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William Baziotesdessin expressionniste abstrait signé, grand artiste de la WPA, succession émise COA1955
1955
8 800,69 €
À propos de cet article
WILLIAM BAZIOTES
Dessin à l'encre sans titre, expressionniste abstrait, moderne du milieu du siècle, avec certificat d'authenticité de la succession, vers 1955
Dessin à l'encre sur papier
Signé en bas à droite au recto. Accompagné d'une lettre d'authenticité de la succession.
Unique en son genre
Mesures :
Encadré :
14,5 pouces par 17,5 pouces. x .5 pouces
Œuvre d'art
8.5 x 11 pouces
Cette œuvre est du peintre américain William Baziotes. Baziotes est diplômé de la National Academy of Design de New York. Son intérêt pour le mouvement surréaliste se retrouve dans les compositions lyriques qui constituent une grande partie de son œuvre. Artistics, avec David Hare, Robert Motherwell et Mark Rothko, a fondé l'école Subjects of the Artist. Baziotes a également été l'un des premiers artistes new-yorkais à expérimenter la technique surréaliste du dessin automatique.
Encadré 14,5 pouces par 17,5 pouces. Cette œuvre a été acquise lors de la célèbre vente aux enchères Pennypacker de la succession Baziotes, et est accompagnée d'une lettre d'authenticité et de provenance de la veuve de l'artiste, Ethel Baziotes.
Biographie de William Baziotes :
B. 1912, PITTSBURGH ; D. 1963, NEW YORK
William Baziotes est né le 11 juin 1912 à Pittsburgh, de parents d'origine grecque. Il a grandi à Reading, en Pennsylvanie, où il a travaillé à la société Case Glass de 1931 à 1933, s'occupant d'antiquités en verre et de courses. À cette époque, il prend des cours du soir de dessin et rencontre le poète Byron Vazakas, qui deviendra son ami de toujours. Vazakas fait découvrir à Baziotes l'œuvre de Charles Baudelaire et des poètes symbolistes. En 1931, Baziotes a vu l'exposition Henri Matisse au Museum of Modern Art (MoMA) de New York et, en 1933, il s'est installé dans cette ville pour étudier la peinture. De 1933 à 1936, Baziotes a fréquenté la National Academy of Design.
En 1936, il expose pour la première fois dans une exposition de groupe à la Municipal Art Gallery, à New York, et est employé par le Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project en tant que professeur d'art au Queens Museum of Art. Baziotes a travaillé dans la division des chevalets de la WPA de 1938 à 1941. Il rencontre les émigrés surréalistes qui viennent à New York à la fin des années 1930 et au début des années 1940, et connaît dès 1940 Jimmy Ernst, Matta (Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren) et Gordon Onslow-Ford. C'est à cette époque qu'il commence à expérimenter l'automatisme surréaliste. En 1941, Matta présente Baziotes à Robert Motherwell, avec qui il se lie d'une étroite amitié. André Masson invite Baziotes à participer, avec Motherwell, David Hare et d'autres, aux First Papers of Surrealism (1942) à la Whitelaw Reid Mansion, à New York. En 1943, il participe à deux expositions collectives à la galerie-musée Art of This Century de Peggy Guggenheim, à New York, où sa première exposition personnelle a lieu l'année suivante. Avec Hare, Motherwell et Mark Rothko, Artistics a fondé l'école Subjects of the Artist, à New York, en 1948. Au cours de la décennie suivante, Baziotes a occupé plusieurs postes d'enseignant à New York : à l'école d'art du musée de Brooklyn et à l'université de New York (1949-52), au People's Art Center, au MoMA (1950-52) et à l'Hunter College (1952-62).
De son vivant, Baziotes a participé à de nombreuses expositions collectives qui ont contribué à établir son art aux côtés d'autres peintres abstraits basés à New York, notamment à l'Art Institute of Chicago (1947), au Metropolitan Museum of Art, New York (1950), au MoMA (1951, 1952), à la Biennale de São Paulo (1953-54), à la Tate Gallery, Londres (1956), à la Documenta, Kassel, Allemagne de l'Ouest (1959), au Walker Art Center, Minneapolis (1960), et au Guggenheim Museum (1962). Baziotes est mort à New York le 6 juin 1963. Une exposition commémorative a été présentée au musée Guggenheim en 1965.
-Avec l'aimable autorisation du musée Guggenheim
BIOGRAPHIE DE WILLIAM BAZIOTES
C'est le mystère que j'aime dans ma peinture. C'est le calme et le silence. Je veux que ma photo fasse effet très lentement, qu'elle obsède et qu'elle hante" (i).
Né à Pittsburgh, William Baziotes a grandi dans la communauté grecque de Reading, en Pennsylvanie. En 1931, il commence à travailler pour la Case Glass Company - il antiquise le verre et fait des courses - tout en suivant des cours du soir de dessin, où il rencontre le poète Byron Vazakas, qui devient rapidement un ami proche. Vazakas lui fait découvrir la poésie symboliste française et l'œuvre de Charles Baudelaire. La même année, Baziotes a vu une exposition des œuvres d'Henri Matisse au Museum of Modern Art de New York. En 1933, il s'installe à New York et s'inscrit à la National Academy of Design, où il étudie la peinture avec Charles Curran, Ivan Olinsky, Gifford Beal et Leon Kroll. En 1936, Baziotes quitte l'Académie et participe à sa première exposition de groupe, à la Municipal Art Gallery de New York. Il a trouvé du travail auprès de la Works Progress Administration (WPA) en tant que professeur d'art au musée du Queens, puis a rejoint la division chevalet du Federal Art Project 1938 de la WPA.
Dans les années précédant la Seconde Guerre mondiale, New York était devenu un centre de rassemblement vital pour les artistes surréalistes et modernistes européens fuyant la marée montante du fascisme. Leur présence a eu un impact profond sur de nombreux artistes qui ont rencontré leur travail, et Baziotes n'a pas fait exception à la règle. À la fin des années 1930, il s'éloigne de la représentation figurative et académique pour se tourner vers des peintures de plus en plus abstraites de formes biomorphiques. Le surréalisme étant un art à part entière - qui aborde la forme, le contenu et, tout aussi important, l'ensemble de la relation de l'artiste à l'art -, New York a joué un rôle crucial non seulement pour le style de Baziotes, mais aussi pour son approche de la création d'images. En 1940, Artistics rencontre l'artiste chilien Roberto Matta, qui lui présente à son tour Robert Motherwell, qui devient un ami proche. Outre ces artistes et les surréalistes européens en exil, Baziotes se lie d'amitié avec Jimmy Ernst, Gordon Onslow-Ford, Jackson Pollock et Lee Krasner. En 1942, Baziotes, sa femme (Ethel Copstein Baziotes), Pollock, Krasner et Motherwell se rencontraient souvent pour jouer à des jeux surréalistes et collaborer à des poèmes. Ces séances ont permis à Baziotes d'ouvrir son travail artistique à la spontanéité et à l'automatisme.
Dans les années 1940, les Gaines ont acquis une plus grande visibilité. Marcel Duchamp a inclus les œuvres de Baziotes dans son exposition First Papers of Surrealism en 1942, et l'année suivante, ses œuvres ont figuré dans deux expositions de groupe à la Art of This Century Gallery de Peggy Guggenheim. En 1944, Guggenheim organise la première exposition personnelle de Baziotes, le plaçant en compagnie de Motherwell, Pollock, David Hare et Clyfford Still, qui ont tous eu leur première exposition personnelle à l'Art of This Century. Dans son compte rendu de l'exposition, Clement Greenberg a loué Baziotes comme étant "l'un des six ou sept meilleurs peintres que nous possédons" (ii) Deux ans plus tard, la Kootz Gallery a organisé sa deuxième exposition individuelle et Baziotes a rejoint l'équipe d'artistes de Kootz.
Baziotes était un membre éminent de l'école de New York. Outre ses amitiés étroites avec des peintres et sculpteurs expressionnistes abstraits, il fait partie des "Irascibles" rendus célèbres par la photographie Life de Nina Leen en 1951. En 1948, avec Motherwell, Hare et Mark Rothko, il cofonde la Subjects of the Artist School, un groupe d'artistes qui offre un forum de discussion sur les enjeux de la peinture contemporaine. Mais malgré ses liens étroits avec le monde de l'expressionnisme abstrait, l'œuvre de Baziotes est restée enracinée dans sa vision personnelle du surréalisme : une abstraction lyrique et biomorphique moins intéressée par l'accès à l'inconscient que par l'adoption d'une qualité mystérieuse et hantée, qu'il a communiquée par des couleurs lumineuses et des formes sinistrement prémonitoires.
À la fin de sa brève existence, Baziotes a commencé à enseigner de manière intensive à l'école d'art du musée de Brooklyn, à l'université de New York, au People's Art Center du musée d'art moderne (MoMA) et à l'Hunter College. En 1961, Sidney Janis inclut Baziotes dans l'exposition Ten American Painters de sa galerie. Deux ans plus tard, Baziotes meurt à New York. Il a fait l'objet de plusieurs expositions individuelles posthumes, dont une au Solomon Guggenheim Museum, New York (1965) et plus récemment à la Peggy Guggenheim Collection, Venise (2004-2005).
-Avec l'aimable autorisation de la Michael Rosenfeld Gallery
- Créateur:William Baziotes (1912-1963, Américain)
- Année de création:1955
- Dimensions:Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'extérieur du cadre n'a pas été examiné mais semble en bon état. (le cadre est d'époque).
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216473262
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5,0
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Sans titre, 1965
Acrylique et collage sur panneau
Signé à la main au recto
Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine.
Unique en son genre
Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso)
Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes.
Mesures :
Image :
17" x 24"
Encadré :
24" x 28" x 1"
D'après Wiki :
Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3].
Représentation des carrières et des musées
Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72"
Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...
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