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Katherine PorterNashville est une peinture Enigma, technique mixte d'artiste féminine de renom, signée1986
1986
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À propos de cet article
Katherine Porter
Musique country (Nashville est une énigme), 1986
Technique mixte ; crayon de couleur, gouache et graphite sur papier, signature unique et inscription avec la date de Nashville.
Signé à la main et portant une inscription personnelle avec une date limite de Nashville, TN.
Cadre inclus
Mesures :
Cadre :
23,5 x 31,5 x 1,25 pouces
Œuvre d'art :
20 x 28 pouces
Provenance : Obelisk Gallery Boston (avec l'étiquette originale au verso)
Extrait de la notice nécrologique de Katherine Porter parue dans le New York Times en mai 2024 :
Katherine Porter, peintre de l'expressionnisme intuitif, décède à l'âge de 82 ans
Sa palette était entièrement personnelle, prenant contact avec le monde naturel juste assez longtemps pour renvoyer les spectateurs à sa propre psychologie.
Mme Porter a utilisé un vocabulaire standard, bien que légèrement idiosyncrasique, de l'abstraction moderniste précoce : des marches, des courbes et des spirales épaisses et flottantes ; des triangles, des carrés et une pléthore de cercles ; des incursions occasionnelles dans le sens et la représentation, comme des bribes d'écriture, des représentations de fils barbelés ou des formes qui évoquent des bâtiments, le temps ou des fenêtres en arc brisé ; et des collisions orageuses de ces éléments qui semblent avoir débordé sur la toile sous l'effet de leur propre force.
La version de Mme Porter se distingue par sa grande échelle, sa qualité incontestablement non filtrée - et sa couleur.
Contrairement aux expressionnistes figuratifs, qui modifiaient les couleurs pour accentuer leurs effets émotionnels, ou aux expressionnistes purement abstraits, pour qui les couleurs n'avaient de sens que sur la toile, Mme Porter disposait d'une palette entièrement personnelle, entrant en contact avec le monde naturel juste le temps nécessaire pour plonger les spectateurs dans sa propre psychologie.
Dans "Fire, Water, Sun and Moon" (Feu, eau, soleil et lune), une toile de 1979 de plus de 3 mètres de long appartenant au Museum of Fine Arts Boston, une vague diagonale de lignes bleues ondulantes traverse le cadre tandis qu'un petit soleil jaune dans le coin supérieur droit brille en vain sur un ciel rose troublé. Le ciel rose et les vagues bleues suscitent un sentiment de reconnaissance, mais les tours d'or et de lavande qui s'effondrent au-dessus de la vague et le cercle noir qui s'agite en dessous transforment la scène d'un lieu extérieur en une vision intérieure.
"New York Number", au Metropolitan Museum of Art, est divisé en quartiers rouge, blanc, orange et noir qui supportent une procession rectangulaire vibrante, semblable à une mosaïque, de petits tirets dont les couleurs sont à peu près les mêmes que celles des sections plus grandes, avec l'ajout d'un bleu clair. Il n'est pas tout à fait harmonieux, mais il n'est pas non plus nettement dissonant. Au lieu de cela, la pièce transmet un trouble émotionnel persistant.
Une récente rétrospective aux LewAllen Galleries, remplie d'oranges fumés, de bleus nuageux et de gris inattendus, était intitulée "Brilliance of Spontaneity Untamed" (Brillance d'une spontanéité indomptée). La galerie a attribué ces mots à une remarque de Lydia Csato Gasman, spécialiste de Picasso.
Ce qui ne fait aucun doute, c'est le dévouement de Mme Porter à son approche. Après l'avoir décrite, dans le magazine New York en 1987, comme "quelqu'un qui n'a jamais tempéré un coup de pinceau ou pris la peine de réprimer une pulsion", Kay Larson a poursuivi en suggérant que Mme Porter avait, "à force d'endurance et de courage, transformé les faiblesses de son art en une sorte de signature".
Mme Porter a reçu des doctorats honorifiques du Colby College et du Bowdoin College, et ses peintures ont figuré à la Biennale du Whitney en 1973 et 1981. À New York, outre M. McKee, Sydney Janis et Andre Emmerich ont exposé ses œuvres. Elle a été collectionnée par le Whitney Museum, le Guggenheim, le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art.
Après s'être installée à Boston, Mme Porter a mené une vie itinérante. En 1976, elle s'installe à Belfast, dans le Maine, où elle transforme une ancienne quincaillerie en studio et vit au-dessus. Elle a également passé près d'une décennie à Montréal, avec des étés en Nova Scotia ; elle a visité les îles Galápagos avec son premier mari et Buenos Aires avec son second ; elle a fait des voyages annuels en Provence ; elle est retournée dans le Maine ; elle a utilisé un loft loué à New York comme base pour le travail d'artistes invités à proximité ; et, l'année dernière, elle s'est installée à Santa Fe dans l'espoir que le climat soulagerait son arthrite.
Dans le Maine, elle rencontre notamment le photographe Rudy Burckhardt et les peintres Alex Katz et AleXS Downes, et échange de nombreuses visites avec le peintre Jake Berthot à Belfast. À la fin des années 1990, elle s'est quelque peu retirée du monde de l'art commercial, mais elle n'a jamais cessé de peindre.
"Si je ne travaille pas, explique-t-elle dans l'interview vidéo, je me sens comme une folle désarrimée."
À propos de Katherine Porter :
Katherine Porter (1941-2024) est une artiste américaine. Né à Cedar Rapids, dans l'Iowa, en 1941, Porter est considéré comme l'un des plus importants artistes contemporains associés au Maine. Elle résiste à la catégorisation. Par le biais de la peinture et du dessin, ses toiles visuellement étonnantes traduisent le conflit inhérent à la vie. Elle exprime ses idées avec un vocabulaire visuel "géométrique et gestuel, abstrait et figuratif, décoratif et brut, lyrique et musclé".
Porter a participé deux fois à la Biennale du Whitney et a présenté des expositions individuelles à la Knoedler Gallery de Londres, à la Nina Nielsen Gallery de Boston et aux Andre Emmerich et Salander-O'Reilly Galleries de New York. Ses œuvres figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art, du Whitney Museum of American Art, du Museum of Fine Arts de Boston, du Virginia Museum of Fine Arts et du Tel Aviv Museum de Jérusalem. Elle réside actuellement dans le Maine.
- Créateur:Katherine Porter (1941, Américain)
- Année de création:1986
- Dimensions:Hauteur : 59,69 cm (23,5 po)Largeur : 80,01 cm (31,5 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En bon état général, avec de petits trous d'épingle dans les deux coins supérieurs et une petite déchirure sur le bord droit, non examinée hors du cadre.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745215086462
Katherine Porter
Katherine Porter (1941) est une artiste américaine. Né à Cedar Rapids, dans l'Iowa, en 1941, Porter est considéré comme l'un des plus importants artistes contemporains associés au Maine. Elle résiste à la catégorisation. Par le biais de la peinture et du dessin, ses toiles visuellement étonnantes traduisent le conflit inhérent à la vie. Elle exprime ses idées avec un vocabulaire visuel "géométrique et gestuel, abstrait et figuratif, décoratif et brut, lyrique et musclé".
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Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine.
Unique en son genre
Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso)
Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes.
Mesures :
Image :
17" x 24"
Encadré :
24" x 28" x 1"
D'après Wiki :
Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3].
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