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Michail GrobmanPeinture à la gouache russe d'avant-garde israélienne post-soviétique et non conventionnelle de Grobman1964
1964
À propos de cet article
Michail Gorbman, Russe Né en 1939.
Aquarelle sur papier vert, poisson noir avec des points jaunes.
Signé à la main en haut à gauche, daté de 1964.
Signé au verso et décrit.
Dimensions : 10 X 7.25 pouces
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Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie. Il est le père de la productrice hollywoodienne Lati Grobman et de l'architecte israélien Yasha Jacob Grobman.
Biographie
1939 - Né à Moscou.
années 1960 - Membre actif du mouvement de la seconde avant-garde russe en Union soviétique.
1967 - Membre de l'Union des artistes de Moscou.
1971 - Émigre en Israël et s'installe à Jérusalem.
1975 - Fondateur du groupe et du périodique d'art Leviathan (en russe).
Depuis 1983, il vit et travaille principalement à Tel Aviv.
Prix
En 2001, Grobman a été co-récipiendaire du prix Dizengoff pour la peinture.
Expositions en solo
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (cat. texte : Marc Scheps)
2006 - La création, du chaos au cosmos, Musée Bar-David des Beaux-Arts et de la Judaïca, Kibboutz Baram (cat. texte : Sorin Heller)
2002 - The Last Sky, installation, pavillon Tsveta Zuzoritch, Belgrad (cat. texte : Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman : Works 1960-1998, The State Russian Museum, St. Petersburg (cat. textes : Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman est né à Moscou. Il a grandi en écrivant des poèmes, des essais et de la prose littéraire. Dans les années 1960, il est actif dans le mouvement de la seconde avant-garde russe en Union soviétique. En 1971, il a immigré en Israël. En 1975, il a créé l'école Leviathan avec Avraham Ofek et Shmuel Ackerman, cherchant à combiner le symbolisme, la métaphysique et le judaïsme dans un "style national" global
L'œuvre lithographique de Grobman utilise des images et des symboles issus du mysticisme juif et de la Kabbale. Ses peintures intègrent des textes en russe et en hébreu. En plus de ses activités artistiques, il écrit sur l'art et l'esthétique. Le groupe a combiné l'art conceptuel et le "land art" avec le symbolisme juif. De tous les trois, Avraham Ofek était celui qui s'intéressait le plus à la sculpture et à sa relation avec le symbolisme et les images religieuses. Dans une série de ses œuvres, Ofek a utilisé des miroirs pour projeter des lettres hébraïques, des mots ayant une signification religieuse ou cabalistique, et d'autres images sur le sol ou sur des structures artificielles. Dans son œuvre "Letters of Light" (1979), par exemple, les lettres étaient projetées sur des personnes, des tissus et le sol du désert de Judée. Dans une autre œuvre, Ofek a projeté les mots "Amérique", "Afrique" et "Carte verte" sur les murs de la cour de Tel Hai lors d'un symposium sur la sculpture
Il fait partie de la génération d'artistes russes émigrés, dont beaucoup sont juifs, qui comprend Yuri Kuper, Komar et Melamid, Eduard Steinberg, Erik Bulatov, Viktor Pivovarov, Vladimir Yankilevsky, Ilya Kabakov et Grisha Bruskin.
Date de naissance : 1939, Moscou
années 1960 Membre actif de la deuxième avant-garde russe
1967 Membre de l'Association des peintres de Moscou
1971 Imm immigrée en Israël et s'installe à Jérusalem
1975 Fondateur du groupe et du périodique d'art Leviathan (en russe)
Depuis 1983 Vit et travaille à Tel Aviv
.
Expositions individuelles sélectionnées :
2002 Pavillon Zveta Zuzovich, "Le dernier ciel", Belgrad (cat : Irena Subotitch)
1999 Le Musée d'État russe, ST. Petersburg
1998 "Image = Symbole + Concept", Musée d'art d'Herzliya, Herzliya
1995 "Mot de passe et image", Galerie universitaire, Université de Haïfa
1990 Galerie Tova Osman, Tel Aviv
1989 "The Beautiful Sixties in Moscow", The Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv University (avec llya Kabakov ; cat. texte : Mordechai Omer]
Musée Spertus, Chicago
Beit Rami et Uri Nechushtan, Ashdot Yaacov (dépliant)
1972 Galerie Nora, Jérusalem 1973 - Musée du Néguev, Beer Sheva
1971 Musée d'art de Tel Aviv (cat. texte : Haim Gamzu)
1966 Mos-lng-Projekt, Moscou
1965 Maison de l'artiste, Moscou
Institut de l'énergie, Moscou
Institut d'histoire, Moscou
Théâtre Usti-nad-Orlicy, Tchécoslovaquie (texte du dépliant : Dushan Konetchni)
1959 Institut d'art Mukhina, Leningrad
.
Expositions collectives sélectionnées :
2003 "Yes do yourself...", Régénération du judaïsme dans l'art israélien, Zman Omanut Tel Aviv (cat : Gideon Ofrat)
1999 "Russian post-war avantgarde", The Trajsman Collection in the State Russian Museum, St. Petersburg Tretjakov National Gallery, Moscow (cat. text : Yevgenij Barabanov, John Bolt, Karl Eimermacher, Alexander Borovsky)
1998 Les frontières du langage, Musée d'art de Tel Aviv Tikkun. "Aspects de l'art israélien des années 70", Galerie d'art universitaire Genia Schreiber, Université de Tel Aviv (cat. texte : Mordehaj Omer)
1997 "Non-conformistes : La deuxième avant-garde russe, de la collection Bargera", Musée national russe, Saint-Pétersbourg ; Galerie nationale Tretjakov, Moscou ; Galerie d'État, Francfort ; Quadrat (J. Albers Museum Bottrop, Allemagne ; Kunsthalle, Leverkusen, Allemagne (cat. textes : Hans Peter Rose, Yevegni Barabanov, Alexander Borovski)
1996 "Ketav : La chair et le mot dans l'art israélien", Musée Ackland, Caroline du Nord (textes du cat. : Jerry Bolas, Gideon Ofrat, Michael Sgan-Cohen)
1995 "Unser Jahrhundert", Museum Ludwig, Cologne (cat. texte : Marc Scheps, Barbara M. Thiemann, Stephanie M. Baumann, Jens Bove, Gerard Goodrow, Martin Spantig)
1994 "L'empreinte de l'imprimeur", Musée d'Israël, Jérusalem
"De Malevitch à Kabakov : L'avant-garde russe au XXe siècle", Musée Ludwig, Cologne
"Texte-Image", Musée Janco-Dada, Ein Hod (cat. texte : Sara Hackert)
1990 "L'art différent", Galerie nationale Tretjakov, Moscov (cat.)
"Le musée en tant que collectionneur", Musée d'art de Tel Aviv
"Chagall to Kitaj : The Jewish Experience in 20th Century Art", Barbican Art Gallery, Londres (cat. texte : Avram Kampf)
1989 "Wortlaut", Galerie K. Schopenhauer, Cologne (cat.)
"L'avant-garde russe au début du 20e siècle", Galerie de l'Université, Université Ben Gourion, Beer Sheva (cat. texte : Haim Finkelshtein)
"Abattoir '89", Marseille (cat.)
1988 "Avant-garde - Révolution - Avant-garde", Musée de Tel Aviv (cat. textes : Marc Scheps, Peter Spielmann) "Upon One of the Mountains : Jerusalem in Israeli Art", The Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv University (cat. texte : Mordechal Omer)
1987 "Rétrospection", salle du jardin de l'Ermitage, Moscou
"Œuvres d'art réalisées en groupe", K-18, Kassel (cat.)
1984 "Transformations", Galerie de l'Université, Université de Tel Aviv (cat. texte : Mordechal Omer)
1981 "Leviathan Group", Théâtre de Jérusalem (cat.)
"Russian Samyzhdat Art, 1960-1982", Franklin Furance Gallery, New York ; Chapaque Library Gallery, Washington, D.C. (dépliant)
1979 - 1980 "L'art de l'Europe de l'Est au 20e siècle", Musée d'art, Bochum, Allemagne (cat.)
"20 ans d'art indépendant en Union soviétique", Galerie du St. Mary's College, Maryland (dépliant)
1978 "Leviathan Group", Belt Uri and Rami Nechushtan Museum, Ashdot Yaacov (cat.) "New Art from the Soviet Union", Pratt Institute Gallery, New York (dépliant)
1975 "1970-1975" Tendances progressives à Moscou, Musée d'art, Bochum, Allemagne (cat.)
1973 "Modern Russian Art : Avantgarde Drawings", Musée Ostwall, Dortmund (cat.)
1970 "Nouvelles tendances à Moscou", Musée d'art, Lugano (cat.)
1969 "The Russian Post Soviet Avant-garde Today", Galerie Gmurzynska, Cologne (cat.)
Maison de l'artiste, Moscou - "Artistes de Moscou",
1964 Institut des brevets, Moscou
1963 Musée Dostoïevski, Moscou
1962 "Jeunes artistes", cinéma Udarnik, Moscou
.
Collections sélectionnées
Centre Pompidou, Paris. Musée d'art de Tel Aviv. Musée d'art, Bochum. Musée Tretjakov, Moscou. Musée régional de Tiumen, Russie. Museum am Ostwall, Dortmund. Musée d'art moderne, Utrecht. Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou. Musée Ludwig, Cologne
- Créateur:Michail Grobman (1939, Russie)
- Année de création:1964
- Dimensions:Hauteur : 19,05 cm (7,5 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3829401372
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Tout afficherGrand dessin expressionniste abstraite représentant une coq
Par Judith Brown
Judith Brown (17 décembre 1931 - 11 mai 1992) était une danseuse et une sculptrice attirée par les images du corps en mouvement et son effet sur le tissu qui l'entoure. Elle a soudé de la ferraille automobile broyée pour en faire des torses énergiques en mouvement, des chevaux et des draperies volantes.
Brown a fréquenté le Sarah Lawrence College à Yonkers, New York (B.A., 1954), où elle a appris à souder avec son professeur, Theodore Roszak, un sculpteur expressionniste abstrait pionnier. Ce travail est réalisé dans un style similaire à celui de Leonard Baskin.
Commissions restreintes
Sculpture murale, hall d'entrée de la station de radio WAVE de Louisville
Fontaine, commandée par Architectural Interiors, New York City
Modèle, conçu et exécuté pour le Festival des deux mondes, Spoleto, Italie
Sculpture, conçue pour Electra Film Productions, NYC
L'arche de Noé, exposée au Bronx Zoo, New York City, au Rochester Museum and Science Center, Rochester, New York, et au Hopkins Center, Hanover, New Hampshire
Vitrines de magasins, exécutées Tiffany & Company, New York City, Noël 1957, 1959, 1962, octobre 1969, printemps 1979 et octobre 1980
Sculptures murales : pour le Youngstown Research Center (1963-4), commandé par Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio ; pour Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginie, Daniel Schwartzman, architecte ; pour le hall d'entrée, 570 Seventh Avenue, New York City, Giorgio Cavaglieri, architecte ; pour le hall d'entrée, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, New Jersey ; pour Ottauquechee Health Center, Woodstock, Vermont.
Eternal Lights : pour la Congrégation Beth-El, South Orange, New Jersey ; pour la Congrégation Sharey Tefilo, East Orange, New Jersey
Menorahs : commande de l'architecte Fritz Nathan pour la Collection permanente du Jewish Museum, New York ; commande du Smith College pour la Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts ; commande de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc, New York City
Croix d'autel, commandée par le Smith College pour la chapelle Helen Hill, Northampton, Massachusetts
Paysage, pièce commémorative pour Gustave Heller, YM-YWCA, Essex County, New Jersey
Plaque commémorative pour Robert A. Ferguson, aéroport du comté de Westchester, Purchase, New York
Sculpture pour le bureau du vice-président, Atlantic Richfield Company, New York City
Sculpture en bronze pour le hall du gymnase, South Richmond High School, Staten Island, New York, Daniel Schwartzman, architecte
Affiche, Stratton Arts Festival, Stratton, Vermont
Médaillon, commandé par le Comité national des femmes de l'Université Brandeis, New York City
Modèle pour la fontaine de la place de Windsor, Vermont
Sculpture en bronze, commandée par Intramural, Inc. pour le hall d'entrée du bâtiment, à l'angle nord-est de la 79e rue et de la 2e avenue, à New York.
Pièce de présentation, commandée par Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Philadelphie, Pennsylvanie
Peinture murale, Arche de Noé, Hôpital Roosevelt, New York City
1977 : Conception et réalisation du "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery ; conception et réalisation du "Smart Ship Award" de "Old Spice".
1978 : Mandatée pour concevoir et exécuter le "Walter White Award" pour la NAACP, qui sera remis à Hubert Humphrey ; Mandatée pour concevoir et exécuter le "Award for the Honorees of the National Board YWCA's First Tribute to Women in International Industry" (prix décerné aux femmes de l'industrie internationale).
1979 : Conception et exécution de bijoux pour le Museum of Modern Art, New York City ; Conception et exécution d'une édition limitée de Mazuzas pour Brandeis University-National Women's Committee, New York City.
1980 : Commande d'une croix en bronze pour la St. James Episcopal Church, Woodstock, Vermont.
1982 : Eubie Award, chapitre new-yorkais de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement.
1985 : Deux sculptures, Hôtel Marriott, Orlando, Floride
1986 : Deux grandes sculptures pour les piscines intérieures, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Californie ; John Portman, huit sculptures pour le Peachtree Plaza Hotel, Atlanta, Géorgie ; John Portman, Beach House, Sea Island, Géorgie.
1987 : Installation en prêt, Musée DeCordova, Lincoln, Massachusetts
1988 : Sculpture extérieure de onze pieds pour Front Plaza, River Court, Charles River, East Cambridge, Massachusetts, H. J. Davis Development Corp. ; Tomie dePaola, Sculpture extérieure d'un oiseau, New London, New Hampshire
1989 : Room Screen...
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la couleur se situe quelque part entre les deux photos, un peu plus claire. difficile à photographier car el...
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Aquarelle vintage moderniste française Jean Lurcat, hibou bleu et orange
Par Jean Lurçat
Jean Lurcat,New York, France, 1892-1966
Représentation d'un oiseau hibou très stylisé et expressionniste, caché dans des feuilles, entouré de couleurs vives, éclatantes, bleu, jaune ...
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Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Animaux
Matériaux
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Signé et daté à la main en bas à droite. Titré au crayon sur le papier au verso.
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Peinture surréaliste israélienne d'un acrobate de cirque féminin avec chat
Par Haya Graetz Ran
Voluptueuse, ala Fernando Botero, femme artiste de cirque avec des spectateurs et un chat. Haya Ran est née à Holon, en Israël, en 1948, le jour même de la fondation de l'État d'Israël. De 1968 à 1973, Ran a vécu au kibboutz Sasa. Après son séjour au Kibboutz, elle a suivi des cours de graphisme au Technion 1975-1978. Institut Tel Hai
Ran peint avec des couleurs à l'eau, en utilisant une méthode multicouche qui crée une illusion de détrempe. Ran a inventé cette technique elle-même, influencée par les peintres médiévaux. Ran explique que les rouges, les bruns et les ors de la plupart de ses travaux féministes sont inspirés par les arts du spectacle : le cirque, les clowns, les acrobates, les danseurs et le fantastique. Haya Ran ne s'identifie aujourd'hui à aucune école artistique particulière. Ses Making Works sont nés d'expériences et de sentiments personnels. Ils proviennent des souvenirs de son passé, de sa vie et de ses expériences d'enfant, et des fantasmes qu'elle entretient à leur sujet. Ses sujets émanent de son monde privé et intérieur. Haya Ran se concentre sur le monde des femmes. Ses femmes sont particulières. Leurs dimensions sont larges, déformées et grotesques, mais leurs poses et leurs décors sont aussi séduisants et charmants qu'ils sont sexuellement excitants. D'autres femmes de Haya Ran restent attachées aux éléments d'une innocence enfantine perdue : poupées, chevaux de bois, masques et oiseaux en bois. Ses Making Works sont réalisés à l'aquarelle sur papier. Sa technique s'apparente à celle de la tempera de la Renaissance. Elle superpose des strates et les mélange pour créer l'impression d'une époque passée. Elle ne crée pas en couchant sur le papier ses impulsions soudaines, mais en accordant une attention minutieuse aux moindres détails pendant d'innombrables heures.
Expositions individuelles sélectionnées
"Izraeliyot" / Dwek Gallery, Adenauer Conference Center, Mishkenot Sha'ananim,
"Labour" / Gerstein Gallery, Tel Aviv. Sous la direction d'Ora Krauss.
"Suricattas" / Seemann Contemporary Art Gallery, Tel Aviv. Sous la direction de Hagai Segev.
"Encrypting" / The Israeli Artists Gallery, Kabri. Sous la direction de Drora Dekel.
Tokyo, Musée d'art japonais "O"
"Calligraphie" / HaGalleria, Moshav Shoevah. Sous la direction de Tirtzah Yallon Kolton.
ESPACE RACHI, Paris, France. Sous la direction de Hana Landau.
Galerie Brucke, Braunschweig, Allemagne
Galerie Vandorn, Paris, France
Galerie Goldman, Haïfa, Israël
Grafica 3 Gallery, Haifa, Israël
Expositions collectives sélectionnées :
Expositions collectives
Deuxième biennale de la céramique israélienne Eretz Israel Museum, Ramat Aviv, Tel Aviv
Galerie Stern, Tel Aviv
Artistes : Reuven Rubin, Chaya Graetz Ran, Dorit Feldman, Anna Ticho, Abraham Hadad.
Portrait israélien Musée Wilfrid Israël, Art et études orientales, Kibboutz Hazorea
Artistics : Shoshana Heimann, Genia Berger, Avraham Ofek, Jean David, Jakob Steinhardt, David Sharir, Ruth Schloss Ruth Zarfati Rudi Lehmann et autres
Avec cette bague - Cérémonies de mariage dans l'art contemporain Beit Hatfutsot, Tel Aviv
Artistics : Nelly Agassi, Lital Dotan, Shai Azoulay...
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20ième siècle, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier, Aquarelle
Aquarelle dessinée Jungle Fantasy mod surréaliste des années 1970
Scène fantastique de la jungle, Encre, Encre de couleur et aquarelle de couleur Scène fantastique surréaliste, oiseaux, girafes, alligators, serpents, tortues, cigognes, licorne et j...
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années 1970, Surréalisme, Dessins et aquarelles - Animaux
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Encre, Aquarelle
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Morris Graves, Abandon Nest, 1950, dessin
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Il s'agit d'un dessin compliqué, même pour Morris Graves (1910-2001), connu comme le peintre mystique de la Nature.
Feal a essayé d'être sensible au moindre tremblement ou à la moin...
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Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Animaux
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Par David Barnett
"Bamboo & Lobster" est une reprise d'une œuvre réalisée cinquante-deux ans auparavant, "Bamboo, Lobster, & Cherries". Il s'agit d'un dessin surréaliste original à l'encre et à l'aqua...
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Par Merton Clivette
Signé en bas à gauche.
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Une lettre d'authenticité de la succession de l'artiste accompagnera cette œuvre d'art.
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années 1920, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Gouache, Papier d'archives
Trois poissons colorés bleu, vert, lavande, violet, blanc et orange
Par Merton Clivette
Signé en bas à gauche.
Provenance: The Estate of the Artist
A letter of authenticity from the Artist's Estate will accompany this work of art.
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« Where Hummingbirds Swim » (Where Hummingbirds Swim), de Lisa Miceli, peinture à l'aquarelle sur papier
Par Lisa Miceli
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« Studio per scultura » d'Enzio Wenk, 2020/2022, aquarelle sur papier, abstrait
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années 2010, Néo-expressionnisme, Dessins et aquarelles - Abstrait
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