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André Dunoyer de Segonzac"La navigation de plaisance sur la rivière Morin1922-1924
1922-1924
À propos de cet article
Plume, encre, aquarelle et lavis sur papier par André Dunoyer de Segonzac, France, 1922-1924. Navigation sur la rivière Morin. Dimensions : avec cadre : 52.5x65x2 cm - 20.7x25.6x0.8 inches / sans cadre : 36.5x45 cm - 14.4x17.7 pouces. Signé en bas à gauche "A. Dunoyer de Segonzac". Les couleurs peuvent varier légèrement en fonction de votre écran. La bande plus claire en haut et la bande plus claire en bas. le fond de la pièce, visible sur la première photo, n'est dû qu'au reflet dans le verre de protection. Il n'existe pas. Dans son cadre doré à la feuille d'or et son verre de protection.
André Dunoyer de Segonzac est né à Boussy-Saint-Antoine (Essonne) le 7 juillet 1884. Après sa scolarité au lycée Henri IV, dès 1900, il suit les cours de l'École nationale des beaux-arts de Paris en auditeur libre où il se liera d'amitié avec Charles Dufresne. En 1903, il entre dans le Studio privé de Luc-Olivier Merson. En 1907, il étudie avec Jean-Paul Laurens et fréquente les académies La Palette et Colarossi à Montparnasse. Il rencontre Luc-Albert Moreau et Jean-Louis Boussingault avec qui il partage un Studio. Ses premiers dessins sont publiés en 1908 dans The Great Review et The Witness. Presque indifférent aux révolutions esthétiques contemporaines, Dunoyer de Segonzac entreprend, avec Jean-Louis Boussingault et Luc-Albert Moreau, de faire revivre le réalisme de Gustave Courbet en exécutant natures mortes, nus, paysages, dans une pâte épaisse et maçonnée . Dans une de ses lettres au peintre Maurice Boitel, il écrit dans les années 1950 : " Je n'ai pas oublié la période héroïque des indépendants - quand nous étions groupés autour de Paul Signac, du charmant et vaillant Maximilien Luce - dans ces baraquements où l'Art vivant et authentique se groupait en dehors des formules académiques - ou des tendances littéraires et systématiques - qui devaient aboutir à cette esthétique abstraite dont meurt la peinture. "
En 1908, il commence à exposer au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants, avec Paul Signac et Maximilien Luce. Il se lie d'amitié avec Apollinaire, Max Jacob, Raoul Dufy et Vlaminck. A partir de cette période, louant une maison appartenant à Signac, Dunoyer découvre les paysages de Saint-Tropez, auxquels il restera fidèle et où il vivra jusqu'à la fin de sa vie. Il ne séjourne à Saint-Tropez que pendant la saison estivale. Pour le reste, il mène une véritable vie de nomade, à la recherche du motif notamment à travers l'Île-de-France, la vallée du Grand Morin, Feucherolles, Chennevières-sur-Marne, Guyancourt, etc. " J'ai aussi beaucoup travaillé sur les bords de Seine à Chatou, Bougival, Andrésy, Poissy et Triel que j'aime particulièrement, avec sa belle église gothique qui se reflète dans la Seine et les hautes collines boisées qui l'entourent ", dira-t-il.
En 1910, il connaît le couturier Paul Poiret et rencontre Max Jacob, Raoul Dufy et Vlaminck. De 1910 à 1914, il voyage en Italie, en Espagne, en Afrique du Nord, et s'intéresse au sport et à la danse (dessins des ballets russes d'Isadora Duncan, 1911, The Boxers, 1910). De 1914 à 1918, mobilisé dans l'infanterie, il fait difficilement la guerre, avant d'être affecté au camouflage. Il exécute de nombreux dessins de guerre, précieux pour leur valeur artistique et documentaire.
À partir de 1919, il réapparaît dans de nombreuses expositions, notamment dans les grands salons parisiens. Presque indifférent aux révolutions esthétiques contemporaines, Dunoyer de Segonzac entreprend, avec Boussingault et Moreau, de renouer avec le réalisme de Courbet en exécutant natures mortes, nus, paysages, dans une pâte épaisse et maçonnée. Enrôlé dans la gravure par Jean Émile Laboureur, il réalise près de 1 600 plaques de laiton de 1919 à 1970. Il a été président de la Société des peintres-graveurs français.
En 1921, il rencontre Paul Valéry, Léon-Paul Fargue et Jean Cocteau. En 1928, il fait un voyage en Amérique où il rencontre un grand succès. En 1930, il se lie d'amitié avec Derain. En 1933, il reçoit le prix de la Carnegie Foundation of Pittsburgh et en 1934, celui de la Biennale de Venise.
Pendant l'Occupation, en novembre 1941, il participe à un "voyage d'étude" en Allemagne, organisé par Arno Breker, acceptant, comme d'autres artistes des plus renommés, de visiter les hauts lieux de la culture allemande ainsi que des ateliers d'artistes.
Après la guerre, il est exposé dans les meilleures galeries, en 1949-1950 à la Galerie Charpentier, en 1969 à la Galerie Vallotton, et en 1972 à la Galerie Durand-Ruel.
Dunoyer de Segonzac a réalisé des décors et des costumes pour le théâtre, illustré de nombreuses œuvres littéraires (Carco, Dorgeles, Tristan Bernard, Paul Morand, Jules Romains, etc.) Il a également publié de nombreux ouvrages, notamment ses gravures. Artiste réaliste, il est l'héritier de Le Nain, Courbet et Millet. Peintre indépendant, il n'a adhéré à aucun des grands mouvements esthétiques du début du siècle. Son style reflète la nécessité d'une nouvelle sobriété chromatique et d'une grande rigueur graphique ; sa palette est limitée à des teintes sombres, "spartiates", dominées principalement par les ocres, les terres, les rouges sombres.
Dunoyer de Segonzac est un excellent dessinateur. Son graphisme se caractérise par l'extrême précision du trait et par une grande concision des formes : Isadora Duncan (1909). En 1912, il adopte la technique de la plume, mieux adaptée à l'efficacité de son trait. Ses principales sources d'inspiration sont les paysages de l'Île-de-France et du Midi représentés en hiver, saison dont le dépouillement convient parfaitement à la concision graphique et au monochromatisme de l'artiste.
L'aquarelle est pour lui une peinture à part entière. Un premier dessin à l'encre régit l'ensemble de la composition et domine la couleur : Roquebrune (1946), série du Massif des Maures (1938, 1939 et 1947). Seule la peinture à l'huile trahit une influence du cubisme dans l'exceptionnelle volonté d'organisation de la composition. Il faut cependant noter un parti de géométrie qui tempère la sensation. Il montre une préférence marquée pour les formes massives, pour une matière compacte, et accorde plus d'importance aux valeurs qu'aux couleurs : Les canotiers (1914), Paysage à Saint-Tropez (1927), Nature morte au pain et au vin (1936).
C'est en tant que graveur et illustrateur qu'il donne libre cours à sa sensibilité : " Ma conception de la gravure est assez proche de celle que j'ai en dessin. C'est une réaction spontanée et directe à la vie, au paysage, au mouvement, à la lumière. La gravure a été pour moi un complément du dessin, elle en est la sœur. Ses gravures sont incisives, expressives : elles s'inscrivent dans la continuité de La vallée de Morin (1923), Plages (1935), Tableau de la boxe (1921). Parmi ses œuvres en tant qu'illustrateur, citons la Croix de bois de Dorgelès (1921) et Les Géorgiques de Virgile (1944-1947). Une rétrospective de son œuvre de peintre et de dessinateur a été présentée à Paris en 1972 à la galerie Durand-Ruel.
André Dunoyer de Segonzac est décédé à Paris en 1974. Il se repose à Saint-Tropez.
Prix et reconnaissance
1933 : Prix de la Fondation Carnegie de Pittsburgh
1934 : prix de la Biennale de Venise
1947 : Membre de l'Académie royale de Londres
1948 : Membre associé de l'Académie royale de Belgique
Expositions (sélection)
1920 : exposition spéciale, Londres
1938 : Chicago
1939 : Londres, (a) Gallery Gallery
1949-1950 : Galerie Charpentier, Paris - Bâle
1951 : Musée d'art et d'histoire de Genève
1959 : Académie royale de Londres
1969 : Galerie Vallotton, Lausanne
1972 : Galerie Durand-Ruel, Paris
Musées
Les œuvres de Dunoyer de Segonzac sont présentes dans les plus prestigieux musées du monde. A noter le Musée national d'art moderne (Paris) où plus de 70 œuvres sont répertoriées (dont une trentaine de dessins). Parmi ses œuvres emblématiques, on retrouve des huiles sur toile telles que Deux nus (ooc 1911), Bacchus (ooc 1933), Grand nu couché (ooc 1921), Déjeuner sur l'herbe (1913), Les baigneurs (1923), Nu couché avec une chaussure noire (1922), Les demoiselles de la Marne (1923), et bien d'autres, ainsi que de très belles aquarelles telles que Le golfe de Saint-Tropez en hiver (1938), etc... Mais aussi le Musée d'art moderne de la ville de Paris avec Nu couché (hst 1919), Personnages (hst 1920), Labour en Provence (aquarelle 1935), etc.... Mais aussi le Musée d'art moderne de New York, ... .
- Créateur:André Dunoyer de Segonzac (1884-1974, Français)
- Année de création:1922-1924
- Dimensions:Hauteur : 52,5 cm (20,67 po)Largeur : 65 cm (25,6 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Saint Amans des cots, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1088214766962
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