Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Gaston La Touche
Aquarelle impressionniste française signée par Gaston La Touche dans un cadre de nymphe

1900

1 600 €TVA incluse

À propos de cet article

"Nymphe dans la forêt" aquarelle sur papier signée Gaston La Touche. Gaston de La Touche (1854-1913), également connu sous le nom de Gaston La Touche, est un peintre, graveur, illustrateur et sculpteur français. Né à Saint-Cloud en 1854 dans une famille originaire de Normandie, Gaston La Touche partage sa vie entre sa maison clodoaldienne et le domaine du Gros-Douet à Champsecret dans l'Orne, hérité de sa mère. Autodidacte, il s'initie à l'art contre l'avis de ses parents et expose au Salon des Artistes français en 1874 dans la section sculpture. En fin de compte, c'est la peinture qui choisira. Sa carrière peut être divisée en deux grandes périodes. La première période, que l'on peut qualifier de "réaliste", est marquée par l'influence d'Emile Zola (1840-1902) - dont il illustre l'Assommoir en 1879 : les thèmes choisis sont des scènes de la vie quotidienne des classes populaires, des intérieurs noirs reflétant la pauvreté de ce siècle comme Kitchen Corner (huile sur toile, collection privée, Londres) et L'Accouchée (huile sur toile, 1883, collection privée, Londres). À cette époque, il fréquente les artistes du Café de la Nouvelle Matthieu et rencontre notamment Édouard Manet (1832-1883), dont il envisage un temps de devenir l'élève. En fin de compte, nous savons relativement peu de choses sur les œuvres de cette période, car l'artiste lui-même a choisi de détruire la plupart d'entre elles par le feu. Le changement de style de Gaston La Touche semble en effet assez radical. À partir de 1890, il commence à produire des peintures lumineuses sur des thèmes plus joyeux, qui plaisent au public. Cette renaissance correspond à la rencontre décisive du peintre avec le graveur Félix Bracquemond (1833-1914), son presque voisin (Bracquemond habitait Sèvres), qu'il considère comme son maître et auquel il rend hommage dans un double portrait conservé au musée d'O.'Orsay (Bracquemond et son disciple, 1906, huile sur toile). La Touche est l'un des premiers artistes à exposer au nouveau Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, dont Bracquemond est l'un des fondateurs. Sa carrière prend un nouvel élan avec des sujets correspondant aux goûts de la société de la Belle Époque : scènes inspirées des peintures galantes du XVIIIe siècle et spectacles de la vie mondaine élégante de Paris et de Saint-Cloud. Comme ses contemporains, il s'intéresse aux intérieurs des théâtres, comme dans son tableau L'Entracte (huile sur toile, collection privée), qui retranscrit bien l'élégance des théâtres parisiens vers 1900. La Touche est également un observateur attentif des coulisses, des couples intimes et des sentiments romantiques, comme dans Le Pardon, ou l'éternel lie (huile sur panneau, collection privée, Londres) où une femme reçoit les excuses d'un homme agenouillé devant elle. Nourri par son observation attentive de la nature et de son environnement, l'artiste peint "au gré de l'inspiration", créant des tableaux au côté parfois fantastique. Inspiré par les contes de Perrault (Le Mariage de Riquet à la houppe, huile sur toile, musée d'Orsay), il représente aussi des scènes de son imagination (La Rencontre au port, huile sur toile, 1897, hôtel de ville de Saint-Cloud). L'humour n'est pas absent de ses tableaux lorsqu'il reprend l'image du singe utilisée par Watteau et Chardin pour parodier le rôle du peintre (The Genius Painter, ou The Famous Painter, huile sur panneau, collection privée, Londres). C'est avec un autre animal récurrent dans ses scènes de plein air, le cygne, que La Touche exprime la mélancolie et la mort dans Cygnes noirs et cygnes blancs (huile sur toile, 1894, Marie de Saint-Cloud) appartenant à Madame Gounod, veuve du célèbre compositeur. L'œuvre du peintre apparaît ainsi très variée, la couleur étant le point commun de ses œuvres après 1890. Une belle lumière jaune émane de ses tableaux, même dans les plus sombres comme Les cygnes. Sa maîtrise de la couleur se manifeste également dans les Études d'après nature, une série d'esquisses colorées que l'artiste avait exposées de son vivant et qui avaient impressionné les critiques de l'époque (Études, huile sur panneau, collection particulière, Paris). Cette série de paysages se poursuit dans Vue de Paris - La Tour Eiffel (huile sur toile, 1899, collection privée, Londres) et Cathédrale de Chartres (huile sur toile, 1899, Musée départemental de l'Oise) où les effets de lumière rappellent Monet. Il y a dans ces peintures une spontanéité que l'on ne retrouve pas dans ses peintures d'intérieur plus complètes et plus denses. Artiste coloriste, La Touche fait également preuve d'une parfaite maîtrise de l'aquarelle et du pastel. Ses œuvres réalisées avec ces techniques ont un côté évanescent qui correspond parfaitement au sujet évoqué, qu'il soit spirituel (Le Portail de la Croix, aquarelle et détrempe, 1893, Reims, église Saint-Niaise) ou fantastique. Ces œuvres le rapprochent également des artistes symbolistes - bien qu'il rejette ce terme. C'est précisément ce que l'on peut observer dans notre aquarelle, où le sujet fantastique d'une jeune nymphe cachée derrière un arbre donne vie à un aperçu de la forêt voilée par une brume évanescente. L'aquarelle, magnifiquement conservée, a conservé son cadre d'origine portant l'étiquette "G. La Touche". L'aquarelle est accompagnée d'un certificat d'exportation des Beaux-Arts italiens et peut être expédiée immédiatement dans une caisse en bois via MBE.
  • Créateur:
    Gaston La Touche (1854-1913, Français)
  • Année de création:
    1900
  • Dimensions:
    Hauteur : 19 cm (7,49 po)Largeur : 20,5 cm (8,08 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    acquarello cm 15,5 x 14Prix : 1 600 €
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Pistoia, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2746215883382

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
"Peintre à son chevalet" Huile sur toile de l'école post-impressionniste française Cadre
Joseph Louis François Lépine (1867-1943) "Peintre au chevalet". Peinture à l'huile sur toile appliquée sur carton, signée en bas à gauche. Début du 20e siècle, école post-impressionn...
Catégorie

Early 20th Century, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Oil

École post-impressionniste française "Figures sur la rivière", début du 20e siècle
École post-impressionniste française "Figures sur la rivière", peinture à l'huile sur toile, première moitié du 20e siècle. Le tableau suit la tendance post-impressionniste et repr...
Catégorie

Early 20th Century, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Oil

huile sur toile "Nu féminin" dans un cadre Peinture Art Nouveau signée
Par Henry Caro-Delvaille
Henry Caro-Delvaille (1876-1928) 'Nu féminin' Huile sur toile dans un cadre signé en bas à droite. Daniel Auguste Benjamin Delvaille dit Henry Caro-Delvaille est né à Bayonne le 6 j...
Catégorie

Early 20th Century, École française, Peintures - Nus

Matériaux

Oil

École symboliste Élève d'Eugène Carrière "Le baiser de la mère" début du 20e siècle
École symboliste, adepte d'Eugène Carrière, "Le baiser de la mère", huile sur toile non signée, début du 20e siècle. Peinture fascinante et magnétique, extrêmement décorative. La p...
Catégorie

Early 1900s, Symbolisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Oil

portrait d'une personne élégante Huile sur bois Expressionniste École de La Haye Signé
Martin Borgord (1869-1935) Actif en Californie, à New York, à Paris et aux Pays-Bas portrait d'une femme élégante", peinture à l'huile sur bois signée en bas à droite et dédiée à Mad...
Catégorie

Early 20th Century, Expressionniste, Peintures - Portrait

Matériaux

Oil

École française du XXe siècle Nu féminin signé dans le cadre
Par Robert Falcucci
Robert Falcucci (1900-1989), 'Nude Study on Palette', huile sur toile signée en bas à droite, titrée et dédicacée au verso. D'un grand impact décoratif, il est prêt à être accroché....
Catégorie

Mid-20th Century, École française, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Oil

Suggestions

Gaston La Touche, L'Après-midi d'un faune, huile sur toile
Par Gaston La Touche
Cette huile sur toile est caractéristique de la production singulière de Gaston La Touche à partir de 1890 et reflète son univers plastique, marqué par certains motifs récurrents, te...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Symbolisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Gaston La Touche, La Barque, aquarelle et gouache sur papier
Par Gaston La Touche
Cette aquarelle témoigne de l'intérêt de Gaston La Touche pour ce médium à partir de la fin des années 1890. En 1897, il expose ainsi ses premières aquarelles au Salon de la Société ...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Dessins et aquarelles

Matériaux

Aquarelle, Gouache

pastel de la fin du XIXe siècle par Chantron représentant des baigneurs à côté d'une rivière
Par Alexandre Jacques Chantron
Alexandre Jacques Chantron (Français 1842 - 1918) Baigneuses au bord de la rivière Pastel Signé "AJ Chantron" (en bas à droite) 24 x 18 in (61 x 45.7)
Catégorie

XIXe siècle, Impressionnisme, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier, Pastel

Peinture à l'huile française du début du 20e siècle représentant une pelote d'été par Gaston Bussiere
Par Gaston Bussiere
Gaston Bussière (français, 1862 - 1928) Le lutin de l'été Huile sur toile Signé "Gaston Bussiere" (en bas à gauche) 25.1/2 x 21.1/4 in. (64.8 x 54 cm.) Dans un cadre sculpté et doré...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Symbolisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Grande huile sur toile impressionniste française des années 1900, nu modèle d'artiste, intérieur
Le modèle Artistics Impressionniste français, vers 1900 huile sur toile, non encadrée indistinctement signé avec des initiales dans le coin toile : 51.5 x 35.5 pouces Provenance : co...
Catégorie

Début du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Portrait

Matériaux

Huile, Toile

Portrait de nu français par Antoine Calbet pastel signé
Par Antoine Calbet
Condit, couleurs vives. Expédition gratuite vers le continent américain, y compris l'Europe et l'Asie. Antoine Calbet : Un maître du réalisme académique sous la Troisième Républiqu...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Nus

Matériaux

Pastel, Gouache