Le satyre conversationnant avec une nymphes, un dessin attribué à Claude Mellan

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Le satyre conversationnant avec une nymphes, un dessin attribué à Claude Mellan
1624 - 1636

À propos de cet article

Provenance : Collectional de la centrale Italie au XVIIe siècle (Tampon - probablement L. 3900 - au recto, en haut à gauche) Sir Joshua Reynolds (1723 - 1792), cachet en bas à droite (L. 2364) Ce dessin mythologique de la collection de Sir Joshua Reynolds a longtemps été attribué à Pietro da Cortona, comme en témoignent les inscriptions au bas et au verso. Si le cachet de la collection italienne (antérieur à celui de Reynolds) laisse penser que ce dessin a été exécuté en Italie au XVIIe siècle, il nous semble beaucoup plus proche des dessins réalisés à Rome dans l'entourage de Simon Vouet. Ses nombreuses hachures, évocatrices du travail au burin, et sa composition lumineuse nous conduisent à suggérer une attribution à Claude Lumin, qui se lia d'amitié avec Vouet à son arrivée à Rome en 1624. 1. Le séjour dans le Studio de Vouet, une étape importante dans la formation de Claude Mellan Claude Mellan est né le 23 mai 1598 à Abbeville, où son père exerçait le métier de chaudronnier et de raboteur de cuivre. En 1615, à l'âge de 17 ans, il est mis en apprentissage chez Jean V Leclerc, un médiocre graveur parisien. Neuf ans plus tard, en 1624, il part pour Rome avec l'appui de l'érudit provençal Nicolas-Claude Fabry de Peiresc. Après avoir pris contact avec le graveur Francesco Villamena (décédé deux mois après son arrivée à Rome), Mellan se lie rapidement d'amitié avec le peintre Simon Vouet, alors au faîte de sa réputation à Rome grâce à sa récente nomination comme directeur de l'Accademia de San Luca. Simon Vouet et Gian Lorenzo Bernini (dit Le Bernin) seront les deux grands maîtres de Mellan dans l'apprentissage du dessin, étape indispensable pour l'artiste qui souhaite se consacrer entièrement à la gravure. Vouet encourage Mellan à dessiner des portraits ; comme le note Mariette, "il lui recommandait surtout de dessiner et de soumettre à cette étude toutes les autres études, persuadé, et avec raison, que cette partie, qui est le fondement de la peinture, doit être aussi le fondement de la gravure" . Vouet lui confie la gravure de certaines de ses œuvres et le succès de ces estampes fait de Mellan un graveur reconnu, ce qui lui permet de rester à Rome après le départ de son maître en 1627, grâce à des commandes prestigieuses comme la gravure de certaines sculptures de la Galleria Giustianiana. En 1636, Claude Mellan quitte Rome, passe par Gênes et rentre en France. Il se rend à Aix-en-Provence, chez son ancien protecteur, l'érudit Peiresc, où il arrive au début du mois d'août. C'est chez Peiresc qu'il réalise trois célèbres estampes représentant trois vues des phases de la lune, observées sous la direction de Pierre Gassendi à l'aide d'une lunette fournie par Galilée. Claude Mellan s'installe au Louvre en 1642, où il reste jusqu'à sa mort en 1688. Il reprend contact avec son ancien maître Simon Vouet dès qu'il s'installe à Paris. En 1649, il grave son estampe la plus connue, La Sainte Face, dans laquelle il reproduit le visage du Christ apparaissant miraculeusement sur le linge que lui a remis sainte Véronique, en modulant la largeur d'un seul trait de burin concentrique partant de la pointe du nez. 2. Description du dessin Représenté assis sur une balustrade ornée d'un vase, un satyre (reconnaissable à ses jambes de cheval) regarde avec une certaine concupiscence une nymphe assise face à lui sur le sol, probablement au pied d'un arbre. Tous deux portent des pampers. Alors que le dos de la nymphe et le torse du satyre sont exécutés avec une grande délicatesse, par petites touches précises, l'écorce de l'arbre, la fourrure des jambes du satyre et le ciel sont évoqués par des touches plus larges et plus souples. La technique de dessin rappelle notamment l'art du buriniste Claude Mellan : il utilise "une syntaxe qui refuse le croisement des tailles et s'appuie exclusivement sur la variation de l'épaisseur des traits, autant que sur la fluidité de leurs courbes, cherchant à créer une illusion d'optique qui permette de restituer une "tonalité spatiale" par la simple division des noirs et des blancs : chaque scène est ainsi immergée dans un bain de lumière destiné à donner la sensation de la couleur". 3. Œuvres d'art connexes Bien que Claude Mellan soit surtout connu pour ses estampes, il était également un dessinateur important. La plupart des dessins de Claude Mellan qui nous sont parvenus sont des portraits bien qu'il y ait aussi quelques rares compositions comme celle-ci. Examinons quelques-uns des dessins sur lesquels nous avons basé cette attribution. Deux dessins de composition conservés au musée du Louvre sont particulièrement intéressants pour leurs similitudes techniques. On retrouve, par exemple, les larges hachures des jambes du satyre dans le cou et le toupet sur la tête de l'âne dans La fuite en Égypte. La représentation de la nymphe dont les jambes sont enveloppées dans un drap, et le traitement de l'écorce à droite, peuvent être comparés à la Madeleine Sainte-Marie (qui a aussi la particularité d'avoir un pied plus grand que l'autre, en raison de la tentative de raccourcissement !). De manière peut-être plus anecdotique, il nous semble que les visages de nos deux personnages peuvent également être mis en relation avec deux œuvres de Can, cette fois-ci conservées au NationalMuseum de Stockholm. La tête du satyre et le Portrait du doge de Gênes, le profil perdu de la nymphe portant une houppe dans la Tête au turban, offrent des similitudes intéressantes. 4. Provenance et encadrement Bien que non identifiée, la marque en haut à droite au recto de notre feuille fait référence à une collection anonyme établie en Italie centrale au milieu du XVIIe siècle, ce qui nous amène à penser que notre dessin a probablement été réalisé pendant le séjour de Mellan à Rome, entre 1624 et 1636. Notre dessin est entré plus tard dans la collection de Sir Joshuah Reynolds, chef de file de l'école anglaise du XVIIIe siècle et sans doute le plus grand collectionneur de dessins parmi les peintres de son temps. La marque a été apposée par les exécuteurs testamentaires de Lady Thomond, sa nièce, à qui il avait légué l'essentiel de sa collection de dessins. Les meilleurs dessins (dont le nôtre) ont été marqués au recto. Il y en avait 1163, d'une valeur de 10s. 6d. et plus, et 342 d'une valeur de 7s. 6d., 5s. et 2s. 6d. Les dessins inférieurs, estimés à moins de ces prix, ont été estampillés au verso ; ceux-ci sont numérotés 748. L'ensemble a été dispersé dans une série de ventes entre le 26 mai 1794 et le 26 mai 1821, dont les catalogues ne sont pas assez détaillés pour identifier les dessins présentés. Notre dessin est encadré dans un cadre à profil inversé bolonais du XVIIe siècle en bois sculpté et doré, décoré de feuillages. Principales références bibliographiques : Claude Heldly l'écriture de la méthode - catalogue de l'exposition qui s'est tenue au Musée Jenish à Vevey du 30 octobre 2015 au 7 février 2016. Louis-Antoine Prat - Le dessin français au XVIIe siècle - Musée du Louvre / Somogy éditions d'art, Paris 2013 Jacques Thuillier / Barbara Brejon de Lavergnée / Denis Lavalle - Vouet - catalogue de l'exposition présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 6 novembre 1990 au 11 février 1991.

Attribué à:
Claude Mellan (1598 - 1688, Français)
Année de création:
1624 - 1636
Dimensions:
Hauteur : 31,12 cm (12,25 po)Largeur : 42,55 cm (16,75 po)
Support:
Craie
Mouvement et style:
Maîtres anciens
Période:
Début du XVIIe siècle
État:
Craie noire sur papier (collée sur papier vergé) 4 7/8" x 7" (124 x 178 mm) - encadré 12 1/4" x 16 3/4" (31 x 42,5 cm) Cadre en bois sculpté et doré à profil inversé décoré de feuillages - Bologne 17e siècle.
Adresse de la galerie:
PARIS, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU1568215163952

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