Apollon et les Muses, un dessin de la Renaissance attribué à Girolamo da Carpi

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Apollon et les Muses, un dessin de la Renaissance attribué à Girolamo da Carpi
1532-1534

À propos de cet article

Ce subtil dessin de la Renaissance romaine présente Apollon accompagné de trois Muses. Il s'inspire d'un sarcophage représentant les neuf muses encadrées par Minerve et Apollon, qui se trouve aujourd'hui au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Girolamo de Carpi a dessiné à plusieurs reprises des figures de ce sarcophage pendant son séjour à Rome entre 1549 et 1553. Malgré cette source d'inspiration commune, l'exécution plus délicate de notre dessin et les similitudes avec un tableau de l'artiste représentant Apollon ou la Poésie réalisé vers 1532-1534 (9e photo de la Galerie) suggèrent la même période de production pour notre dessin. 1. Girolamo de Carpi, une vie entre Ferrare et Rome au service de la famille d'Este Notre connaissance de la vie de Girolamo de Carpi repose en grande partie sur la deuxième édition des Vies des artistes publiée en 1568 par Giorgio Vasari (1511 - 1574), devenu un de ses amis proches vers 1550. Girolamo de Carpi est né en 1501 à Ferrare où son père était également peintre. Après un apprentissage partagé entre l'atelier de son père et celui de Garofalo, Girolamo commence sa carrière à Bologne, où il s'installe en 1525, travaillant sur les fresques de la sacristie de San Michele in Bosco aux côtés de Biagio Pupini. Il a ensuite été influencé par Parmigianino, qu'il avait rencontré à Bologne ou lors d'un bref séjour à Rome avant de s'installer à Bologne. A partir de 1530, Girolamo de Carpi s'installe à Ferrare, faisant probablement un nouveau séjour à Rome en 1531. Il commence également à travailler pour la famille d'Este, d'abord à Belriguardo, où il participe à la décoration de la Sala della Vigna, puis au Palazetto della Montagna di San Giorgio (dont il pourrait être l'architecte), qu'il décore également de fresques, et enfin à Copparo. Véritable artiste de cour de la Renaissance, Girolamo exécutait également des peintures de chevalet, des décorations éphémères et des cartons de tapisserie pour ses clients. Le cardinal Hippolyte d'Este, qui, depuis le début des années 1540, est l'un de ses principaux clients au sein de cette puissante famille, l'appelle à Rome pour concevoir l'aménagement de son jardin du Quirinal. Girolamo reste à Rome pendant quatre ans, travaillant également comme architecte au Belvédère pour le pape Jules III, avant de retourner à Ferrare en 1553. Sa dernière œuvre en tant qu'architecte fut la reconstruction du palais ducal de Ferrare, qui fut partiellement détruit par un incendie en 1554. 2. Description de l'œuvre d'art et de certaines œuvres connexes Ce dessin recto-verso représente quatre figures inspirées de la statuaire antique : Apollon accompagné d'un griffon avec la Muse Calliope à sa droite, et les Muses Melpomène et Polymnie au revers. Le dessin de chaque figure, fait de fines hachures, est particulièrement délicat et évoque l'art raffiné du Parmigianino, qui a inspiré Girolamo de Carpi à ses débuts. La figure d'Apollon accompagnée d'un griffon se trouve sur un panneau peint par Girolamo da Carpi et conservé au musée du Capitole à Rome (103 x 44 cm). Datée d'environ 1532-1534, elle représente Apollon ou la Poésie et, avec son homologue Vulcain ou la Sculpture, elle aurait formé les portes d'un cabinet de collectionneur. Malgré de nombreuses différences, notamment dans la position des mains et de la tête, les deux œuvres ont en commun le traitement gracieux du corps d'Apollon. Certains dessins de la même période, comme l'Étude pour deux sarcophages superposés du Musée des Offices (inv. 1699 E r), semblent assez proches de notre dessin en termes d'exécution. 3. Le carnet romain et le sarcophage des muses Le carnet romain de Girolamo da Carpi est un groupe de dessins oblongs, dont la plupart ont été réalisés lors du troisième séjour de Girolamo da Carpi à Rome, entre 1549 et 1553, bien que certains aient pu être réalisés plus tôt. Ce groupe relativement homogène est aujourd'hui réparti entre trois institutions : la Bibliothèque royale de Turin (90 dessins), le Rosenbach Museum & Library de Philadelphie (85 dessins) et le British Museum de Londres (5 dessins). Ils proviennent tous d'un portefeuille de 378 dessins mentionné par Pierre-Jean Mariette dans l'inventaire de Pierre Crozat. Ces dessins sont généralement exécutés à la plume et à l'encre, et parfois enrichis de lavis d'encre brune ou grise. Le Carnet romain comprend des représentations de six des neuf Muses figurant sur le Sarcophage des Muses, qui a également servi de modèle pour notre dessin. À l'époque de la Renaissance, ce sarcophage (aujourd'hui au Kunsthistorisches Museum de Vienne) était exposé devant l'église de Santa Maria Maggiore où il pouvait facilement être reproduit par les artistes. Elle est décorée d'une frise représentant les neuf Muses, accompagnées à gauche d'Athéna et à droite d'Apollon. L'identification précise de chaque muse est délicate, même si certaines d'entre elles peuvent être identifiées par leurs attributs. Sur ce sarcophage, aujourd'hui restauré, Polymnie (la muse de la rhétorique) est la deuxième muse en partant de la gauche, Melpomène (la muse du chant et de la tragédie) la septième, et Calliope (la muse de la poésie épique) la dernière, juste à côté d'Apollon. Dans son Carnet romain, Girolamo da Carpi s'écarte sensiblement de son modèle et nous livre une interprétation très personnelle de chaque muse. La comparaison entre les dessins des deux muses qui apparaissent tant dans notre dessin que dans le Carnet romain est éclairante, car nous avons deux variations sur le même thème. Dans le Carnet romain, les Muses ont été exécutées de manière plus légère et plus libre, mais les figures portent une lourdeur matricielle qui contraste avec l'élongation maniériste des formes dans notre dessin. Ces différences illustrent l'évolution de l'artiste, de ses dessins de jeunesse à ses œuvres de maturité. 4. Prosper Henry Lankrink (1628 - 1692), un collectionneur impénitent du 17e siècle En bas à gauche du verso, notre dessin porte le cachet de Prosper Henry Lankrink, ce qui prouve que ce dessin a été apprécié pendant longtemps. Peintre de formation à Anvers, Prosper Henry Lankrink (1628 - 1692) complète sa formation en Italie, où il fréquente l'atelier de Salvador Rosa, avant de s'installer en Angleterre, où il se spécialise dans les paysages et les peintures décoratives. Il collabore avec Peter Lely pour peindre les arrière-plans de ses portraits et devient également un collectionneur sous son influence, achetant massivement lors des ventes qui suivent la mort de ce dernier (en 1682 et 1688). Pour payer ses achats, il s'est endetté auprès d'un de ses mécènes mais n'a pas pu le rembourser et sa collection a été saisie et vendue. Les œuvres d'art qu'il collectionnait étaient généralement d'excellente qualité. Pour enrichir sa collection comme il a sans doute profité des ventes des grandes collections formées par Arundel et Charles 1er. 5. Encadrement Ce dessin est vendu avec un cadre en bois doré de style Louis XVI. Le cadre est très sobre et met en valeur le délicat raffinement de ce dessin. Il est facile d'admirer le dos du dessin ou de changer le côté de la feuille. Principales références bibliographiques : Alessandra Patanaro - Girolamo da Carpi - Officina Libraria - Roma 2021 Gudrun Dauner - Drawn Together - Two Albums of Renaissance Drawings by GIROLAMO DA CARPI - Rosenback Museum & Library - Philadelphie 2005

Attribué à:
Girolamo da Carpi (1501 - 1556, Italien)
Année de création:
1532-1534
Dimensions:
Hauteur : 12,55 cm (4,94 po)Largeur : 9,66 cm (3,8 po)
Support:
Encre
Mouvement et style:
Maîtres anciens
Période:
XVIe siècle
État:
4 15/16'' x 3 4/5'' (125 x 97 mm) -Encadré 12'' x 11 1/2'' (30,5 x 29,3 cm) Cadre en bois doré de style Louis XVI Provenance : P.H. Lankrink (1628 - 1692) - estampillé en bas à gauche (L.2090) ; Collection Ullmann, estampillée au verso.
Adresse de la galerie:
PARIS, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU1568210862482

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