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John Rattenbury Skeaping
Une course à trois chevaux. 1963. Milieu du siècle. Jockeys équins. Courses de chevaux. Hippodrome.

1963

À propos de cet article

John Rattenbury Skeaping. Anglais ( b.1901 - d.1980 ). Une course à trois chevaux, 1963. Gouache et aquarelle. Signé et daté 1963. Taille de l'image 15.6 pouces x 21.5 pouces ( 39.5cm x 54.5cm ). Taille du cadre 23.2 pouces x 28.7 pouces ( 59cm x 73cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale à la gouache et à l'aquarelle est l'œuvre de John Rattenbury Skeaping et est datée de 1963. Le tableau est présenté et fourni dans un nouveau cadre contemporain et sympathique (que l'on voit sur ces photographies), un nouveau support, des matériaux de conservation et un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Ce tableau vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée. Le tableau est signé et daté de 1963 en bas à gauche. Précédemment chez Arthur Ackermann & Son Ltd, 3 Old Bond Street, Londres W.1. John Skeaping est considéré comme le principal sculpteur équin du XXe siècle. À l'âge mûr, il est également devenu un peintre de chevaux de course très apprécié. Il est né à South Woodford, Essex, Angleterre, le 9 juin 1901. Son père était un portraitiste qui a partagé un studio avec Cézanne et sa mère était musicienne. Plusieurs autres membres de sa famille étaient également très artistes. Il a eu une enfance peu conventionnelle, étant l'un des quatre enfants, dont aucun n'a été envoyé à l'école. Son père croyait en une formation artistique de base et les emmenait donc à des expositions, des concerts, des pièces de théâtre et des ballets. Pour le jeune John, les thèmes des chevaux et de l'art ont émergé et l'ont accompagné jusqu'à la fin de sa vie. À l'âge de 13 ans, John Skeaping montre déjà des aptitudes précoces et s'inscrit à la Blackheath School of Art. À l'âge de 14 ans, il est entré à l'école de sculpture du Goldsmiths College. Il entre ensuite à la Central School of Arts & Crafts, puis à la Royal Academy Schools, où il remporte la médaille d'or de la Royal Academy et une bourse de voyage. Il a ensuite enseigné à Newcastle. En 1924, il remporte le prix de Rome et part à Rome avec une bourse de trois ans. Barbara Hepworth remporte le deuxième prix. Ils se rencontrent à Rome et se marient à Florence en 1925. Ils sont retournés à Londres en 1926 et ont travaillé ensemble pendant un certain temps. En effet, ils ont organisé une exposition commune à Glasgow et à Londres en 1928 qui les a placés au premier rang de la sculpture britannique. Cependant, le couple s'éloigne artistiquement et personnellement et se sépare en 1931, divorçant deux ans plus tard. Skeaping a continué à modeler et à sculpter, et a créé plusieurs pièces animales pour Wedgwood en 1928, dont un lion de mer, un kangourou, un céphalophe, un ours polaire, un bison, un tigre, un cerf et des groupes d'antilopes qui sont assez stylisés et reflètent l'influence de l'Art déco de l'époque. C'est également à cette époque qu'il réalise des sculptures d'animaux en pierre. Dans les années 1930, Skeaping passe le plus de temps possible à la campagne avec sa seconde femme, qu'il a épousée en 1934. On leur a prêté un cottage dans le Dartmoor, où ils sont restés un été et ont commencé à entraîner et à faire courir des lévriers. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Skeaping a servi dans le Royal Intelligence Corps en tant qu'artiste de guerre officiel en Europe avant d'être transféré dans le SAS en Afrique du Nord. Cependant, il commence à souffrir de troubles nerveux de l'estomac et est invalidé juste avant la fin de la guerre. De retour à la vie civile, il perd ses illusions sur Londres et part vivre dans le Devon. Après une courte période, il retourne à Londres et enseigne au Royal College of Art. Il s'est ensuite rendu au Mexique pendant un an et demi, où il a vécu parmi les Indiens et appris à fabriquer leurs poteries traditionnelles. En 1950, il retourne en Angleterre et devient professeur de sculpture au Royal College of Art. Il y est resté jusqu'à sa retraite en 1959, date à laquelle il s'est installé en Camargue, en France, en partie pour des raisons de santé. Il y étudie les chevaux sauvages de Camargue et y vit pendant vingt ans avec sa troisième épouse. Skeaping a exposé pour la première fois à la Royal Academy en 1922 ; il y a été élu associé en 1951 et académicien en 1959. À la fin des années 1940 et dans les années 1950, Skeaping est associé à la célèbre société Ackermann, qui propose des œuvres d'art sur le sport et les courses. Il réalise de nombreuses peintures et dessins de chevaux à cette époque. La plupart de ses œuvres équestres datent des années 1960 et 1970 et ses sujets couvrent les chevaux de course, les chevaux d'attelage, les coureurs de plat et les steeplechasers. Il a également réalisé d'excellents portraits commandés de chevaux célèbres de l'époque, dont le gagnant de la Triple Couronne, Secretariat, Hyperion, Mill Reef, Brigadier Gerard, Chamossaire, et bien d'autres encore. Il a reçu de nombreuses commandes au cours de sa vie, principalement pour ses sculptures de chevaux. Entre 1960 et 1969, sept de ses expositions personnelles ont eu lieu à la (a) Gallery, et des rétrospectives ont été organisées au même endroit en 1979, 1981 et 1984. Il a écrit et illustré quatre livres, dont son autobiographie Drawn from Life, publiée en 1977. Il est décédé à Londres le 5 mars 1980. Aujourd'hui, les sculptures et les peintures de John Sally font partie de nombreuses collections de musées, dont la TATE, le British Museum et la Royal Academy au Royaume-Uni, et d'autres aux États-Unis, au Japon et en Australie, ainsi que de collections privées. Ses bronzes ont été coulés en petites éditions de 10 exemplaires ou moins, et sont très prisés. © Big Sky Fine Art Il s'agit d'une peinture faussement simple représentant trois chevaux de course galopant sur un hippodrome, avec une clôture de rails blancs à l'arrière-plan d'un paysage minimal et rural trop sage. Les trois chevaux sont des bays. Leurs jockeys, qui sont tous surélevés par rapport à leur selle, portent les couleurs de la course, deux d'entre eux étant en bleu marine et turquoise et le troisième en rose et crème. Les chevaux sont peints avec un tel savoir-faire et une telle légèreté de touche qu'ils donnent une réelle sensation de mouvement et de vitesse. On peut presque entendre les sabots des chevaux dans la dernière ligne droite !
  • Créateur:
  • Année de création:
    1963
  • Dimensions:
    Hauteur : 59 cm (23,23 po)Largeur : 73 cm (28,75 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Ce tableau vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489314340082
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