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Chaim Gross
Aquarelle du joueur de violon

1960/70

À propos de cet article

Violoniste 1960/65 Taille de l'œuvre 11x29, avec le cadre 18x36 pouces, signée par l'artiste. Chaim Gross (1904 Autriche-1991 USA) restera dans les mémoires comme l'un des plus grands artistes américains : peintre, sculpteur pratiquant la taille directe dans le bois. Né dans les Carpates, en Galicie autrichienne, Gross était le fils d'un marchand de bois. Il s'est intéressé très tôt au dessin et a produit tout au long de sa vie un nombre prodigieux d'œuvres graphiques, dont beaucoup étaient des études préparatoires pour ses sculptures. Après une existence nomade turbulente causée par la Première Guerre mondiale, Gross a immigré à New York en 1921. Il a d'abord étudié le dessin en cours du soir à l'école d'art Educational Alliance, tout en travaillant le jour comme livreur. La remarque d'un ami selon laquelle les dessins de Gross avaient une qualité très sculpturale l'a incité à étudier ce médium au Beaux-Arts Institute of Design, où il a brièvement suivi l'enseignement d'Elie Nadelman. En 1927, il s'inscrit à l'Art Students League, où il ne reçoit que deux mois d'enseignement en taille directe de la part de Robert Laurent. La même année, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art et commencer une carrière d'enseignant en sculpture à l'Alliance éducative, qu'il poursuivra jusqu'en 1989. En 1932, en pleine dépression, Gross a eu sa première exposition personnelle à la Gallery 144 à New York. Comme beaucoup d'autres artistes, il a largement bénéficié du soutien du projet d'œuvres d'art publiques du New Deal. À la fin des années 1930, la section de la peinture et de la sculpture du département du Trésor lui a commandé plusieurs œuvres pour des bâtiments fédéraux, ce qui a contribué à faire de lui un sculpteur contemporain de premier plan. Gaines s'est fait connaître en tant que défenseur de la taille directe. Entre 1926 et 1949, soixante-quinze pour cent de ses œuvres ont été réalisées en bois et dix pour cent en pierre. Bien qu'il utilise exclusivement des outils manuels, il préfère les bois les plus durs, en particulier ceux qui ont une couleur foncée ou un grain prononcé. En revanche, il privilégie les pierres tendres et colorées. Ses sculptures étaient principalement des images totémiques et figuratives de femmes. Le corps humain devient une source d'invention abstraite dans laquelle Gross simplifie les formes pour souligner les rythmes dynamiques ; le réalisme est secondaire. Chaque sculpture représente une synthèse de la forme et du support. Il a déformé les formes pour conserver la sensation cylindrique du bloc de bois. La compression des formes leur confère un caractère expansif et monumental. Après la Seconde Guerre mondiale, Gross a commencé à explorer d'autres sujets et d'autres techniques. La perte de membres de sa famille dans l'Holocauste a suscité son intérêt pour les sujets juifs. Dès 1957, les sculptures modelées en plâtre sur une armature destinée à être coulée en bronze commencent à être plus nombreuses que ses sculptures directes. Contrairement à ses sculptures, les bronzes révèlent une nouvelle liberté d'étendre les formes dans l'espace et d'incorporer l'espace dans ses compositions. En construisant les plâtres, il a utilisé des techniques de sculpture qui ont contribué aux formes angulaires caractéristiques de ses bronzes. Depuis plus de soixante ans, l'art de Chaim Gross exprime des thèmes optimistes et positifs. Ses acrobates, ses cyclistes, ses mères et ses enfants expriment la joie, l'exubérance, l'amour et l'intimité. Cet aspect de son travail reste conforme à son héritage hassidique, qui enseigne que "ce n'est que dans son bonheur d'enfant que l'homme est le plus proche de Dieu". George Gurney Chaim Gross : A Celebration (Washington, D.C.C. : Smithsonian American Art Museum, 1996).
  • Créateur:
    Chaim Gross (1904-1991, Américain)
  • Année de création:
    1960/70
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Lake Worth Beach, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU192216274642

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