Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 24

Geoffrey Key
Cheval au soleil levant, 1989. L'art nordique. Geoffrey Key. Aquarelle originale.

1989

À propos de cet article

Geoffrey Key. Anglais (né en 1941). Cheval au soleil levant, 1989. Encre et aquarelle. Signé et daté. Taille de l'image 13.6 pouces x 9.7 pouces ( 34.5cm x 24.5cm ). Taille du cadre 20.5 pouces x 16.5 pouces ( 52cm x 42cm ). Disponible à la vente, cette œuvre originale est de Geoffrey Key et est datée du 26 septembre 1989. L'œuvre d'art est présentée et fournie dans un cadre contemporain sympathique et contrasté (que l'on voit sur ces photographies), adapté à la couleur du sujet, monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière une vitre. Cette pièce est en excellent état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée. L'aquarelle est signée et datée en bas à droite. Geoffrey Key est une figure de proue de l'art contemporain du Nord, largement considéré comme le plus grand artiste vivant du Lancashire, réputé pour son réalisme, son utilisation expressive de couleurs vives et son style graphique et linéaire. Ses œuvres saisissantes, aujourd'hui très demandées, l'ont établi comme un acteur majeur de l'art figuratif britannique de l'après-guerre. Geoffrey Key est né à Rusholme, Manchester, en 1941. Sa mère, Marion, travaillait comme illustratrice et l'a encouragé à dessiner, ce qu'il a fait facilement et avec beaucoup d'enthousiasme. Il a fait ses études à la High School of Art de Manchester, dont le directeur, Ernest Goodman, a créé le Salford Art Club. Il est tout à fait approprié que, bien des années plus tard, après la mort de Goodman, ses membres aient choisi Geoffrey Key comme président honoraire. En 1958, Key s'inscrit au Manchester Regional College of Art, où il suit les cours du sculpteur Ted Roocroft et du peintre Harry Rutherford, qui l'influencent tous deux grandement. Après avoir obtenu le National Diploma of Design et le Diploma of Associateship of Gaines, ce dernier avec distinction, Key a obtenu une bourse d'études supérieures en sculpture. Il a notamment reçu la Heywood Medal in Fine Art et la Guthrie Bond Travelling Scholarship. Les premiers travaux de Geoffrey Key comprennent une importante période de développement au cours de laquelle il se concentre sur la peinture et le dessin d'une zone spécifique du paysage du Derbyshire, la colline de Whiteley Nab, au sud de Glossop. Key a créé littéralement des centaines d'images de ce seul paysage et a révélé plus tard que le seul but de cette période d'étude dédiée était de construire sur les bases solides établies par sa formation académique, tout en se débarrassant des influences qu'il avait absorbées afin de parvenir à son propre langage artistique. En d'autres termes, c'est là qu'il a trouvé son propre style. Après avoir obtenu son diplôme, Key a travaillé comme enseignant à Duke Street Secondary Modern à Broughton, Salford, qui est devenu plus tard Broughton Modern. Il peint dès qu'il en a l'occasion et son talent est rapidement reconnu. Lorsque la Salford Art Gallery, la Rutherston Loan Collection et North West Arts ont commencé à acquérir ses œuvres, il a pris la décision de renoncer à son salaire et de devenir un artiste à plein temps. Key a été élu membre de l'Académie des beaux-arts de Manchester en 1968 et a reçu un prix en 1971. Au cours de cette période, il a également été sollicité par trois entreprises du nord-ouest de l'Angleterre : Mather & Platt, Richard Johnson & Nephew et Wilson's Brewery. Les photos de Richard Johnson & Nephew sont aujourd'hui conservées au Musée des sciences et de l'industrie de Manchester. Dans les années 1980, la société française des Caves de Roquefort a également commandé des œuvres de Key et d'autres expositions ont été organisées avec succès au Royaume-Uni et à l'étranger. En 1987, le Manchester Evening News a demandé à Key d'écrire un article sur I.L.A. Lowry, que Key connaissait bien, pour un article marquant le centenaire de la naissance de l'artiste. Cet article était accompagné d'un dessin contemporain de Lowry réalisé par Key. À l'exception de Lowry, Key est sans doute l'artiste contemporain du Lancashire le plus connu et le plus collectionné. Key dit : "J'ai connu Lowry et c'était un homme charmant, adorable. Mais il n'aimait pas mon travail et je n'aimais pas le sien !". Au début des années 1990, Key s'est rendu à Hong Kong pour exposer ses œuvres dans une galerie de l'hôtel Mandarin Oriental. Il dit que cette première visite en Asie a été le catalyseur d'un changement dans l'utilisation de la couleur dans son travail. La prédominance des tons sourds a été remplacée par une palette plus complète et plus vibrante, qui est restée un aspect durable de son art. Asian Art News a déclaré à propos de l'exposition : "C'est l'émotion et le plaisir de faire de l'art qui transparaissent si clairement dans les œuvres de Key et qui les font briller". La carrière de Key en tant qu'artiste s'étend maintenant sur plus de cinq décennies. Au fur et à mesure que son style s'est développé, il a acquis un grand nombre d'admirateurs et de collectionneurs au Royaume-Uni et à l'étranger. Son travail a fait l'objet d'une évaluation et d'un examen approfondis et figure dans plusieurs collections d'art public du nord-ouest de l'Angleterre, notamment les Salford et Manchester Art Galleries, qui possèdent aujourd'hui plus de 70 de ses œuvres. Les œuvres de M. Key font également partie de collections privées et d'entreprises, dont la National Westminster Bank, le Mandarin Oriental Hong Kong, le Jockey Club de Hong Kong, le Château de St Ouen et Perrier. Il a représenté le Royaume-Uni dans des expositions invitées en Europe. Des expositions ont eu lieu au Royaume-Uni, en Europe, en Asie, en Australie et aux États-Unis. Ses œuvres sont exposées et vendues dans des galeries au Royaume-Uni, en Irlande, à Sydney, en France, en Allemagne, aux États-Unis et à Hong Kong. En mai 2013, les œuvres de Key ont été exposées à la Messum's Art Gallery de Cork Street, à Londres, où elles ont été très bien accueillies par la critique et ont presque fait salle comble ; il ne sait pas qui a acheté les trois tableaux qui ont été vendus à Pékin, ni les trois qui ont été achetés par Moscou, mais il sait que Pete Townshend, des Who, en a également acheté un. C'est le moment le plus fort de ma vie", a-t-il déclaré. Les prix des œuvres de Key ont augmenté régulièrement tout au long de sa carrière, mais jamais autant qu'au cours de la dernière décennie. Le processus par lequel Key produit ses peintures a été comparé par lui à la méditation ; il se décrit comme étant "sur une planète totalement différente". Pour préparer une nature morte, il place les objets, examine la composition, puis les met de côté et peint de mémoire. Il fait également de petits gribouillages ou croquis lorsqu'il est en déplacement pour compléter ses notes de mémoire. Il dit qu'il a peur de copier et qu'on peut faire appel à un appareil photo pour cela ! "Je trouve que l'esprit est formidable pour distiller, pour décomposer en éléments essentiels. Si je le regarde, je me retrouve à copier chaque détail, et ce n'est pas nécessaire." Pour lui, la structure d'un tableau est plus importante que le sujet, qu'il s'agisse d'un personnage ou d'un paysage. Si une photo n'est pas tout à fait correcte, Key la détruira, et il le fait avec une photo presque tous les mois. Il insiste : "Je ne laisse jamais partir une photo si je n'en suis pas totalement satisfait" Le travail de Key est toujours visuellement époustouflant. Son style coloré et audacieux est immédiatement reconnaissable. Il peint avec fraîcheur, humour et un grand aplomb technique. Ses paysages sont pratiquement sculptés et vibrent de couleurs, retenus par un traitement confiant de la ligne et de la forme. Ses images de cheval et de cavalier se fondant l'un dans l'autre sont hypnotiques, ne ressemblent à aucune autre œuvre équestre et font presque partie des rêves fantastiques. Son travail figuratif est également superbe, en particulier ses femmes, dont les silhouettes fières et fortes dégagent une grande sensualité. Il réussit à combiner l'imagination, l'affection sincère et le génie technique. Depuis la fin des années 90 jusqu'à aujourd'hui, il a poursuivi une indépendance d'expression et de style farouchement gardée, qui a produit des œuvres de compétence, de créativité et d'intégrité. Key a publié un certain nombre de livres - G. Key, A Book of Drawings and Interview (1975), Daydreams (1981), Clowns (2001), Geoffrey Key Twentieth Century Drawings (2002), Images (2004), Geoffrey Key Paintings (2008), Birds (2010). Signature Book (2011). En 2011, M. Key a été filmé par Andy Pacino, réalisateur et auteur de Manchester, pour un documentaire sur son travail et sa vie. Son titre provisoire est Saltglaze Pot. Aujourd'hui octogénaire, Key possède toujours une maison et un studio à Salford, qu'il partage avec sa partenaire de longue date, Judith. À l'âge de 70 ans, ils ont déménagé dans une maison plus grande, car il avait besoin d'un studio plus spacieux. Il continue à peindre en utilisant des boîtes de sardines comme palettes ! Il travaille dans la solitude, en écoutant de la musique. Geoffrey Key lui-même est un personnage singulier et haut en couleur, jovial et modeste ; son œuvre reflète un intérêt dévorant pour le monde extérieur et un engagement affirmatif envers l'art et la vie. © Big Sky Fine Art Cette aquarelle stylisée à la plume et au lavis est presque japonaise dans son esthétique et son inspiration. Elle représente un cheval cabré dans un paysage simple de champs, avec des troncs d'arbres nus derrière et un énorme soleil couchant qui illumine l'ensemble. Le cheval est dans les tons violets et noirs, le ciel est rouge et le soleil est d'un jaune limpide. Il s'agit d'une image audacieuse et colorée, puissante et élégante. Très Geoffrey Key !
  • Créateur:
    Geoffrey Key (1941, Britannique)
  • Année de création:
    1989
  • Dimensions:
    Hauteur : 52 cm (20,48 po)Largeur : 42 cm (16,54 po)
  • Support:
    Papier,Encre,Aquarelle
  • Mouvement et style:
    Cubisme
  • Période:
    Fin du XXe siècle
  • État:
    Cette pièce est en excellent état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489314268432
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • (sans titre)
    Par Grace G. Drayton
    Médium : Aquarelle et encre sur papier Dimensions : 28.00" x 19.50" Signature : Signé au centre à droite
    Catégorie

    Début du XXe siècle, Dessins et aquarelles - Animaux

    Matériaux

    Aquarelle, Papier, Encre

    (sans titre)

    Grace G. Drayton
    (sans titre)

  • Monkey jaune-noir - Peinture figurative à l'encre Ecoline, Nouvelle Expression
    Grażyna Rigall est peintre, illustratrice, auteur de scénographies et de vidéos musicales. - L'artiste s'intéresse à la fusion du monde de la faune et de la flore avec le monde de l'...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Animaux

    Matériaux

    Papier, Encre, Aquarelle

    Monkey jaune-noir - Peinture figurative à l'encre Ecoline, Nouvelle Expression

    Grazyna Rigall
    Monkey jaune-noir - Peinture figurative à l'encre Ecoline, Nouvelle Expression, 2022

  • 'Boy with a White Cat', artiste de Philadelphie, Moore College of Art
    Signée en haut à droite "Anne Jenkins" (américaine, 1923-2023) et datée de 1958. Une étude élégante et psychologiquement pénétrante d'un jeune garçon, représenté assis et tenant un ...
    Catégorie

    années 1950, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Encre, Gouache, Papier vergé

    'Boy with a White Cat', artiste de Philadelphie, Moore College of Art

    Anne Jenkins
    'Boy with a White Cat', artiste de Philadelphie, Moore College of Art , 1958

  • C'est difficile à comprendre - Peinture contemporaine à l'encre et à l'écoline, Nouvelle expression
    Grażyna Rigall est peintre, illustratrice, auteur de scénographies et de vidéos musicales. - L'artiste s'intéresse à la fusion du monde de la faune et de la flore avec le monde de l'...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Animaux

    Matériaux

    Papier, Encre, Aquarelle

    C'est difficile à comprendre - Peinture contemporaine à l'encre et à l'écoline, Nouvelle expression

    Grazyna Rigall
    C'est difficile à comprendre - Peinture contemporaine à l'encre et à l'écoline, Nouvelle expression, 2022

  • Écharpe avec oiseaux gigognes
    Signé en bas à droite, "Aiwa" et daté 1996. Une étude figurative substantielle à la plume et à l'encre et à l'aquarelle d'un épouvantail vêtu d'une casquette, d'une veste et d'un g...
    Catégorie

    années 1990, Surréalisme, Dessins et aquarelles - Animaux

    Matériaux

    Papier, Encre, Aquarelle

    Écharpe avec oiseaux gigognes

    Écharpe avec oiseaux gigognes, 1996

  • « The Meet », chasse au renard de l'époque édouardienne, aquarelle équestre anglaise, chevaux et aigle
    Par Thomas Ivester Lloyd
    Signé en bas à droite, " AT&T " pour Thomas Ivestor Lloyd (anglais né en 1873) et peint vers 1900. Ivester Lloyd" pour Thomas Ivestor Lloyds (anglais, né en 1873) et peinte vers 1900...
    Catégorie

    Début des années 1900, Réalisme, Dessins et aquarelles - Animaux

    Matériaux

    Papier, Pastel, Encre, Aquarelle

    « The Meet », chasse au renard de l'époque édouardienne, aquarelle équestre anglaise, chevaux et aigle

    Thomas Ivester Lloyd
    « The Meet », chasse au renard de l'époque édouardienne, aquarelle équestre anglaise, chevaux et aigle, Circa 1900

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Matisse Lithograph
World Time
Print Graphic
Portrait Officier
Wall Art 1970
St Petersbourg
Elephant Pendant
Le Corbusier Peintre
Nus D'andy Warhol
Retour De Peche
Sculpture Maternité
Vietnamese Art
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Dessins et aquarelles - Animaux