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Ron GorchovPeinture expressionniste abstraite moderne du milieu du siècle sur papier signée Ron Gorchov1962
1962
13 162,53 €
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À propos de cet article
Ron Gorchov
Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962
Encre et aquarelle sur papier
Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto
Cadre inclus :
Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV
Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique.
Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables.
Mesures :
Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1
Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery
En savoir plus sur Ron Gorchov
Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo, Elizabeth Murray et Ellsworth Kelly, mais ses géométries singulières et jumelées l'ont distingué des autres. Les œuvres de M. Gorchov ont été exposées à New York, Londres, Bruxelles, Paris et Los Angeles. Ses œuvres ont atteint des prix de vente aux enchères allant jusqu'à six chiffres et font partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art, du Whitney Museum of American Art, du Guggenheim Museum, du Detroit Institute of Arts et du Everson Museum of Art.
En savoir plus sur Ron Gorchov
"Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance.
- Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006
Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite.
Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques.
L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public.
Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo et Ellsworth Kelly, qui ont poussé la peinture à l'extrême. Gorchov était unique dans sa capacité à unir la forme et le contenu tout en préservant leurs tensions.
Après sa première exposition individuelle à la Tibor de New Gallery de New York en 1960, les œuvres de Gorchov ont depuis été exposées dans des musées et des galeries de premier plan dans le monde entier. Ses œuvres ont été exposées à New York au Museum of Modern Art, au Whitney Museum of American Art, au MoMA PS1, au Queens Museum of Art et au New Museum of Contemporary Art. Il a également fait l'objet d'expositions personnelles au Contemporary Art Museum, LAS ('14) et au Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria ('11). Il a récemment exposé en solo à Cheim & Read, New York (22, 21, 19, 17, 12), Maruani Mercier, Bruxelles (19, 18, 17), Modern Art, Londres (19), Galerie Max Hetzler, Berlin (18), Thomas Brambilla, Bergame (18, 15) et Vito Schnabel Gallery, New York (21, 16, 13, 08, 05).
"Les peintures de Ron Gorchov sont parmi les plus pleinement et gracieusement incarnées qui soient réalisées aujourd'hui. Ils engagent notre corps tout entier dès notre première rencontre avec eux et maintiennent cet engagement au fil du temps. Il faut bouger pour les voir, et quand on bouge, elles prennent vie. Le corps entier étant impliqué, l'esprit est également libre de bouger, et c'est ce qu'il fait.
-David Levi Strauss
"Dans les peintures de Ron Gorchov, nous trouvons l'argument qu'il a créé pour lui-même, c'est son vol poétique, et dans l'argument de la légèreté (son imagerie) et de la lourdeur (sa structure) surgit son fin équilibre qui obscurcit véritablement les différences entre la forme et le contenu. Il peint entre les deux".
-Phong Bui
- Créateur:Ron Gorchov (1930 - 2020, Américain)
- Année de création:1962
- Dimensions:Hauteur : 41,28 cm (16,25 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745215018762
Ron Gorchov
Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov vit et travaille à New York depuis le début des années 1950. Après une première exposition personnelle à la Tibor de Nagy Gallery de New York en 1960, Gorchov a depuis exposé au Museum of Modern Art, au Whitney Museum of American Art, au P.S.1., au Queens Museum of Art, au New Museum of Contemporary Art et au Centro Atlántico de Arte Moderno, entre autres institutions. Gorchov faisait partie d'un groupe d'artistes travaillant à Manhattan dans les années 1960 et 1970 qui répondait au concept d'"Action Painting" défini par Harold Rosenberg, un concept qui prétendait démolir les conventions picturales et tenait pour suspectes les notions de facilité et de composition harmonieuse. Son travail présente des affinités avec celui d'Arshile Gorky (Gorchov était à un moment donné affilié au mentor de Gorky, John Graham), de Joel Shapiro et de Richard Tuttle. Il fut le mentor de Willem de Kooning et l'ami de Mark Rothko.
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Sans titre, 1965
Acrylique et collage sur panneau
Signé à la main au recto
Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine.
Unique en son genre
Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso)
Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes.
Mesures :
Image :
17" x 24"
Encadré :
24" x 28" x 1"
D'après Wiki :
Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3].
Représentation des carrières et des musées
Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72"
Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...
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