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Gaston La ToucheAquarelle impressionniste française signée par Gaston La Touche dans un cadre de nymphe1900
1900
À propos de cet article
"Nymphe dans la forêt" aquarelle sur papier signée Gaston La Touche.
Gaston de La Touche (1854-1913), également connu sous le nom de Gaston La Touche, est un peintre, graveur, illustrateur et sculpteur français.
Né à Saint-Cloud en 1854 dans une famille originaire de Normandie, Gaston La Touche partage sa vie entre sa maison clodoaldienne et le domaine du Gros-Douet à Champsecret dans l'Orne, hérité de sa mère. Autodidacte, il s'initie à l'art contre l'avis de ses parents et expose au Salon des Artistes français en 1874 dans la section sculpture. En fin de compte, c'est la peinture qui choisira. Sa carrière peut être divisée en deux grandes périodes. La première période, que l'on peut qualifier de "réaliste", est marquée par l'influence d'Emile Zola (1840-1902) - dont il illustre l'Assommoir en 1879 : les thèmes choisis sont des scènes de la vie quotidienne des classes populaires, des intérieurs noirs reflétant la pauvreté de ce siècle comme Kitchen Corner (huile sur toile, collection privée, Londres) et L'Accouchée (huile sur toile, 1883, collection privée, Londres). À cette époque, il fréquente les artistes du Café de la Nouvelle Matthieu et rencontre notamment Édouard Manet (1832-1883), dont il envisage un temps de devenir l'élève. En fin de compte, nous savons relativement peu de choses sur les œuvres de cette période, car l'artiste lui-même a choisi de détruire la plupart d'entre elles par le feu.
Le changement de style de Gaston La Touche semble en effet assez radical. À partir de 1890, il commence à produire des peintures lumineuses sur des thèmes plus joyeux, qui plaisent au public. Cette renaissance correspond à la rencontre décisive du peintre avec le graveur Félix Bracquemond (1833-1914), son presque voisin (Bracquemond habitait Sèvres), qu'il considère comme son maître et auquel il rend hommage dans un double portrait conservé au musée d'O.'Orsay (Bracquemond et son disciple, 1906, huile sur toile). La Touche est l'un des premiers artistes à exposer au nouveau Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, dont Bracquemond est l'un des fondateurs. Sa carrière prend un nouvel élan avec des sujets correspondant aux goûts de la société de la Belle Époque : scènes inspirées des peintures galantes du XVIIIe siècle et spectacles de la vie mondaine élégante de Paris et de Saint-Cloud. Comme ses contemporains, il s'intéresse aux intérieurs des théâtres, comme dans son tableau L'Entracte (huile sur toile, collection privée), qui retranscrit bien l'élégance des théâtres parisiens vers 1900.
La Touche est également un observateur attentif des coulisses, des couples intimes et des sentiments romantiques, comme dans Le Pardon, ou l'éternel lie (huile sur panneau, collection privée, Londres) où une femme reçoit les excuses d'un homme agenouillé devant elle. Nourri par son observation attentive de la nature et de son environnement, l'artiste peint "au gré de l'inspiration", créant des tableaux au côté parfois fantastique. Inspiré par les contes de Perrault (Le Mariage de Riquet à la houppe, huile sur toile, musée d'Orsay), il représente aussi des scènes de son imagination (La Rencontre au port, huile sur toile, 1897, hôtel de ville de Saint-Cloud). L'humour n'est pas absent de ses tableaux lorsqu'il reprend l'image du singe utilisée par Watteau et Chardin pour parodier le rôle du peintre (The Genius Painter, ou The Famous Painter, huile sur panneau, collection privée, Londres). C'est avec un autre animal récurrent dans ses scènes de plein air, le cygne, que La Touche exprime la mélancolie et la mort dans Cygnes noirs et cygnes blancs (huile sur toile, 1894, Marie de Saint-Cloud) appartenant à Madame Gounod, veuve du célèbre compositeur.
L'œuvre du peintre apparaît ainsi très variée, la couleur étant le point commun de ses œuvres après 1890. Une belle lumière jaune émane de ses tableaux, même dans les plus sombres comme Les cygnes. Sa maîtrise de la couleur se manifeste également dans les Études d'après nature, une série d'esquisses colorées que l'artiste avait exposées de son vivant et qui avaient impressionné les critiques de l'époque (Études, huile sur panneau, collection particulière, Paris). Cette série de paysages se poursuit dans Vue de Paris - La Tour Eiffel (huile sur toile, 1899, collection privée, Londres) et Cathédrale de Chartres (huile sur toile, 1899, Musée départemental de l'Oise) où les effets de lumière rappellent Monet. Il y a dans ces peintures une spontanéité que l'on ne retrouve pas dans ses peintures d'intérieur plus complètes et plus denses.
Artiste coloriste, La Touche fait également preuve d'une parfaite maîtrise de l'aquarelle et du pastel. Ses œuvres réalisées avec ces techniques ont un côté évanescent qui correspond parfaitement au sujet évoqué, qu'il soit spirituel (Le Portail de la Croix, aquarelle et détrempe, 1893, Reims, église Saint-Niaise) ou fantastique.
Ces œuvres le rapprochent également des artistes symbolistes - bien qu'il rejette ce terme. C'est précisément ce que l'on peut observer dans notre aquarelle, où le sujet fantastique d'une jeune nymphe cachée derrière un arbre donne vie à un aperçu de la forêt voilée par une brume évanescente.
L'aquarelle, magnifiquement conservée, a conservé son cadre d'origine portant l'étiquette "G. La Touche".
L'aquarelle est accompagnée d'un certificat d'exportation des Beaux-Arts italiens et peut être expédiée immédiatement dans une caisse en bois via MBE.
- Créateur:Gaston La Touche (1854-1913, Français)
- Année de création:1900
- Dimensions:Hauteur : 19 cm (7,49 po)Largeur : 20,5 cm (8,08 po)
- Autres éditions et dimensions:acquarello cm 15,5 x 14Prix : 1 881 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Pistoia, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2746215883382
Gaston La Touche
Gaston La Touche, artiste majeur de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, a débuté sa carrière dans un style naturaliste inspiré par Manet et Zola, avant d'évoluer vers une esthétique plus joyeuse et personnelle à partir des années 1890. Il s'illustre notamment par des scènes de fêtes, des portraits et des paysages bucoliques, dans lesquels la lumière et la couleur jouent un rôle central. Cette transformation stylistique lui vaut d'être comparé aux peintres rococo du XVIIIe siècle et surnommé "le fils de Watteau". Au cours de sa carrière, Gaston La Touche a exposé très fréquemment ses oeuvres, avec la Société des artistes français de 1874 à 1889, puis à la Société nationale des beaux-arts à partir de 1890, ainsi qu'avec la Société Nouvelle, les Aquarellistes et les Pastellistes. Célébré de son vivant comme l'un des acteurs majeurs de la peinture décorative, son talent lui a permis d'être décoré chevalier de la Légion d'honneur en 1900, puis officier en 1909.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées en France et dans le monde entier.
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