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Emilio Sanchez[sans titre] Scène de rue avec vendeur de fruits.circa 1950
circa 1950
À propos de cet article
Emilio Sanchez (1921-1999) a créé [sans titre] "SCÈNE DE RUE AVEC VENDEUR DE FRUITS" vers 1950. Cette aquarelle non signée nous est parvenue directement de la succession Sanchez. Il est estampillé au verso "Succession d'Emilio Sanchez". Cette pièce est en bon à très bon état et peinte jusqu'au bord du papier. Le format du papier est de 14,88 x 15,25 pouces (37,6 x 38,6 cm).
"Plus connu pour ses peintures et lithographies d'architecture, Emilio Sanchez (1921-1999) a exploré les effets d'ombre et de lumière pour mettre en valeur la géométrie abstraite de ses sujets. Son œuvre englobe son héritage cubain ainsi que sa longue vie à New York.
Combinant naturalisme et abstraction, les peintures et lithographies architecturales de Sanchez ne sont pas des rendus précis mais plutôt des interprétations subjectives de la réalité. Chaque œuvre représente souvent un seul bâtiment. Tous les détails superflus ont été supprimés, même si parfois il met en évidence un élément spécifique, comme une balustrade, une porte en arc ou un balcon. Une lumière forte et des ombres profondes jouent sur la façade de chaque bâtiment, délimitant et soulignant sa géométrie abstraite sans jamais masquer son véritable caractère.
Aujourd'hui, l'œuvre de Sanchez se trouve dans des collections permanentes du monde entier, où elle inspire de nouvelles générations d'artistes à porter un nouveau regard sur l'infinie variation des formes et des ombres créées par les formes architecturales." - Fondation Sanchez
- Créateur:Emilio Sanchez (1921 - 1999, Cubain)
- Année de création:circa 1950
- Dimensions:Hauteur : 37,8 cm (14,88 po)Largeur : 38,74 cm (15,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU33129452422
Emilio Sanchez
Emilio Sanchez est né à Camagüey, Cuba, en 1921. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Students League en 1944 lorsqu'il s'est installé à New York où il a vécu jusqu'à sa mort en 1999. Cependant, c'est à Cuba qu'il se passionne pour les jeux d'ombre et de lumière sur les formes colorées qui deviennent une caractéristique dominante de ses œuvres. Ses premières œuvres des années 1950 sont stylisées et figuratives et représentent des thèmes tels que des portraits d'amis et de modèles, des vues de New York et des paysages tropicaux. Dans les années 1960, ses œuvres sont devenues nettement plus abstraites, tout en conservant un sens aigu du naturalisme. C'est au cours de cette décennie que son travail a mûri pour devenir une vision individuelle et qu'il a commencé à développer ses célèbres peintures de maisons et de thèmes architecturaux. Ces œuvres architecturales se distinguent par leurs formes simplifiées où tous les détails superflus sont éliminés. Réduites à leur essence, ces structures acquièrent une signification universelle. Ici, il a capturé l'effet de la lumière sur la couleur pour la rendre vibrante. Bien que ses bâtiments soient souvent dépourvus d'habitants visibles, ils ont une forte présence vivante. Au cours des années 1970 et 1980, il a continué à explorer des thèmes architecturaux en voyageant dans des pays du pourtour méditerranéen. Au Maroc, par exemple, il a été impressionné par les bâtiments vernaculaires d'un blanc immaculé. Il a également réalisé des vues géométriques épurées de gratte-ciel new-yorkais. Ces œuvres architecturales se rapprochent probablement le plus des œuvres d'Edward Hopper, de Georgia O'Keeffe et de Charles Sheeler par leur immobilité abstraite de l'environnement bâti. Outre les œuvres architecturales, Sanchez a exploré une variété de thèmes sélectionnés pour leur forte valeur compositionnelle, tels que des natures mortes de fruits et de fleurs, des voiliers, des cordes à linge et des couchers de soleil sur la rivière Hudson. Différentes de ses représentations linéaires de bâtiments, ces autres œuvres démontrent la polyvalence de l'artiste dans la peinture de formes plus lâches et amorphes. Dans les années 1990, l'attention de Sanchez se porte davantage sur les scènes urbaines new-yorkaises de devantures de magasins, de garages et de gratte-ciel. Artiste indépendant et reconnu au niveau international, Sanchez a participé à plus de soixante expositions personnelles et à de nombreuses expositions collectives dans des musées et des galeries aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe. Ses œuvres sont bien représentées dans les collections privées et publiques de plus de trente musées, comme le New York Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum et le Philadelphia Museum of Art. Il a également reçu des récompenses prestigieuses, comme le premier prix de la Biennale de 1974 à San Juan, Porto Rico.
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Frank Nelson Wilcox (3 octobre 1887 - 17 avril 1964) était un artiste américain moderniste et un maître de l'aquarelle. Wilcox est décrit comme le "doyen des peintres de l'école de Cleveland", bien que certaines sources donnent cette appellation à Henry Keller ou Frederick Gottwald. Wilcox est né le 3 octobre 1887 de Frank Nelson Wilcox, Sr. et de Jessie Fremont Snow Wilcox au 61 Linwood Street à Cleveland, Ohio. Son père, un éminent avocat, meurt à la maison en 1904, peu avant le 17e anniversaire de Wilcox. Son frère, l'avocat et éditeur Owen N. Wilcox, était président de la Gates Legal Publishing Company ou The Gates Press. Sa sœur Ruth Wilcox était une bibliothécaire respectée.
En 1906, Wilcox s'inscrit à la Cleveland School of Art sous la tutelle de Henry Keller, Louis Rorimer et Frederick Gottwald. Il a également suivi les cours d'été de Keller à Berlin Heights à partir de 1909. Après avoir obtenu son diplôme en 1910, Wilcox voyage et étudie en Europe, passant parfois le soir à l'Académie Colarossi pour dessiner le modèle ou les autres étudiants à leur chevalet, où il est influencé par l'impressionnisme français. Wilcox est influencé par les techniques d'aquarelle novatrices de Keller et, de 1910 à 1916, ils expérimentent ensemble l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Wilcox a rapidement développé son propre style dans la tradition de la scène américaine ou du régionalisme du début du 20e siècle. Il rejoint la faculté de l'école d'art de Cleveland en 1913. Parmi ses élèves figurent Lawrence Edwin Blazey, Carl Gaertner, Paul Travis et Charles E. Burchfield. C'est à cette époque que Wilcox s'est associé à Cowan Pottery.
En 1916, Wilcox a épousé une autre artiste, Florence Bard, et ils ont passé la majeure partie de leur lune de miel à peindre à Berlin Heights avec Keller. Ils ont eu une fille, Mary. En 1918, il rejoint la Cleveland Society of Artists, un contre-pied conservateur au Bohemian Kokoon Arts Club, dont il sera plus tard le président. À cette époque, il commence également à donner des cours du soir à l'Institut polytechnique John Huntington et enseigne brièvement au Baldwin-Wallace College.
Wilcox a écrit et illustré Ohio Indian Trails en 1933, qui a fait l'objet d'une critique favorable du New York Times en 1934. Ce livre a été édité et réimprimé en 1970 par William A. McGill. McGill a également édité et réédité l'ouvrage de Wilcox intitulé Canals of the Old Northwest en 1969. Wilcox a également écrit, illustré et publié Weather Wisdom en 1949, une édition limitée (50 exemplaires) de vingt-quatre sérigraphies accompagnées de commentaires "basés sur des observations météorologiques familières faites par des personnes vivant à la campagne".
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