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Abraham Walkowitz
Dessin moderniste, portrait d'un homme
1900

Name: Dessin moderniste, portrait d'un homme
Brand: Abraham Walkowitz
Price: 1227.95 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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À propos de cet article

Abraham Walkowitz (28 mars 1878 - 27 janvier 1965) est un peintre américain qui fait partie des premiers modernistes américains et travaille dans le style moderniste. Walkowitz est né à Tyumen, en Sibérie, de parents juifs. Il a émigré avec sa mère aux États-Unis dans sa petite enfance. Il a étudié à la National Academy of Design à New York et à l'Académie Julian à Paris sous la direction de Jean-Paul Laurens. Walkowitz et ses contemporains gravitèrent ensuite autour de la 291 Gallery du photographe Alfred Stieglitz, intitulée à l'origine les Little Galleries of the Photo-Secession, où se réunissaient les précurseurs de l'art moderne en Amérique et où de nombreux artistes européens furent exposés pour la première fois aux États-Unis. Au cours de ces 291 années, Walkowitz a travaillé en étroite collaboration avec Stieglitz, ainsi qu'avec Arthur Dove, Marsden Hartley et John Marin (souvent appelés "le quatuor Stieglitz"). Début de carrière et formation Portrait d'Abraham Walkowitz - 1907 - Max Weber - Brooklyn Museum Walkowitz a été attiré par l'art dès son enfance. Lors d'un entretien oral avec Abram Lerner en 1958, il s'est souvenu : "Quand j'étais petit, à peu près cinq ans, je dessinais à la craie, sur tous les sols et tout... Je suppose que c'est en moi. Je me souviens de moi, petit garçon de trois ou quatre ans, qui prenait de la craie et faisait des dessins."[1] Au début de sa vie d'adulte, il a travaillé comme peintre d'enseignes et a commencé à faire des croquis d'immigrants dans le ghetto juif de New York où il vivait avec sa mère. Il poursuit sa formation formelle et, grâce aux fonds d'un ami, se rend en Europe en 1906 pour suivre les cours de l'Académie Julian. Grâce aux présentations faites par Max Weber, c'est là qu'il a rencontré Isadora Duncan dans le Studio d'Auguste Rodin, la danseuse américaine moderne qui avait attiré l'attention de l'avant-garde. Walkowitz a ensuite réalisé plus de 5 000 dessins de Duncan. Au cours de ces années, l'approche artistique de Walkowitz s'inspire des idées modernistes européennes sur l'abstraction, qui s'infiltrent lentement dans la psyché artistique américaine au tournant du siècle. Comme tant d'artistes de l'époque, Walkowitz a été profondément influencé par l'exposition commémorative des œuvres de Cézanne au Salon d'Automne de 1907 à Paris. L'artiste Alfred Werner se souvient que Walkowitz trouvait que les tableaux de Cézanne étaient "des expériences simples et intensément humaines"[2]. Travaillant aux côtés d'autres modernistes américains soutenus par Stieglitz, Walkowitz a affiné son style en tant qu'artiste et a produit diverses œuvres abstraites. Walkowitz a exposé pour la première fois au 291 en 1911, après avoir été présenté à Stieglitz par Hartley, et est resté dans cette galerie jusqu'en 1917. Pendant ces 291 années, le climat pour l'art moderne en Amérique était rude. Jusqu'à l'Armory Show de 1913, auquel Walkowitz participe et expose, les artistes modernes qui importent des idées radicales d'Europe sont accueillis par des critiques hostiles et un manque de soutien. Dessins d'Isadora Duncan En 1927, Isadora Duncan reprend les lignes de Walt Whitman dans son essai I See America Dancing, en écrivant : " Quand j'ai lu ce poème de Whitman, I Hear America Singing, j'ai moi aussi eu une vision : celle de l'Amérique dansant une danse qui serait la digne expression de la chanson que Walt a entendue quand il a entendu l'Amérique chanter."4] Duncan était la quintessence du modernisme, se débarrassant des chaînes rigides de la forme du ballet et explorant le mouvement en combinant la sculpture classique et ses propres sources intérieures. Elle décrit cette recherche : "J'ai passé de longs jours et de longues nuits dans le Studio à la recherche de cette danse qui pourrait être l'expression divine de l'esprit humain à travers le mouvement du corps." Pour Duncan, la danse était une expression personnelle de la beauté par le mouvement, et elle soutenait que la capacité de produire un tel mouvement était intrinsèquement contenue dans le corps. Abraham Walkowitz était l'un des nombreux artistes captivés par cette nouvelle forme de mouvement. Les dessins de Duncan peuvent être interprétés comme des représentations des objectifs les plus élevés de Walkowitz. La composition de milliers de ces dessins s'est avérée être l'un des débouchés les plus efficaces de son programme artistique en raison des similitudes entre les idéaux artistiques et l'esthétique préférée partagés par Walkowitz et Duncan. Il était également capable de s'inspirer du même sujet à plusieurs reprises et d'en tirer une expérience différente à chaque observation. Ce sont les sculpteurs qui ont le plus facilement reconnu ce trait de caractère chez Duncan ; il y avait une qualité particulière de sa danse qui semblait facilement artistique, mais pas statique. Le critique de danse Walter Terry l'a décrit en 1963 en ces termes : "Bien que sa danse ait indéniablement jailli de ses sources et ressources intérieures de puissance motrice et d'élan émotionnel, les aspects manifestes de sa danse étaient clairement colorés par l'art grec et le concept du sculpteur du corps dans un geste arrêté promettant une action ultérieure. Ces influences sont clairement visibles dans les photographies d'elle et dans les œuvres d'art qu'elle a inspirées." Isadora Duncan #29, c. 1915 Dans chaque dessin, une nouvelle observation est enregistrée à partir du même sujet. Dans l'avant-propos de A Demonstration of Objective, Abstract, and Non-Objective Art, Walkowitz écrivait en 1913 : " Je n'évite pas l'objectivité et ne cherche pas la subjectivité, mais j'essaie de trouver un équivalent pour tout ce qui est l'effet de ma relation à une chose, à une partie d'une chose ou à une idée secondaire de celle-ci. Je cherche à accorder mon art à ce que je ressens comme étant la note clé d'une expérience." La fluidité détendue de ses dessins d'action représente Duncan en tant que sujet, mais en fin de compte, il recrée le mouvement libre de sa danse et traduit les idées en lignes et en formes, pour aboutir à une composition complètement nouvelle. Son intérêt pour l'enregistrement de la "note clé" de l'expérience plutôt que pour la production d'une représentation objective d'un sujet est au cœur de la composition des dessins de Duncan. La fluidité des lignes fonctionne simultanément comme des formes reconnaissables du corps humain, mais trace également les trajectoires des mouvements du danseur. Duncan elle-même a écrit en 1920 : "... il y a ceux qui convertissent le corps en une fluidité lumineuse, l'abandonnant à l'inspiration de l'âme."[4] Placé dans un contexte différent, ce passage pourrait fonctionner comme une description de l'art de Walkowitz ; il est en fait tiré de son essai The Philosopher's Stone of Dancing dans lequel elle discute des techniques pour exprimer le plus efficacement possible la forme la plus pure du mouvement. L'attachement de Walkowitz au sujet de Duncan s'est prolongé bien au-delà de sa mort prématurée en 1927. Les œuvres révèlent des convictions communes à l'égard du modernisme et de la rupture des liens avec le passé. En 1958, Walkowitz a déclaré à Lerner : "Elle (Duncan) n'avait pas de lois. Elle n'a pas dansé selon les règles. Elle a créé. Son corps était de la musique. C'était un corps électrique, comme Walt Whitman. Son corps est électrique. Un de nos plus grands hommes, le plus grand d'Amérique, est Walt Whitman. Leaves of Grass est pour moi la Bible." Importance dans l'histoire de l'art Bien qu'il n'ait jamais atteint le même niveau de célébrité que ses contemporains, la relation étroite de Walkowitz avec la 291 Gallery et Alfred Stieglitz l'a placé au centre du mouvement moderniste. Ses premiers paysages urbains abstraits et sa collection de plus de 5 000 dessins d'Isadora Duncan restent également des documents importants de l'histoire de l'art.

Créateur:

Abraham Walkowitz (1878 - 1965, Américain)

Année de création:

1900

Dimensions:

Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)

Support:

Papier,Encre

Mouvement et style:

Moderne

Période:

Début du XXe siècle

État:

Les mesures comprennent le cadre.

Adresse de la galerie:

Surfside, FL

Numéro de référence:

1stDibs : LU38211635602

Tout parcourir Abraham Walkowitz

Abraham Walkowitz

Abraham Walkowitz est peut-être plus connu pour ses aquarelles sur Isadora Duncan et la danse. Cependant, Walkowitz peut se targuer d'être le premier à exposer des peintures véritablement modernistes aux États-Unis. Après 1909, il devient un intime de la 291 Gallery d'Alfred Stieglitz, et participe alors au débat sur l'art moderne en Amérique. Walkowitz était un fervent partisan de l'expérimentation continue dans les arts, ce qui était sa définition du modernisme. En tant qu'artiste, Walkowitz a incarné l'évolution du rôle du peintre moderniste aux États-Unis, alors que le modernisme passait d'une protestation d'avant-garde contre les modes établies à un style et une tradition acceptés.

Matériaux

Pastel, Technique mixte, Tempera, Aquarelle

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