Articles similaires à « Noodling - collage technique mixte - art du Sud - art populaire - art fantaisiste - poisson
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
Blair Hobbs« Noodling - collage technique mixte - art du Sud - art populaire - art fantaisiste - poisson2024
2024
2 898,85 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
"Noodling" est une œuvre narrative et figurative réalisée en techniques mixtes avec des teintes d'orange, de jaune, de noir et de vert.
Blair Hobbs s'inspire des œuvres de Marc Chagall, Benny Andrews, et Charles et Margaret Mackintosh.
Blair Hobbs est maître de conférences en création littéraire à l'université du Mississippi. En 1964, elle est née à Oxford, dans le Mississippi, et a grandi à Auburn, en Alabama. L'art visuel a toujours été une forme nécessaire de communication, et son intérêt pour la narration l'a amenée à obtenir un BA en littérature anglaise à l'université d'Auburn. Elle a ensuite obtenu une maîtrise en création littéraire à l'université de Hollins et un MFA en création littéraire, avec une spécialisation en poésie, à l'université du Michigan.
Les collages de Blair sont liés au langage et comprennent souvent des morceaux de textes manuscrits. En règle générale, ses œuvres sont axées sur la narration et vont du banal au sublime.
Pour OVER & UNDER, Blair a créé une collection intitulée "Rural Mythology". Elle y évoque des souvenirs de paysages de l'Alabama, de la Géorgie et du Mississippi. Les habitants de ces décors peints sont pour la plupart des sujets grecs réimaginés à travers une lentille gothique méridionale. Parmi ses toiles, on trouve la balançoire de Perséphone, Bacchus le trafiquant d'alcool, la boule d'observation d'Athéna, Déméter l'épouvantail de la reine d'argent, Héra la fiancée du fusil de chasse, et un couple de naïades qui sont des appâts réticents pour la pêche à l'achigan. Ces récits mythologiques expliquent de manière imagée des événements de la nature terrestre. Les mythes expliquent également les événements qui se produisent au-dessus de nous, à la lumière du soleil et des étoiles du Paradis, et au-dessous de nous, dans l'ombre des Enfers.
Elle trouve son inspiration dans les voyages, la vie domestique, la nature et la littérature. Elle a réalisé des expositions dans des galeries, documentant des voyages en Italie, au Mexique et en Grande-Bretagne. Elle a présenté "Hot Messes in Southern Literature", où elle a rassemblé l'évolution visuelle des personnages dans les œuvres de William Faulkner, Tennessee Williams et Flannery O'Connor. En tant que passionnée des mots, elle aime jouer avec des jeux de mots visuels ou accompagner les dialogues de ses personnages dessinés. Actuellement, nombre de ses collages reflètent les montagnes russes de son corps ménopausé et la mort récente de sa mère, professeur d'art. Le dernier spectacle de Blair, intitulé "Ground", était une contemplation du mot en tant que nom et en tant que verbe - comme dans la pandémie qui l'a rendue reconnaissante de se trouver sur le sol, heureuse de ne pas être dans le sol, et triste de se sentir sur le sol (comme dans l'envoi en "time out"). Elle a également réalisé des collages de comportements animaux étranges résultant de cet isolement permanent (anguilles japonaises solitaires, réconfortées par des messages vocaux humains et éléphants non surveillés, ivres et évanouis dans un jardin de thé).
Ses collages sont des techniques mixtes sur des toiles de coton. Les matériaux utilisés par Blair comprennent des crayons, de la peinture acrylique, des stylos, de l'encre, des impressions sur linoléum, des papiers de mûrier fabriqués à la main en Thaïlande et au Japon, des emballages de bonbons en papier d'aluminium, des feuilles d'or, du ruban adhésif (Duck), des pastels à l'huile, des paillettes, du fil à broder, des napperons, du tissu du marché aux puces, des micro-paillettes, des fleurs pressées, des plumes et des boules de sapin de Noël brisées.
Diverses revues et magazines ont publié la poésie de Blair, dont la plus récente dans le numéro "Place" de 2020 de The Oxford American. Son art visuel a été exposé dans tout le Sud-Est, plus récemment à la Southside Gallery à Oxford, Mississippi et à la Fischer Gallery à Jackson, Mississippi.
- Créateur:Blair Hobbs (1964, Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Atlanta, GA
- Numéro de référence:1stDibs : LU155215502882
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2003
Vendeur 1stDibs depuis 2015
134 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 17 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Atlanta, GA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher"Mining Language From the Mud of My Mind" - collage multimédia - art populaire
Par Blair Hobbs
"Noodling" est une œuvre narrative et figurative réalisée en techniques mixtes dans des tons de bleu et de rouge.
Blair Hobbs s'inspire des œuvres de Marc Chagall, Benny Andrews, e...
Catégorie
années 2010, Artisanat, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Technique mixte
'Blind Folly' - collage de techniques mixtes - Southern Art - Marc Chagall
Par Blair Hobbs
"Blind Folly" est une œuvre narrative et figurative en techniques mixtes présentant des teintes d'orange, de jaune, de noir et de vert.
Blair Hobbs s'inspire des œuvres de Marc Cha...
Catégorie
années 2010, Artisanat, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Technique mixte
« Paysage français », dessin au pastel, paysage, figuratif, surréaliste, crâne
Cette pièce est encadrée et mesure 17 par 14 pouces.
Basée à Carrollton, en Géorgie, Erin Dixon est une artiste aux techniques mixtes dont le travail fait le lien entre le réalisme ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Pastel, Acrylique
« Merrily, Merrily » - dessin au pastel, figuratif, surréaliste
Cette œuvre est encadrée et mesure 36,5 par 44,5 pouces.
Basée à Carrollton, en Géorgie, Erin Dixon est une artiste aux techniques mixtes dont le travail fait le lien entre le réali...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Pastel, Acrylique, Papier d'archives
"Souvenirs" - dessin au pastel, nature, plantes, nature morte, surréaliste, crâne, cœur.
Cette pièce est encadrée et mesure 46 par 34 pouces.
Basée à Carrollton, en Géorgie, Erin Dixon est une artiste aux techniques mixtes dont le travail fait le lien entre le réalisme ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Pastel, Papier d'archives
« You Fed Your Fish, I Fed My Soul » - Collage de papier non-objectif - Diebenkorn
Par Aimée Farnet Siegel
"Vous avez nourri votre poisson, j'ai nourri mon âme" est une pièce de collage de papier peint par l'artiste avec des teintes blanches superposées sur une toile peinte rouge et grise...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Technique mixte
Matériaux
Papier, Acrylique
Suggestions
Peinture originale « Fish Thoughts »
Par Darlene McElroy
Commentaires de l'artiste
L'artiste DARLENE représente un homme s'immergeant dans un territoire aquatique. "Il était océanographe et vivait dans un monde de poissons", raconte ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte
« Poisson tropical », aquatique psychédélique
Signée en bas à droite "Murray" et peinte vers 1990.
Une grande étude vibrante de trois poissons colorés empilés verticalement.
Catégorie
Années 1990, Artisanat, Dessins et aquarelles - Animaux
Matériaux
Crayon de cire, Acrylique, Aquarelle, Gouache, Papier vergé
Poisson Agile, peinture de collage de poissons
Par Lucia Stern
Il s'agit d'un écran en lin avec des coutures et des découpes montées sur un panneau. Une pièce très unique et inhabituelle d'une femme artiste de premier plan.
Non encadré, il mesure 22,75 X 30 pouces.
Lucia Stern (née Martha Ida Lucia Karker) est une peintre et une sculptrice largement autodidacte ; elle a reçu une formation musicale et littéraire. Stern a étudié au Conservatoire de Milwaukee, à l'Université de Wisconsin-Milwaukee et à l'Université de Columbia de 1918 à 1922. Elle a épousé Erick Stern, un avocat de Milwaukee, en 1930. Stern a siégé au conseil d'administration du Milwaukee Art Institute à partir de 1933 et en est devenu administrateur en 1967, à l'époque du Milwaukee Art Center. Ce n'est qu'en 1935 qu'elle commence à travailler régulièrement en tant qu'artiste. En 1942, elle devient docteure et conférencière au Milwaukee Art Institute, poste qu'elle occupera pendant les quarante années suivantes. Mme Stern a joué un rôle déterminant dans le lancement des séries de conférences "Touch the Great" et "Women in the Arts" au Milwaukee Art Center. Son approche caractéristique dans la peinture, les conférences et l'écriture consistait à emprunter des styles ou des citations à ses contemporains et à les modifier.
Stern a été reconnu comme l'un des principaux promoteurs de l'art non objectif aux États-Unis. Elle s'est imprégnée de l'esprit moderniste de Picasso et de Brancusi, mais des artistes expérimentaux non-objectifs et abstraits tels que Man Ray, Moholy-Nagy et Naum Gabo l'ont également influencée. Elle était l'amie de nombreux défenseurs importants de l'art non objectif, dont l'éminent artiste du Bauhaus Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), qui a peint un portrait d'elle et avec qui elle a exposé. Le livre de Moholy-Nagy sur la théorie de l'art, intitulé Vision in Motion, a exercé une influence constante sur elle.
Un autre ami de Stern était la baronne Hilla Rebay, directrice du Museum of Non-Objective Painting à New York (qui deviendra plus tard le Solomon R. Guggenheim Museum). La baronne Rebay a collectionné et exposé les œuvres de Lucia Stern au musée. Son travail a évolué sur une période de cinquante ans et englobe le découpage, le dessin, la peinture et la sculpture, avec un accent de plus en plus marqué sur les œuvres tridimensionnelles. On se souvient surtout de Stern pour ses travaux mixtes combinant des lignes cousues et des filets découpés avec des supports artistiques plus traditionnels, et pour son utilisation précoce de compositions abstraites. On se souvient également d'elle pour sa nature chaleureuse et optimiste et pour son dévouement aux arts en tant qu'artiste et porte-parole. En 1972, Stern a été élue "Femme de l'année" par les Amis de l'art du Milwaukee Art Center.
Sélection d'expositions personnelles
1945
Institut d'art de Détroit, Michigan
1959
Lucia Stern : Designer at Work, Milwaukee Art Center, Wisconsin
1962 Lucia Stern : Wisconsin Designer, Mount Mary College, Milwaukee, Wisconsin
1966
École d'art Layton, Milwaukee, Wisconsin
1968
Lucia Stern : Design/One, Université du Wisconsin-Milwaukee, Art History Gallery
1977 Lucia Stern : A Life in Design, Milwaukee Art Center, Wisconsin
1989 Haggerty Museum of Art, Marquette University, Milwaukee, Wisconsin Lucia Stern : Une réévaluation
Expositions collectives sélectionnées
1943
Exposition de peintres et sculpteurs du WI. Milwaukee. École professionnelle, Milwaukee Art Institute, Wisconsin
1944 55e exposition annuelle d'aquarelle et de dessin, Art Institute of Chicago
1944-52
Expositions collectives annuelles, Musée de la peinture...
Catégorie
Années 1970, Moderne, Technique mixte
Matériaux
Lin, Technique mixte, Panneau
Éloignez-vous des médias mixtes fantaisistes sur panneau de bois
Par Veronica Dragnef
Le style fantaisiste est un look amusant, excentrique et ludique qui ne respecte pas les règles de la mode. En fait, ne ne jamais s'éloigner de la fantaisie :) : : Mixed Media : : ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte
Gambling on Love, peinture originale
Par Libby Ramage
Artist Comments
Exploring a narrative on the hazards and uncertainties of love, the artwork conveys the idea that letting oneself fall into affection is a gamble. The wood ba...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte
Ancienne peinture de poisson moderniste américaine sculptée en techniques mixtes
Plaque murale moderniste rare et bien exécutée de Richard Kuehne. Peinture sur plaque de gesso. Signé. Cadre incorporé à la feuille d'argent tel que photographié.
Catégorie
années 1940, Moderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Richard KuehneAncienne peinture de poisson moderniste américaine sculptée en techniques mixtes, 1950
347 € Prix de vente
20 % de remise