Peter Lanyon, Paysage d'hiver, Anticoli Corrado, aquarelle, gouache, 1953

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Peter Lanyon
Peter Lanyon, Paysage d'hiver, Anticoli Corrado, aquarelle, gouache, 1953
1953

À propos de cet article

Peter Lanyon (britannique, 1918-1964) Paysage d'hiver, Anticoli Corrado Signée 'Lanyon' et datée 'Jan 53' (en bas à gauche), signée, inscrite et datée à nouveau 'WINTER LANDSCAPE/ANTICOLI CORRADO/Peter Lanyon 1953' par l'artiste sur un label attaché au dos de l'œuvre. Aquarelle et gouache Provenance : Collection privée. Acheté à Christies, le 8 juin 1979, lot 212. En relation avec : Anticoli Hills circa 1953, Crayon et aquarelle sur support papier : 416 x 519 mm, sur papier. Acheté par la Tate Collection en 1991. T06458 Littérature : Chris Stephens, Peter Lanyon, At the Edge of Landscape, 21 Publishing, Londres, 2000, p.115. Toby Trewes, Peter Lanyon catalogue raisonné Taille de la feuille Hauteur 32cm, 12 ½ in.,Longueur 36 cm, 14 1/4 in, Dans un cadre italien en cassetta, noir et doré. Hauteur du cadre 55 ½ cm, 22 in. Longueur 51 cm, 20 in, Dans Paysage d'hiver, Lanyon crée une puissante allusion au paysage sans recourir à une référence spécifique. La palette, pleine de gris brumeux, de bruns terreux et de blancs, reflète l'aspect et l'atmosphère de la ville pendant les mois d'hiver, et les petites bandes de violet et de vert émeraude injectent une énergie vibrante dans la composition. Peter Lanyon était le seul Cornouaillais de naissance du groupe d'artistes de St Ives de l'après-guerre, et son travail reflétait le paysage local avec une expérimentation picturale inégalée par ses pairs. De manière surprenante, une relation peu connue avec l'Italie est à l'origine de certains de ses meilleurs travaux réalisés en Cornouailles. En janvier 1953, Lanyon s'installe à Anticoli Corrado, une ville de collines escarpées dans les Abruzzes, après avoir obtenu une bourse du gouvernement italien pour un voyage en Italie. Il a loué le Studio Cicarelli, situé sur la piste qui mène au village de Saracinesco. Il devait y rester un peu plus de trois mois, avant de partir au début du mois de mai. Bien que son apogée artistique ait été sur le déclin dans les années 1950, Anticoli Corrado disposait encore de nombreux studios d'artistes et son atmosphère était très similaire à celle de St Ives. Le lien britannique a été renforcé par le fait qu'il s'agissait de la maison du directeur de la British School à Rome, fréquentée par des artistes britanniques. Lanyon a trouvé la libération de la Cornouailles inspirante. Son séjour dans la ville et l'exploration de la région environnante représentent un retour à un mode de vie plus primitif, la récupération de traditions et de relations humaines perdues et, par conséquent, un intérêt renouvelé pour le mythe. Sa palette s'est ouverte pour révéler des couleurs plus fortes et plus sensuelles. Dans son journal de poche de 1953, Lanyon note qu'il a réalisé 24 gouaches et dessins pendant son séjour en Italie cet hiver-là, et celui-ci fait partie de la série. Lanyon s'est très bien accommodé de l'Italie, où il a passé plusieurs années pendant la guerre et en 1948 et 1950, et qu'il a même décrite comme sa "deuxième maison". Lanyon retourne chez Anticoli Corrado en 1957. Peter Lanyon (britannique, 1918-1964) Peu d'artistes sont aussi étroitement associés aux Cornouailles que Peter Lanyon (1918-1964). Aucun article, livre ou exposition ne manque d'énumérer les faits biographiques essentiels qui le lient à West Penwith, la pointe la plus occidentale du duché. Né, élevé et enterré dans cette ville, il est le seul autochtone parmi les figures majeures de cette catégorie largement incontestée qu'est l'école de St Ives d'après-guerre. Et en vérité, tant de déclarations et d'œuvres de Lanyon font référence à la Cornouailles que cette approche est plus que justifiée. Pourtant, la Cornouailles n'était pas une chose simple ou stable pour Lanyon, et paradoxalement, ce n'était pas le seul endroit qui alimentait les peintures qu'il en faisait. Il peut sembler délibéré, voire pervers, d'explorer l'identification de Lanyon aux Cornouailles en regardant vers l'Italie, mais il existe peu de truismes plus vrais que celui qui dit qu'il faut quitter sa maison pour la trouver. Peter Lanyon a 25 ans lorsqu'il se rend pour la première fois en Italie en décembre 1943. Il était mécanicien de bord dans la RAF et est resté exactement deux ans, pendant lesquels il a appris l'italien et a parcouru les provinces du sud, dessinant, peignant, prenant des photos et faisant des constructions quand il le pouvait. Après la guerre, il y est retourné trois fois : en 1950 avec sa femme, pour un mois, pendant l'hiver 1953 pour quatre mois et en 1957 pour une semaine environ. Avant son arrivée en Italie en 1943, Lanyon avait trouvé la vie militaire difficile. Il se sent souvent seul et a le mal du pays, et ce jusqu'à la fin de l'année 1944. Mais à mesure que la guerre s'apaise, son moral remonte. En 1945, il est transféré au département éducatif de la RAF, où il dirige un programme d'éducation artistique pour les militaires. Il a prospéré et Lanyon, qui avait un sens aigu de la valeur morale et sociale de l'art, y a vu un modèle qui pourrait être reproduit dans les centres communautaires de toute la Grande-Bretagne, y compris à St Ives. Peter Lanyon : The Yellow Runner 1946 Courtesy Abbit Hall Art Gallery and the Lakeland Arts Trust © La succession de Peter Lanyon. Cet espoir faisait partie d'un objectif plus grand. Écrivant à sa sœur en mai 1945, il déclare : "Je maintiens que cette guerre fait partie d'une révolution dans l'esprit des hommes, et aucune année de cette vie n'a entamé cette conviction. Soit nous sommes les pères d'un nouveau monde plein d'espoir, mais austère et courageux, soit nous sommes la génération perdue." Impatient de se mettre au travail de reconstruction, il retourne à St Ives en mars 1946 avec un sentiment urgent de mission sociale. Une fois sur place, il a peint Le coureur jaune, un tableau dynamique et joyeux. En son cœur se trouve une enceinte souterraine remplie d'une vie dormante sur le point d'être réveillée par le coureur jaune qui traverse la colline dans la lumière de l'aube. Aujourd'hui, le tableau est associé à un récit personnel de retour au pays, de mariage et de naissance de son premier fils, mais pour un public de 1947, ignorant les circonstances biographiques dans lesquelles il a été réalisé, l'œuvre peut avoir été plus facilement comprise en termes de retour d'une génération héroïque optimiste quant à la reconstruction d'après-guerre. La réalité de St Ives, une communauté petite et fractionnée, a rapidement érodé sa foi dans l'idéal qu'il avait imaginé en Italie. Dans les batailles qui s'ensuivent sur la gouvernance et les principes de la St Ives Society of Artists et de la Penwith Society of Artists, Lanyon commence à se définir comme un Cornouaillais parmi les "étrangers" de l'extérieur du comté et se positionne comme un protecteur de la Cornouaille. Au printemps 1950, alors que la Penwith Society of Arts fait l'objet d'une bataille acharnée, il publie "Face of Penwith" dans The Cornish Review, un article qui s'inspire du concept d'"extériorité" d'Adrian Stokes. Peter Lanyon : Bête 1953 (détruit) Plâtre Quelques mois avant la publication de "Face of Penwith", Lanyon, qui connaissait Stokes depuis la fin des années 1930, s'était décrit dans un projet de lettre au rédacteur en chef de The Cornish Review comme "un artiste dont la dette envers Stokes pourrait ne jamais être payée" et avait cité le passage suivant de The Quattro Cento (1932) de Stokes : "Le processus de vie est une extériorisation, une transformation vers l'extérieur en une forme définie de ferment intérieur. D'où le miroir de la vie qu'est l'art, d'où la signification de l'art et surtout comme couronne des autres arts et des arts préliminaires des arts véritablement visuels dans lesquels le temps est transposé dans des formes d'espace comme quelque chose d'instantané et de révélé. D'où la signification positive pour l'homme (par opposition à l'utilisation) de la pierre et de la construction en pierre." La conviction de Stokes que vivre implique nécessairement la révélation, voulue ou non, d'états intérieurs, a été nourrie par son expérience de la psychanalyse kleinienne. En tant que miroir de ce processus, l'art a acquis une signification sociale considérable, en particulier à un moment de l'histoire, les années 1930, où de nombreux maux du monde étaient, selon lui, enracinés dans la répression de la vie intérieure. C'est le défi qui, selon lui, se pose à l'artiste moderne, et auquel Hepworth, Nicholson et Moore ont répondu en Grande-Bretagne dans les années 1930. Bien que Lanyon n'ait pas suivi de psychanalyse, il était réceptif aux idées de Stokes, notamment en ce qui concerne ce qu'est l'art et la façon dont on peut comprendre le monde créé par l'homme. Dans "Face of Penwith", il applique les idées de Stokes sur la révélation authentique et l'émergence dans l'art au paysage de West Penwith et au caractère indigène du Cornishman. L'exploitation minière, la pêche et l'agriculture, les industries de Cornouailles, y sont présentées comme un commerce entre le Cornouaillais et ce qui se trouve sous la surface - l'étain, le poisson et les nutriments. Ce processus continu de descente et de remontée à la surface est aussi manifeste dans les structures physiques de ces industries (mines, ports, champs et fermes) qui parsèment le territoire que, selon lui, dans le caractère "centrifuge et centripète" du Cornouaillais : "Une confiance totale et un désir de tout donner et un retrait inverse, un retour à une enveloppe native protectrice." Peu après la publication de l'article, Lanyon et sa femme se sont rendus en Italie, où ils ont passé un mois dans le nord du pays, visitant de nombreux endroits mentionnés dans Les Quattro Cento. "Il faut suivre le maître", a-t-il dit à Patrick Heron à propos de leurs vacances par rapport à Stokes. On ne sait pas si Lanyon a reconnu dans ces sites le processus d'externalisation que Stokes avait identifié, mais il en a découvert une autre manifestation vivante à Anticoli en 1953. Situé dans les collines à 40 miles à l'est de Rome, Anticoli était un ancien village encore lié à un mode de vie bucolique, où les animaux de basse-cour et les gens vivaient côte à côte dans les rues étroites et escarpées. Lanyon voyait Anticoli comme un lieu où le cycle naturel de la vie, de la mort et de la reproduction, médiatisé par le mythe et la tradition, était un processus révélé : "Ici, il y a du fumier sur les routes et un cochon sur le pas de la porte et un grand tissage glorieux de bustes et de culs qui entrent et sortent des maisons d'empilage." La première partie de ce cycle est commémorée dans Primavera, la plus grande œuvre qu'il a réalisée à Anticoli. Elle a été peinte alors que le printemps arrivait dans les montagnes et que les habitants d'Anticoli et du village voisin de Saracinesco célébraient son arrivée par des fiestas. Ici, les couleurs vives et chaudes du tableau vibrent d'une énergie en accord avec la résurgence de la vie. Photographie de Peter Lanyon de Anticoli Corrado (1953) Les autres phases du cycle, le sexe et la mort, apparaissent avec plus de force dans la série Europa de 1954-1955, qu'il considère comme l'aboutissement d'"un long intérêt pour le taureau et la femme à Anticoli", et Saint-Just. L'une des raisons pour lesquelles Lanyon s'est rendu en Italie en 1953 était de faire une pause dans la peinture qui allait devenir St Just. Il avait commencé le tableau en 1951, et il n'était toujours pas résolu à la fin de 1952. Jusqu'alors, il y faisait indirectement référence comme à une crucifixion, mais une photographie probablement prise peu avant son départ pour l'Italie ne montre aucune référence iconographique évidente à ce thème. Peter Lanyon travaillant sur la sculpture d'un taureau dans son Studio, Little Parc Owles, Cornouailles (c.1958). De retour en Cornouailles en mai 1953, il reprend le travail sur le tableau et l'achève rapidement, ajoutant "le poteau et l'arbre noirs" qui courent au centre du tableau et forment un crucifix en lambeaux. "Je ne prétends pas, écrit-il, que St Just soit ma meilleure déclaration sur le thème Rome-Cornwall ou Lazio-Penwith (un thème de mort), mais c'est le résultat de cet axe." Lanyon s'est rendu en Italie pour la dernière fois en 1957. Il arrive à Rome à la fin du mois de février et retrouve des amis, dont l'un avec lequel il entretient une liaison depuis 1955. Ils ont visité le lac Nemi et le lac Albano, Anticoli et Saracinesco. Au cours de l'année suivante, il a réalisé des photos liées à tous ces endroits. En 1961, un an après la fin de la liaison, il revient au sujet de Saracinesco et commence à travailler sur le dernier et peut-être le plus grand de ses tableaux italiens. Il a écrit à ce sujet : "Une célébration d'un endroit élevé et au-delà, où non seulement les feux d'artifice mais aussi les fusées lunaires cherchent des choses au-delà des proportions primitives d'une ville de colline italienne. La fiesta et le sacrifice font toujours partie de notre comportement." L'Italie était alors plus que le lieu où, jeune homme, il avait entrevu la possibilité d'un monde meilleur, ou avait découvert plus tard "une nouvelle Cornouailles", ou même "l'autre côté de la médaille : La Cornouailles à l'envers", elle était une partie fondamentale de son histoire. Expositions personnelles • 1949 Lefevre Gallery, Londres "Peintures de Leila Caetani et Peter Lanyon", • 1951 Librairie Downing's, St Ives • 1952 Gimpel Fils, Londres • 1954 Gimpel Fils, Londres • 1955 City Museum and Art Gallery, Plymouth • 1957 Catherine Viviano Gallery, New York • 1958 Gimpel Fils, Londres • 1959 Catherine Viviano Gallery, New York • 1960 Gimpel Fils, Londres • 1961 Biennale de Sao Paulo, Brésil • 1962 Catherine Viviano Gallery, New York, Sail Loft Gallery, St Ives, Gimpel Fils, Londres • 1963 Marion Koogler McNay Art Institute, San Antonio, Texas Catherine Viviano Gallery, New York Arts Council Gallery, Cambridge 'Three Contemporary Painters' (avec Henry Mundy et Ceri Richards) et tournée : King's Lynn, Glasgow Midland Group Gallery, Nottingham. • 1964 Catherine Viviano Gallery, New York Gimpel and Hanover Galerie, Zurich • 1968 Arts Council, Tate Gallery, Londres "Peter Lanyon" et tournée : City Museum and Art Gallery, Plymouth Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne City Museum and Art Gallery, Birmingham Walker Art Gallery, Liverpool • 1969 Bear Lane Gallery, Oxford • 1970 Sheviock Gallery, Torpoint • 1970-71 Arnolfini Gallery, Bristol et Park Square Gallery, Leeds • 1971 Basil Jacobs Fine Art, Londres Université d'Exeter • 1975 Gimpel Fils, Londres New Art Centre, Londres • 1978 Arts Council, Whitworth Art Gallery, Manchester "Peter Lanyon : Peintures, dessins et constructions 1937-1964 " et tournée : Art Gallery and Museum, Glasgow Kettles Yard, Cambridge Penwith Society of Arts, St Ives Royal West of England Academy of Arts, Bristol • 1981 City Museum and Art Gallery, Stoke on Trent 'Peter Lanyon : Drawings and Graphic Work " et tournée : Musée d'art moderne, Oxford City Museum and Art Gallery, Plymouth • 1983 New Art Centre, Londres Newlyn Art Galley, Cornouailles Gimpel Fils, Londres 'Peter Lanyon : Travaux 1946-1964 • 1984 Posterngate Gallery, Hull "Peter Lanyon : Dessins et gouaches 1937-1964'. • 1984-85 Exposition du British Council en Irlande, au Portugal et en Espagne "Cornouailles : Dessins de Peter Lanyon et photographies d'Andrew Lanyon'. • 1987 Gimpel Fils, Londres 'Peter Lanyon : Selected Works 1952-64' 1991 Bernard Jacobson Gallery, London 'Peter Lanyon : Landscapes 1946-1964 " Gillian Jason Gallery, Londres " Peter Lanyon : Works on Paper' Œuvres dans les collections publiques • Tate Gallery, Londres • Catalogue du Victoria and Albert Museum, Londres • La Tate St. Ives ; • Conseil des arts britannique • Collection d'art du gouvernement britannique • Galerie nationale écossaise d'art moderne ; • Musée et galerie d'art de la ville de Birmingham • Whitworth Art Gallery, Manchester. • Musée Ashmolean de l'université d'Oxford • Institut d'art Courtauld, Londres • Galerie d'art de la ville de Manchester, • Southampton City Art Gallery, Angleterre • Conseil des arts d'Irlande du Nord, Belfast • Musée Cecil Higgins • Musée et galerie d'art de la ville de Bedford • Société d'art contemporain de Plymouth, • Galerie d'art London Ferens, Kingston upon Hull • Amis de la Gallery Art de Bristol • Legs Dyer Glynn Vivian Art Gallery, Swansea • Société d'art contemporain de Norfolk • Fondation Peter Stuyvesant Londres • Pier Gallery, Orkney • Comité d'éducation de Portsmouth Galerie d'art Russell-Cotes, Bournemouth Œuvres dans des musées et des galeries d'art publiques dans le monde entier • Université de Manchester USA • Albright-Knox Art Gallery, • Institut Carnegie de Buffalo, • Pittsburgh Musée d'art de Cleveland • Université de Princeton, Musée d'art • Musée d'art du Smith College, • Massachusetts Yale University Art Gallery • Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington D.C. • Musée d'art de Canton, Ohio • Galerie d'art MacKenzie, Saskatchewan • Institut des arts de Minneapolis, Minnesota • Australia Art Gallery of South Australia, • Adelaide Art Gallery of Victoria, Melbourne • Canada Galerie nationale du Canada, • Ottawa Art Gallery of Ontario, Toronto • République tchèque Narodni Gallery, Prague • Portugal Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne Littérature Andrew Causey, Peter Lanyon, Aidan Ellis Publishing, Henley-on-Thames, 1971, p.43, cat. no.10, illustré pl.5 ; Andrew Lanyon, Portreath : The Paintings of Peter Lanyon, Andrew Lanyon, Newlyn 1993, illustré p.22 ; Margaret Garlake, Peter Lanyon, Tate, London, 1998, cat. no.20, illustré p.25 ; Chris Stephens, Peter Lanyon : At the Edge of Landscape, 21 Publishing, Londres 2000, p.52, pl.26 ; Andrew Causey, Peter Lanyon : Modernism and the Land, Reaktion Books, Londres 2006, p.47, pl.22. Littérature : Chris Stephens, Peter Lanyon, At the Edge of Landscape, 21 Publishing, Londres, 2000, p.115.

Créateur:
Peter Lanyon (1918 - 1964)
Année de création:
1953
Dimensions:
Hauteur : 32 cm (12,6 po)Largeur : 36 cm (14,18 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
Support:
Papier,Aquarelle,Gouache
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Eversholt, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU146628105992

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