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Elisabeth Frink
Dame Elisabeth Frink. Hawk, 1969. Aquarelle. Représentation de la déstruction.

1969

À propos de cet article

Dame Elisabeth Frink. Anglais ( b.1930 - d.1993 ). Hawk, 1969. Aquarelle. Taille de l'image 25.4 pouces x 19.5 pouces ( 64.5cm x 49.5cm ). Dimensions du cadre 34,4 pouces x 28,1 pouces (87,5 cm x 71,5 cm). Disponible à la vente, cette peinture originale de Dame Elisabeth Frink est datée de 1969. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre et une monture vitrés datant de juin 1997. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. L'aquarelle est signée et datée en bas à droite. Auparavant, il a travaillé aux Beaux-Arts de Londres et à Bath en 1999. Dame Elisabeth Frink était l'un des sculpteurs britanniques les plus importants de l'après-guerre, un dessinateur, un illustrateur et un enseignant accompli. Elle a fait partie de l'école de sculpteurs expressionnistes britanniques de l'après-guerre, surnommée la "Géométrie de la peur", et a connu une carrière très applaudie qui a été couronnée de succès commerciaux, a brisé les frontières et a grandement contribué à faire entrer de merveilleuses sculptures dans les lieux publics. Elle est née le 14 novembre 1930 à Up&Up, fille d'un officier de cavalerie, et a grandi dans la campagne du Suffolk, à proximité d'une base aérienne en activité. Elle a été élevée dans la religion catholique et a fait ses études au couvent de la Sainte Famille, à Up&Up. Elle a ensuite étudié à la Guildford School of Art de 1947 à 1949 avec Willi Soukop et l'assistant d'Henry Moore, Bernard Meadows, puis à la Chelsea School de Londres de 1949 à 1953. Elle a enseigné à la Chelsea School of Art de 1951 à 1961, à la St. Martin's School of Art de 1954 à 1962 et a été professeur invité au Royal College of Art de 1965 à 1967, après quoi elle a vécu en France jusqu'en 1973. Frink s'est fait connaître du public en 1951 lors d'une exposition à la Beaux Arts Gallery de Londres. En 1952, elle représente la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, où elle est décrite par Herbert Read comme "la plus vitale, la plus brillante et la plus prometteuse de toute la Biennale". La même année, la TATE a acheté sa première œuvre d'elle, et elle a commencé à connaître un succès commercial. Par la suite, elle a exposé régulièrement et a été associée pendant 27 ans à Waddington's, à Londres. Les sujets qui préoccupent le plus Frink sont l'homme, le chien et les chevaux, avec ou sans cavalier. Il est intéressant de noter qu'elle a rarement sculpté la forme féminine, s'inspirant des archétypes de la force masculine, de la lutte et de l'agression. Son travail a pour thèmes récurrents le vulnérable et le prédateur, dans l'esprit d'un authentique artiste de l'après-guerre. On a dit qu'elle était plus soucieuse de représenter l'humanité que de faire des portraits d'individus. L'attrait de son travail réside dans son caractère direct, provoquant une déclaration franche des sentiments. L'anatomie est souvent exagérée ou incorrecte, l'impact résultant davantage de son intérêt pour l'esprit du sujet. Ses animaux et ses oiseaux peuvent être tirés de la nature mais frôlent l'abstraction, transmettant une émotion et un caractère bruts plutôt qu'une représentation réaliste. Son style unique se caractérise par un traitement brut de la surface qui confère à chaque pièce sa vitalité et son empreinte personnelle. Dans ses travaux ultérieurs, la distinction entre les figures humaines et les oiseaux devient même floue. Les commentateurs ont noté que les surfaces souvent rugueuses, brutales et contorsionnées de son travail reflètent la destruction et la terreur du conflit mondial qui a duré six ans et dont elle a été témoin dans son enfance. M. Frink était un partisan actif d'Amnesty International. Dans les années 1960 et au début des années 1970, Frink a produit une série remarquable de figures tombantes et d'hommes ailés. Plus tard, vivant en France pendant la guerre d'Algérie, elle commence à faire des têtes, aveuglées par des lunettes qui ont une absence de visage menaçante. Frink a réalisé de nombreuses commandes publiques notables, notamment un sanglier pour Harlow New Town, un mendiant aveugle et un chien pour Bethnal Green, un cheval noble et son cavalier pour Piccadilly, Londres, un lutrin pour la cathédrale de Coventry, un berger pour Paternoster Square à côté de la cathédrale de Saint-Paul et une Vierge marchante pour la cathédrale de Salisbury. Au début des années 1980, elle a réalisé un ensemble de trois personnages plus grands que nature, les Dorset Martyrs, qui se trouvent à la périphérie de la vieille ville fortifiée de Dorchester, sur le site de l'ancienne potence, en souvenir de ceux qui ont été exécutés à cet endroit "pour des raisons de conscience". Les Contes de Canterbury de Frink étaient une collection de 19 gravures dessinées directement sur des plaques de cuivre et gravées par elle. Le "livre" a été publié en trois éditions limitées. Ses illustrations ont été saluées comme étant "parmi les plus réussies du siècle, englobant l'atmosphère du texte dans des délimitations concises et un humour désarmant". Elle a illustré d'autres livres avec des lithographies ou des dessins en couleur. Frink a fait partie du conseil d'administration du British Museum à partir de 1976 et a été membre de la Royal Fine Art Commission de 1976 à 1981. CBR (1969), DBE ((1982), Associate of the Royal Academy (1971), Royal Academy (1977). Elle a été nommée Compagnon d'honneur en 1992. Elle est décédée le 18 avril 1993, mais pas avant d'avoir achevé sa dernière commande, une figure monumentale mais inhabituelle du Christ pour la façade de la cathédrale anglicane de Liverpool, inaugurée une semaine avant sa mort. Pendant plusieurs décennies, Frink a beaucoup exposé au Royaume-Uni et à l'étranger. À la fin de sa vie, elle a vécu et travaillé dans le Dorset, où sa maison et son jardin sont devenus le théâtre de son travail. En 1985, elle a fait l'objet d'une rétrospective à la Royal Academy. Elle est décédée le 18 avril 1993, mais pas avant d'avoir achevé sa dernière commande, une figure monumentale mais inhabituelle du Christ pour la façade de la cathédrale anglicane de Liverpool, inaugurée une semaine avant sa mort. Une exposition commémorative a eu lieu au Yorkshire Sculpture Park, Bretton Hall, en 1994. Aujourd'hui, Vener est considéré comme l'un des plus grands sculpteurs britanniques du XXe siècle. Son travail unique est représenté à la TATE Gallery et dans de grandes collections publiques et privées du monde entier. © Big Sky Fine Art Cette aquarelle originale sur papier d'un faucon par Dame Elizabeth Frink est exécutée dans des tons neutres et pâles. Le magnifique oiseau est couché à l'envers, sa tête se trouvant dans la partie inférieure gauche de l'image. L'artiste a concentré les détails sur la tête, avec le bec peint avec précision et les yeux sombres tous deux fermés. Les plumes du cou de l'oiseau tombent doucement vers l'arrière, tandis que ses grandes ailes puissantes s'étendent vers le haut de l'image, les coups de pinceau de l'artiste délimitant les longues plumes. Il s'agit d'une œuvre puissante qui parle de la majesté de son sujet.
  • Créateur:
    Elisabeth Frink (1930-1993, Britannique)
  • Année de création:
    1969
  • Dimensions:
    Hauteur : 87,5 cm (34,45 po)Largeur : 71,5 cm (28,15 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
    Papier,Aquarelle
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    Milieu du XXe siècle
  • État:
    Cette aquarelle vintage et sa présentation sont en très bon état, en rapport avec son âge.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489313924102
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