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Parimah Avani
Goddess of Invisibility, Air, and Pendulants - Paint by Parimah Avani - 2023
2023

À propos de cet article

Goddess of Invisibility, Air, and Pendulants est un dessin réalisé par la peintre et poétesse iranienne Parimah Avani en 2023. Encre de Chine, acrylique et fusain sur papier japonais traditionnel Kozo, avec application de Papyrus, Plettenberg, DE. Exposée dans " Heroine's Journey " 2023, dans la salle Gallery de la banque allemande " Sparkasse ". Lauréat de la bourse et de la résidence artistique "Werkstatt Plettenberg" en Allemagne, 2023. Signé et daté à la main. Le mur des 5, les cinq éléments de la terre, de l'eau, de l'air et du feu. L'œuvre d'art est représentée par des symboles et des signes alchimiques, magiques et mythologiques, par des formes géométriques et des figures miniatures rebelles qui façonnent le corps entier de la déesse, pour souligner l'unité, les thèmes micro-macro de la bande dessinée poétique, les mains sont levées comme une femme et un homme comme une lune et un soleil et les jambes sont également similaires, les corps humains à travers des éléments alchimiques, d'une manière minimaliste, des motifs archaïques et des animaux rappelant la peinture rupestre sont caractéristiques par des brosses expressives. Dans une fusion de mythes, de symbolisme alchimique et de l'archétype du voyage de l'héroïne, les œuvres visent à transporter les spectateurs dans le royaume complexe du "voyage de l'héroïne", une exposition qui résume l'essence de l'unité, de la rébellion et des figures révolutionnaires, de la transformation et de la résistance, ainsi que le pouvoir durable des récits mythologiques. Dans le ventre de la figure, il y a des chiffres et des lettres antausiens dérivés du projet de construction du monde d'Avani "Antalus" Grâce à une combinaison de couleurs limitées, de formes et de symbolisme ancien, ces œuvres invitent à une odyssée qui transcende les frontières de la culture, du temps et de la narration. En s'inspirant du voyage du héros de Joseph Campbell. Les œuvres d'Avani tissent un récit qui célèbre l'interconnexion de tous les êtres vivants. Avani utilise une palette choisie de couleurs alchimiques : divers or, argent, bronze, teinte et cuivre, représentant les métaux et les planètes. Chaque couleur a une signification profonde et symbolique. L'or symbolise l'esprit doré et l'illumination, tandis que l'argent est lié à l'aspect féminin et aux associations de déesse de la lune. Le cuivre représente à la fois les femmes et l'essence de l'amour. Ces couleurs créent un récit qui résonne avec les thèmes universels de la transformation et de la spiritualité, reflétant l'élévation de l'âme à travers le symbolisme alchimique. Ses travaux appliquent la narration visuelle dans des rouleaux à grande échelle. Ces figures s'inspirent de récits mythologiques tels que le mythe nordique d'Ymir et le mythe persan de Mashi et Mashyaneh. Dans la mythologie nordique, le corps colossal d'Ymir sert d'origine aux différentes composantes du monde. Du corps d'Ymir, façonné les différentes parties du cosmos, dont la Terre (Midgard), le ciel (Asgard) et les océans (le sang du géant). De même, Mashi et Mashyaneh, le premier couple humain de la mythologie persane, représentent le microcosme de l'univers. Dans diverses mythologies et systèmes de croyances, il existe des entités ou des personnages semblables à Ymir qui jouent un rôle dans la création du monde. Inspirée par le Voyage du héros de Joseph Campbell, l'héroïne d'Avani se lance dans une aventure qui s'apparente aux phases de la lune et aux caractéristiques de la Terre mère, aux histoires de déesses et à l'appartenance. Son parcours est marqué par des motifs récurrents de mort et de renaissance qui célèbrent les sacrifices des femmes à travers le symbolisme mythologique. L'héroïne découvre, se sacrifie, brille comme une pleine lune et disparaît, tout au long d'un voyage cyclique de transformation et de découverte de soi. Ces peintures représentent le monde comme composé de nombreuses entités microcosmiques, toutes intimement unies, soulignant l'interconnexion et l'interdépendance de toutes les formes de vie et de tous les éléments au sein de notre cosmos. Cette série met en lumière la façon dont un corps devient un champ de bataille, une source d'or de sacrifice, un bénitier d'argent de résistance, le cuivre comme le sang et les femmes qui se battent pour la liberté. Le style de la calligraphie persane et sa connaissance de la poésie lui ont permis de créer un poème visuel dans un style expressionniste lié à la calligraphie orientale. Ses travaux remettent en question les thèmes de l'oppression, de la torture, de la censure et des questions liées au genre en appliquant des coups de pinceau orientaux de calligraphie à l'encre comme outil principal. Parimah Artistics, née en 1988 à Téhéran (Iran), est une artiste pluridisciplinaire et une figure reconnue de la littérature hermétique persane contemporaine et du mouvement avant-gardiste "Autre". Son livre "Magic Verses of Antalus" a été finaliste du prestigieux prix "Shamlou". Sa réalisation la plus récente est d'avoir remporté un concours d'art pour l'obtention d'une bourse de la Werkstatt Plettenberg en Allemagne, qui a débouché sur une exposition individuelle organisée à la Gallery (a) Gallery of the German Bank of Sparkasse. Le parcours artistique d'Artistics a commencé par des voyages en Chine et en Russie pendant ses années de formation. Les philosophies orientales, en particulier le zen et le bouddhisme, et les arts populaires ont enflammé sa passion pour la mythologie comparée, évidente dans son style archaïque. En 2009, elle s'est installée à Rome, en Italie, pour étudier l'art multimédia, et a obtenu un master en peinture à l'Academy Fine Paintings de Rome. Immergés dans les parallèles culturels entre l'Orient et l'Occident, les thèmes mythologiques transcendent les frontières dans l'art, explorant la magie et les écritures anciennes inspirées par les idées érudites de Frazer et Eliade sur les rituels. Sa vision anthropologique a abouti à un doctorat en histoire de l'art contemporain à l'université Sapienza, où elle a obtenu excellence et honneur. Son projet majeur, "Antalus", a donné lieu à la publication d'écrits, de spectacles et d'œuvres d'art visuel, une entreprise de construction d'un monde multidimensionnel qui défie les conventions. Dans les terres fictives de Lande, elle a construit une tapisserie variée de cultures et de rituels par des représentations archaïques, y compris des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques - enracinées dans ses voyages, ses recherches et la nostalgie de son pays d'origine. Ses travaux fusionnent et recontextualisent les allégories et les traditions populaires dans un contexte contemporain, ainsi que la symbologie.

Créateur:

Parimah Avani

Année de création:

2023

Dimensions:

Hauteur : 120 cm (47,25 po)Largeur : 45 cm (17,72 po)Profondeur : 2 mm (0,08 po)

Support:

Papier,Fusain,Encre,Acrylique

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-