Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Allan Houser
Apache Woman on Horseback, par Allan Houser, Haozous, peinture, papier, cheval

1946

À propos de cet article

Apache Woman on Horseback, par Allan Houser, Haozous, peinture, papier, cheval Peinture sur papier de 1946 du maître artiste Allan Houser. Ft. Sills Chiricahua Apache. LA LONGUE ASSOCIATION DES GLENN GREEN GALLERIES AVEC ALLAN HOUSER Allan Houser a été représenté par Glenn Green Galleries (anciennement connu sous le nom de The Gallery Wall, Inc.) de 1973 jusqu'à sa mort en 1994. Sandy Green a vu pour la première fois les œuvres de ce maître sculpteur au Heard Museum de Phoenix et a immédiatement emmené son mari Glenn voir l'exposition. Les Verts ont réagi avec enthousiasme à l'abstraction et à la créativité du travail de Houser. Ils ont été impressionnés, non seulement par sa polyvalence et son talent, mais aussi par le nombre de supports qu'il a utilisés. Ses sujets ont été dépeints dans des styles allant du réalisme à l'abstraction en passant par des formes stylisées. Tout au long de leur association, ils ont remarqué le dynamisme et le fort engagement de cet artiste pour son art. Encouragé par les Green, Houser prend sa retraite en 1975, après avoir dirigé le département de sculpture de l'Institute of American Indian Arts à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, pour se consacrer à plein temps à la création de son art. Les 20 années suivantes ont été une période passionnante pour Allan, la galerie et la famille Green. Il a créé un grand nombre de sculptures en pierre, en bois et en bronze. Pendant de nombreuses années, Glenn Green Galleries a co-sponsorisé plusieurs éditions de ses bronzes et a assuré le contrôle de la qualité selon les souhaits de Houser. En tant qu'agents et représentants de galeries, les Greens ont assuré la promotion et la vente de ses œuvres dans leurs galeries de Phoenix et Scottsdale, en Arizona, et de Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Ils ont organisé des expositions semestrielles dans leurs galeries pour présenter les œuvres les plus récentes de Houser et ont parrainé et organisé des expositions internationales dans des musées en Amérique, en Europe et en Asie. Ils ont voyagé ensemble pour ces événements et se sont rendus à Carrare, en Italie, dans les célèbres carrières de Michelangelo et ont acheté ensemble 20 tonnes de marbre. Glenn Green Galleries a publié le livre définitif "Allan Houser (Haozous)" de Barbara H. Perlman. L'auteur a longuement interrogé Allan Houser et sa famille et l'ouvrage comprend des images de sa famille et de ses œuvres d'art. Le deuxième tirage est disponible dans la galerie. Un projet à long terme de la galerie pour Allan Houser a abouti à ce qu'il reçoive en 1992 la National Medal of Arts des mains du président George H&H Gallery, la plus haute distinction américaine dans le domaine des arts. Les sculptures que vous voyez à Glenn Green Galleries ont été créées et achevées par Allan Houser avant 1994.
  • Créateur:
    Allan Houser (1914 - 1994, Amérindien, Apache)
  • Année de création:
    1946
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Santa Fe, NM
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU191212319682

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Corn Kachina, par Riley Sunrise, Quoyavema, Hopi, Kachina, Danseuse, peinture
Corn Kachina, par Riley Sunrise, Quoyavema, Hopi, Kachina, Danseuse, peinture Signature de l'artiste - Riley Sunrise (1914-2006) Quoyavema "Un autre des premiers artistes Hopi, Riley Sunrise (Quoyavema) a travaillé avec Fred Kabotie et Waldo Mootzka pour illustrer Rhythm for Rain de John Louw Nelson. Il est également connu sous le nom de Quoyavema ou Kwayeshva, selon Nelson. Ses peintures sont comparables à celles de Fred Kabotie, certaines montrant plus d'action et la plupart révélant moins de détails. Sunrise figure dans les collections du Denver Art Museum, du Gilcrease Institute (Tulsa) et du Southwest Museum. Le Museum of the American Indian à New York possède une vaste collection de ses peintures de danses indigènes Hopi." (Clara Lee Tanner : Southwest Indian Painting...
Catégorie

Années 1940, Tribal, Peintures - Figuratif

Matériaux

Peinture, Papier

Danse de cerf, peinture de Tonita Pena, Santa Fe, Cochiti, Pueblo, homme, femme
Danse de cerf, peinture de Tonita Pena, Santa Fe, Cochiti, Pueblo, homme, femme Tonita Peña (née en 1893 à San Ildefonso, décédée en 1949 à Kewa Pueblo, Nouveau Mexique) est née sous le nom de Quah Ah (signifiant perles de corail blanc) mais a également utilisé les noms de Tonita Vigil Peña et María Antonia Tonita Peña. Peña était un artiste Pueblo renommé, spécialisé dans la plume et l'encre sur papier agrémenté d'aquarelle. Elle était une artiste et une enseignante d'art amérindienne bien connue et influente au début des années 1920 et 1930. Tonita Peña est née le 10 mai 1893 à San Ildefonso Pueblo, de Ascensión Vigil Peña et Natividad Peña de San Ildefonso Pueblo, Nouveau Mexique. À l'âge de 12 ans, sa mère et sa jeune sœur sont décédées des suites de complications dues à la grippe. Son père n'étant pas en mesure de s'occuper d'elle, elle a été emmenée à Cochití Pueblo où elle a été élevée par sa tante Martina Vigil Montoya, une importante potière de Cochití Pueblo. Peña a fréquenté l'école indienne St. Catherine à Santa Fe. Edgar Lee Hewett, un anthropologue chargé de superviser les fouilles du canyon Frijoles (aujourd'hui Bandelier National Monument), a contribué à développer la carrière de plusieurs artistes autodidactes de San Ildefonso, dont Tonita Peña. &New a acheté les peintures de Peña pour le musée du Nouveau-Mexique et lui a fourni de la peinture et du papier de qualité. À la fin des années 1910, Gaines commence à gagner en notoriété en vendant un nombre croissant de ses œuvres à des collectionneurs et à l'hôtel La Fonda. La plupart de ses premiers travaux portaient sur des sujets culturels Pueblo, dans un style inspiré d'œuvres historiques amérindiennes. Cependant, son utilisation d'un chevalet d'artiste et de médiums de peinture occidentaux lui a valu d'être acceptée par ses contemporains européens-américains dans le monde de l'art. À l'âge de 25 ans, elle a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries de la région de Santa Fe et d'Albuquerque. Au début des années 1920, Tonita ne savait pas combien sa peinture avait été vendue au musée du Nouveau-Mexique. Elle a donc écrit des lettres aux administrateurs parce qu'un fermier local s'inquiétait du fait qu'elle était trop peu payée. Dans les années 1930, Peña a enseigné à l'école indienne de Santa Fe et à l'école indienne d'Albuquerque et a été la seule femme peintre du groupe autodidacte de San Ildefonso, qui comprenait des artistes de renom tels que Alfonso Roybal, Julian Martinez, Abel Sánchez (Oqwa Pi), Crecencio Martinez et Encarnación Peña. Dans leur enfance, ces artistes ont fréquenté l'externat de San Ildefonso qui faisait partie de l'institution de la loi Dawes de 1887, conçue pour endoctriner et assimiler les enfants amérindiens dans la société américaine dominante. En 1931, Tonita Peña a exposé à l'Exposition des arts tribaux indiens qui était présentée aux Grand Central Art Galleries à New York. Des œuvres de cette exposition ont été présentées à la Biennale de Venise de 1932. Cette année-là, c'est la seule fois que des artistes amérindiens ont exposé dans le pavillon officiel des États-Unis à cette biennale, et les peintures de Tonita Peña faisaient partie de cette exposition[1 Sa peinture Basket Dance, qui avait été présentée à la Biennale de Venise, a été acquise par le Whitney Museum of American Art à New York pour 225 dollars. Il s'agit du prix le plus élevé payé jusqu'alors pour une peinture Pueblo, la plupart des peintures amérindiennes...
Catégorie

Années 1940, Tribal, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Peinture, Papier

Figures Kachina, de Dan Namingha, vert, noir, encadré, Hopi, dessin, Katsina
Par Dan Namingha
Figures Kachina, de Dan Namingha, vert, noir, encadré, Hopi, dessin, Katsina
Catégorie

années 1970, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Fusain, Aquarelle

Portrait de Gahn n° 121 de Darren Vigil Gray, pastel sur papier, noir, rouge, apache
Par Darren Vigil Gray
Gahn Portrait # 121, Darren Vigil Gray, pastel sur papier, noir, rouge, apache peinture sur papier titre et signature de l'artiste au titre de l'avant titre
Catégorie

Années 1990, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Peinture, Papier

Little Deer, œuvre sur papier de Rick Bartow, rouge, blanc, rose, bleu, noir, vert
Par Rick Bartow
Little Deer, œuvre sur papier de Rick Whiting, rouge, blanc, rose, bleu, noir, vert,
Catégorie

années 1990, Contemporain, Dessins et aquarelles - Animaux

Matériaux

Papier, Pastel

Sans titre
Par Rudolph Carl Gorman
UNTITLED fusain sur papier unique ©1969 R.C. Gorman
Catégorie

années 1960, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Fusain

Sans titre
7 600 $US Prix de vente
36 % de remise

Suggestions

The Head Of A Woman Echo - Peinture figurative à l'aquarelle, Nouvel Expressionnisme
Par Maciej Olekszy
L'œuvre d'art sur papier vous sera envoyée non encadrée. Maciej Olekszy est né en 1982 en Pologne. Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Poznan, Pologne en 2007. Faculté de peint...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

Embrace - Encre figurative contemporaine, peinture à l'aquarelle, nouvelle expression
Grażyna Rigall est peintre, illustratrice, auteur de scénographies et de vidéos musicales. - L'artiste s'intéresse à la fusion du monde de la faune et de la flore avec le monde de l'...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle

Entanglement doré - Peinture Ecoline contemporaine à l'encre, Nouvelle Expression
Grażyna Rigall est peintre, illustratrice, auteur de scénographies et de vidéos musicales. - L'artiste s'intéresse à la fusion du monde de la faune et de la flore avec le monde de l'...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle

Orchidée dorée - Modern Flowers Inc, peinture Ecolina, nouvelle expression
Grażyna Rigall est peintre, illustratrice, auteur de scénographies et de vidéos musicales. - L'artiste s'intéresse à la fusion du monde de la faune et de la flore avec le monde de l'...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

In An Embrace - Peinture figurative contemporaine Ecolina, Nouvelle Expression
Grażyna Rigall est peintre, illustratrice, auteur de scénographies et de vidéos musicales. - L'artiste s'intéresse à la fusion du monde de la faune et de la flore avec le monde de l'...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

Entanglement - Peinture Ecoline contemporaine à l'encre, Nouvelle Expression
Grażyna Rigall est peintre, illustratrice, auteur de scénographies et de vidéos musicales. - L'artiste s'intéresse à la fusion du monde de la faune et de la flore avec le monde de l'...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle

Récemment consulté

Tout afficher