Michele Oka Doner

Peinture originale - Art biomorphique abstrait - Feuille d'or - Michele Oka Doner

2004

Il s'agit d'une technique mixte. Il s'agit d'un papier translucide, de type vélin ou parchemin, avec du fusain ou de l'encre et de la feuille d'or (ou de la peinture à l'or), signé à...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

il n'est pas encadré et sera vendu ainsi. Un style similaire à celui de l'œuvre d'Elizabeth Murray dans les années 80. Une œuvre expressive, lumineuse et colorée, signée (les labels...

Provenance : Cette pièce a été retirée du Bass Museum de Miami Beach (Floride). Cette pièce est un bon exemple muséal de cadavre exquis (du terme français original cadavre exquis), Une méthode par laquelle une collection de mots ou d'images est assemblée collectivement. Cet exemple est de Manuel Saez, Xisco Mensua et Guillermo Paneque. Chaque collaborateur ajoute à une composition dans l'ordre, soit en suivant une règle, soit en n'étant autorisé à voir que la fin de ce que la personne précédente a apporté. Cette technique a été inventée par les surréalistes. Le principal fondateur du surréalisme, André Breton, a déclaré qu'il avait commencé par s'amuser, mais qu'il était devenu ludique et finalement enrichissant. Au début, il y avait Yves Tanguy, Marcel Duchamp, Jacques Prévert, Benjamin Péret, Pierre Reverdy et André Breton. Parmi les autres participants figurent probablement Max Morise, Joan Miró, Man Ray, Simone Collinet, Tristan Tzara, Georges Hugnet, René Char, ainsi que Paul et Nusch Éluard. Henry Miller s'est souvent prêté au jeu pour passer le temps dans les cafés français des années 1930. Manuel Sáez (né le 6 mars 1961) est un artiste autodidacte espagnol. Depuis 1984, il vit et travaille à Valence. L'Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana décrit Manuel Sáez comme l'un des peintres les plus importants du début du XXIe siècle en raison de son approche à la fois sensuelle et psychologique du monde des objets, des paysages, des personnages et des portraits. En tant que membre résident de l'Académie espagnole des beaux-arts à Rome en 1990, Sáez a élaboré une série de portraits intitulée Biografia no autorizada. En 1991, Sáez a tenu sa première exposition importante à la Fundació La Caixa à Valence. En 1996, il a présenté sa première rétrospective, Colección Exclusiva 1984-1995, au Club Diario Levante de Valence, ainsi qu'au Cercle des beaux-arts de Madrid, aux Salas Verónicas de Murcie, à la Délégation de Castellón et à la Calle de Cáceres. En 2000, Sáez a exposé au Museo Rufino Tamayo de Mexico et à l'Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) de Valence. En 2008, le travail de Sáez a été exposé à la Sala Parpalló de Valence. En 2003-2004, Dispersions a été exposé au Bass Museum of Art de Miami. En 2007, l'œuvre de Sáez est présentée dans l'exposition El Pop Art...

Artiste : Kory Twaddle Titre : Basement Systems Matériaux : Acrylique, détrempe, gouache et colle à paillettes sur support cartonné pour bloc à dessin Date : 2019 Dimensions : 18 x ...

Artistics : Kory Twaddle "Biogramme d'automne du Nelson Papier journal, graphite, pastel au crayon conté, fusain, cire d'abeille, carton, papier, feuilles de gingko, autocollants et...

Artiste : Kory Twaddle Titre : Biogramme du zoo de Kansas City Matériaux : Pastel, pastel à l'huile, acrylique, aquarelle, gouache, tempera, colle à paillettes, autocollants en mous...

Titre : Biogramme du deuxième étage Matériaux : Tempera, gouache, encre de Chine, crayon conté, fusain et autocollant en placage de bois sur papier Date : 2018 Dimensions : 18 x 24 ...