Succession de Paul Roche, partenaire de l'Artistics.
Duncan Grant était un artiste et designer britannique, membre éminent du Bloomsbury Group.
Son père, Bartle Grant, était major dans l'armée, et il a passé une grande partie de sa petite enfance en Inde et en Birmanie. Il était le petit-fils de John Peters, 12e laird de Rothiemurchus et quelque temps lieutenant-gouverneur du Bengale. Duncan était également le cousin germain au deuxième degré de John Grant, 13e comte de Dysart.
Grant est né à Rothiemurchus, en Écosse, mais il a passé une grande partie de sa petite enfance en Inde et en Birmanie. Après son retour définitif en Grande-Bretagne, il a fait ses études à la Hillbrow School, à Rugby, et à la St. Paul's School, à Londres. Grant montre peu d'enthousiasme pour les études, n'appréciant que ses cours d'art. Il est donc encouragé par son professeur d'art et par sa tante, Lady Strachey, qui lui organise des cours de dessin. Le père de Grant voulait qu'il s'engage dans l'armée et tourne le dos à son désir de devenir artiste, mais il fut finalement persuadé de permettre à son fils d'entrer à la Westminster School of Art en 1902. Il a ensuite étudié à la Slade School, en Italie et à Paris.
Il était un cousin et, pendant un certain temps, un amant de Lytton Strachey. Par l'intermédiaire des Strachey, Duncan est introduit dans le groupe de Bloomsbury, où l'économiste John Maynard Keynes devient un autre de ses amants.
Grant est surtout connu pour son style de peinture, qui s'est développé à la suite des expositions post-impressionnistes françaises organisées à Londres en 1910. Celles-ci ont été organisées en partie par Roger Fry, un autre membre du Bloomsbury Group avec lequel Grant a souvent travaillé et sur lequel il a été influencé. Pour les portraits de Fry réalisés par le groupe, voir la National Portrait Gallery ici.
Après que Fry a fondé la maison de design Omega Workshops en 1913, Grant en est devenu le codirecteur avec Vanessa Bell, qui était alors liée à Fry. Bien que Grant ait toujours été activement homosexuel, une relation à la fois créative et personnelle s'est épanouie avec Vanessa, et il a fini par emménager avec elle et ses deux fils de son mari Clive Bell. En 1916, pour appuyer sa demande de reconnaissance en tant qu'objecteur de conscience, Grant s'associe à son nouvel amant, David Garnett, pour s'installer comme producteurs de fruits dans le Suffolk. Ces deux demandes ont d'abord été rejetées, mais le tribunal central a finalement accepté de les reconnaître à condition qu'elles trouvent des locaux plus appropriés. Vanessa Bell a trouvé la maison nommée Charleston près de Charleston dans le Sussex. Les relations avec Clive Bell sont restées amicales, et Bell est resté assez souvent avec eux pendant de longues périodes, parfois accompagné de sa propre maîtresse, Mary Hutchinson. Leurs relations ont été brièvement résumées par sa biographe Frances Spalding dans The Independent, par Amanda Coe dans l'émission "Life in Squares" de la BBC et racontées dans de nombreux livres, dont celui de Derek Ryan et Stephen Ross. Pour un résumé des intérieurs de la maison, voir l'article d'Emily Senior publié en 2020 dans House and Garden.
En 2020, le Charleston Trust a acquis un groupe de dessins érotiques que Grant avait offert à sa mort à son ami Edward le Bas.
Les œuvres de Grant figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment celle de la Courtauld, à Londres.
En 1935, Grant a été sélectionné avec près de 30 autres artistes britanniques éminents de l'époque pour fournir des œuvres d'art pour le RMS Queen Mary, alors en construction en Écosse. Grant a été chargé de fournir des peintures et des tissus pour le salon principal de la première classe. Au début de l'année 1936, après l'installation de son œuvre dans le salon, des directeurs de la Cunard Line ont procédé à une inspection du navire. Lorsqu'ils ont vu ce que Grant avait créé, ils ont immédiatement rejeté ses œuvres et ont ordonné qu'elles soient retirées.
Grant est cité dans le livre The Mary : The Inevitable Ship, de Neil Potter et Jack Frost :
"Je devais non seulement peindre de grandes peintures murales pour recouvrir les cheminées, mais aussi m'occuper des tapis, des rideaux, des textiles, qui devaient tous être choisis ou dessinés par moi. Après que mes premières conceptions ont été approuvées par le comité, j'ai travaillé pendant quatre mois sur les conceptions proprement dites. On m'a ensuite dit que la commission s'était opposée à l'échelle des chiffres figurant sur les panneaux. J'ai consenti à les modifier et, bien que cela ait entraîné des changements considérables, j'ai reçu l'assurance écrite que l'on ne me demanderait pas d'autres modifications. J'ai continué et, à partir de ce moment-là, mon travail a été constamment vu par le représentant de la compagnie (Cunard).
Quand tout a été prêt, j'ai envoyé les panneaux sur le bateau pour qu'ils mettent la touche finale à leur accrochage. Quelques jours plus tard, j'ai reçu la visite de l'homme de l'entreprise, qui m'a dit que le président avait, de sa propre autorité, refusé les panneaux, refusant de donner une quelconque raison.
Dès lors, rien ne va plus. Mes designs/One ont été rejetés et mes textiles n'ont pas été demandés. Tout cela m'a pris environ un an..... Je n'ai jamais reçu de raison pour le rejet de mon travail. L'entreprise a simplement déclaré qu'ils ne convenaient pas, elle a payé mes honoraires et c'est tout".