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Gisella LoefflerGoing for a Stroll (Vendre un verre)c. 1919
c. 1919
À propos de cet article
Gisella Loeffler
"Se promener" c. 1919
Gouache sur papier
Parapher
Taille de l'encadrement : environ 17 x 13 pouces
Dans un village rempli de personnages hauts en couleur, peu d'artistes de Taos étaient aussi hauts en couleur que Gisella Loeffler [1900-1977]. Qu'il s'agisse de ses vêtements autrichiens faits main, de ses meubles peints à la main, de ses peintures fantaisistes ou de ses lettres écrites au crayon multicolore, la couleur joyeuse définissait l'artiste, qui a très tôt choisi d'utiliser simplement Gisella comme nom professionnel et était connue comme telle par tous les habitants de Taos.
En dépit de la renommée qu'elle y a acquise - le Taos News l'a un jour qualifiée de légende de Taos -, Gisella est rarement mentionnée dans les discussions savantes sur la colonie artistique de Taos. Cet oubli est probablement dû à la qualité naïve de ses œuvres, dans lesquelles des enfants ou des adultes à l'apparence enfantine habitent un monde simple, aux couleurs vives et rempli de bonheur. Le macabre, le triste, le torturé, l'offensant n'ont pas leur place dans les tableaux de Gisella. Son style naïf est très différent de celui des premiers artistes plus connus de Taos. Pourtant, les œuvres d'art de Gisella et sa vie intéressante attirent l'attention.
Née en Autriche, Gisella est arrivée aux États-Unis avec sa famille en 1908, s'installant à St. Louis, MO. Après avoir étudié l'art à l'université Washington de Saint-Louis, elle est devenue un membre éminent de la communauté artistique locale, rejoignant la St. Louis Art Guild ainsi que la Boston Society of Arts and Crafts. Outre la création d'affiches pour le St. Louis Post Dispatch, Gisella a remporté des prix de la Guilde des artistes de la Author's League of America en 1919 et 1920 et du Kansas City Art Institute en 1923. Elle a également commencé à travailler dans le domaine du textile, notamment le batik, auquel elle reviendra plus tard dans sa carrière.
Au début des années 1920, Gisella épouse l'écrivain et critique musical Edgar Lacher. Personnage difficile, Lacher a peut-être souffert du succès de Gisella, car le couple a divorcé dans les années 1930.
Après avoir vu une exposition locale de peintures des artistes de Taos Oscar Berninghaus (qui était originaire de Saint-Louis) et Ernest Blumenschein, Gisella s'est sentie attirée par Taos, qui lui rappelait les villages de son Autriche natale. En 1933, cette mère célibataire et ses deux filles, Undine et Aithra, ont déménagé à Taos, où elle a vécu de temps en temps jusqu'à la fin de sa vie. Elle voyageait fréquemment, passant de longues périodes au Mexique, en Amérique du Sud et en Californie, mais revenait toujours au Nouveau-Mexique.
Gisella a d'abord appliqué un style d'art populaire austro-hongrois aux sujets indiens et hispaniques qu'elle a trouvés au Nouveau-Mexique. Dans ses premiers travaux, elle couvrait ses surfaces de motifs décoratifs floraux et fauniques, et ses images étaient plates, sans tentative de rendre la perspective traditionnelle à un point. Cependant, Gisella a fini par développer son propre style, utilisant souvent des enfants ou des figures enfantines comme sujets. L'influence de l'art populaire de son pays natal reste néanmoins évidente dans ses images du Nouveau-Mexique, du Mexique et de l'Amérique du Sud.
En 1938, Gisella s'installe brièvement à Los Griegos, au nord d'Albuquerque, afin de se rapprocher des installations médicales pour sa fille aînée, qui souffre de fièvre rhumatismale. Deux ans plus tard, elle déménage en Californie pour participer à l'effort de guerre, en peignant des camouflages et des décalcomanies sur des avions pour Lockheed.
En Californie, Gisella a élargi son champ d'action artistique. Elle a enseigné l'art en privé, créé des illustrations pour le magazine Scripts et fait de la décoration intérieure pour des maisons privées. Elle a également conçu des cartes de vœux, une pratique qu'elle a poursuivie après son retour au Nouveau-Mexique, où elle a créé une série de cartes de Noël.
Gisella a commencé à illustrer des livres pour enfants en 1941, lorsqu'elle a collaboré à Franzi et Gizi avec l'auteur Margery Bianco. Elle finit par écrire et illustrer son propre livre, El Ekeko, en 1964. Elle a également conçu des céramiques - sa vaisselle Happy Time Dinnerware, commercialisée par Poppy Trail et fabriquée par Metlox de Manhattan Beach, CA, est aujourd'hui très prisée.
En 1948, la mécène de Taos Mabel Dodge Luhan a persuadé Gisella et son nouveau mari Frank Chase de revenir à Taos. Le couple a vécu dans l'ancienne maison en adobe de l'écrivain D.H. Lawrence et se rendaient fréquemment dans l'enceinte de Luhan, où Mabel a intégré Gisella dans son cercle d'amis artistes. Dans cet environnement, la couleur et la joie qui faisaient partie intégrante de la vie de Gisella imprégnaient tout ce qu'elle faisait, qu'il s'agisse de peindre pratiquement toutes les surfaces - y compris les fenêtres - de la maison des Luhan avec des couleurs vives et des motifs naturels, de faire des danses impromptues ou de chanter des chansons folkloriques autrichiennes avec l'artiste de Taos Joseph Fleck, un compatriote autrichien, lors des fréquentes fêtes des Luhan.
Gisella a également été enchantée par des scènes colorées en dehors du Nouveau-Mexique. Au début des années 1950, elle commence à visiter l'Amérique du Sud, où sa fille Undine vit avec son mari Ernesto Gutierrez, un fonctionnaire du département d'État américain. D'abord en Bolivie, puis au Pérou, Gisella a été séduite par les costumes éclatants et les traditions des gens qu'elle a rencontrés. Plus tard, elle a modelé une grande partie de ses vêtements faits main sur les costumes sud-américains vus lors de ces voyages. Également intriguée par le Mexique, Gisella s'y rend aussi souvent que possible.
Tout au long de sa vie, Gisella a correspondu régulièrement avec ses nombreux amis. En général, ses lettres étaient illustrées au crayon de couleur avec un objet ou une scène d'une expérience récente. Le texte de ses lettres était également écrit avec de multiples couleurs de crayon ou de crayon de couleur. Une lettre de Gisella était toujours une fête visuelle.
En tant que peintre, elle travaille sur toile ou sur papier à l'huile, à la caséine et à l'aquarelle. Elle a également peint des meubles. Outre la confection de ses propres vêtements, Gisella s'adonnait à d'autres arts du tissu tels que le batik et la broderie. En fait, elle a reçu le premier prix des arts du tissu en 1959 et à nouveau en 1967 du Mus-eum of International Folk Art de Santa Fe. Mais le plus grand héritage de Gisella est sans doute les peintures murales qu'elle a réalisées dans les espaces réservés aux enfants dans les hôpitaux des États-Unis.
Mabel Dodge Luhan a peut-être le mieux résumé les contributions de Gisella lorsqu'elle a écrit dans son livre de 1947, Taos and Its Artists : "Gisella Loeffler ! Comme les gens sont attirés par vos petits enfants peints et la vie rassurante dont vous les entourez ! C'est un vrai folklore que vous nous donnez. Tout le monde est séduit et amusé par la vie de ces nourrissons robustes avec des roses, des oiseaux et des cœurs tout autour d'eux. Cela fait oublier aux gens que parfois leur vie n'est pas si gaie. Ces enfants que vous peignez sont très simples et ont le doux charme paysan. Où le trouvez-vous ? Dans une lointaine grand-mère gitane hongroise ? Ou bien est-elle vraiment là, à côté de nous, tout le temps, et nous sommes trop ennuyeux et préoccupés par les inconvénients d'un monde mécanique pour en être conscients ?"
La mort de Gisella en 1977 a laissé un grand vide dans le tissu de la Taos Art Colony et de toute la communauté de Taos. Pourtant, son travail, si coloré et plein de joie, reste une présence édifiante à Taos.
Michael R. Grauer est conservateur d'art au Panhandle-Plains Historical Museum de Canyon, TX, qui a organisé des expositions personnelles de Gisella dans les années 1950 et 1960 et a reçu la succession de Gisella. Le musée possède une trentaine de tableaux, de gravures, d'objets d'art décoratif et de meubles de cette artiste, ainsi que plus de 260 lettres illustrées.
- Créateur:Gisella Loeffler (1902 - 1977, Américain, Autrichien)
- Année de création:c. 1919
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 32,39 cm (12,75 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU74733212503
Gisella Loeffler
Née en Autriche, Gisella est arrivée aux États-Unis avec sa famille en 1908 et s'est installée à Saint-Louis (MO). Après avoir étudié l'art à l'université Washington de Saint-Louis, elle est devenue un membre éminent de la communauté artistique locale, rejoignant la St. Louis Art Guild ainsi que la Boston Society of Arts and Crafts. Louis Post Dispatch, Gisella a remporté des prix de la Guild of the Author's League of America en 1919 et 1920 et du Kansas City Art Institute en 1923. Elle commence également à travailler le textile, notamment le batik, auquel elle reviendra plus tard dans sa carrière. Après avoir vu une exposition locale de peintures des artistes de Taos Oscar Berninghaus (originaire de St. Louis) et Ernest Blumenschein, Gisella s'est sentie attirée par Taos, qui lui rappelait les villages de son Autriche natale. En 1933, cette mère célibataire et ses deux filles, Undine et Aithra, se sont installées à Taos, où elles ont vécu par intermittence jusqu'à la fin de leur vie. Elle a souvent voyagé, passant de longues périodes au Mexique, en Amérique du Sud et en Californie, mais est toujours revenue au Nouveau-Mexique. Gisella a d'abord appliqué un style d'art populaire austro-hongrois aux sujets indiens et hispaniques qu'elle a trouvés au Nouveau-Mexique. Dans ses premiers travaux, elle recouvrait ses surfaces de motifs floraux et fauniques décoratifs, et ses images étaient plates, sans tentative de rendre la perspective traditionnelle à un point. Cependant, Gisella a fini par développer son propre style, en utilisant souvent des enfants ou des figures enfantines comme sujets. Cependant, l'influence de l'art populaire de son pays natal est restée évidente dans ses images du Nouveau-Mexique, du Mexique et de l'Amérique du Sud. En Californie, Gisella a élargi son champ d'action artistique. Elle a enseigné l'art en privé, a créé des illustrations pour le magazine Scripts et a fait de la décoration d'intérieur pour des particuliers. Elle a également conçu des cartes de vœux, une pratique qu'elle a poursuivie après son retour au Nouveau-Mexique, où elle a créé une série de cartes de Noël. Gisella a commencé à illustrer des livres pour enfants en 1941, lorsqu'elle a collaboré à Franzi et Gizi avec l'auteur Margery Bianco. Elle finit par écrire et illustrer son propre livre, El Ekeko, en 1964. Elle a également créé des céramiques - son Happy Time Dinnerware, commercialisé par Poppy Trail et fabriqué par Metlox of Manhattan Beach, CA, est aujourd'hui très recherché. En tant que peintre, elle travaille sur toile ou sur papier à l'huile, à la caséine et à l'aquarelle. Elle a également peint des meubles. Outre la confection de ses propres vêtements, Gisella a travaillé dans d'autres arts du tissu tels que le batik et la broderie. En fait, elle a reçu le prix le plus élevé dans le domaine des arts du tissu en 1959 et à nouveau en 1967, décerné par le Mus-eum of International Folk Art de Fabrice. Mais le plus grand héritage de Gisella est sans doute les peintures murales qu'elle a réalisées pour les zones réservées aux enfants dans les hôpitaux des États-Unis. La mort de Fabrice en 1977 a laissé un grand vide dans le tissu du Taos Art Coloni et de toute la communauté de Taos. Pourtant, son travail, si coloré et plein de joie, reste une présence édifiante à Taos.
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Dong Kingman, artiste et enseignant de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas.
Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions au cours de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le San Francisco Art Association First Purchase Prize en 1936, l'Audubon Artist Medal of Honor en 1946, la Philadelphia Watercolor Club Joseph Pennel Memorial Medal en 1950, le Metropolitan Museum of Art Award et le National Academy Design 150th Anniversary Gold Medal Award en 1975.
En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à l'aquarelle".
Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Columbus Museum et le Hirshhorn Museum.
Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman s'est installé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie pendant ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai a récemment étudié l'art à Paris et s'intéresse de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman est rentré chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la dépression. Il a travaillé comme livreur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts.
Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a l'occasion. En un an, il a créé suffisamment d'images pour organiser une exposition individuelle au Centre d'art. Elle a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui se sont extasiés sur le style unique de Kingman. Junius Cravens, du San Francisco News, a écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman a connu le succès du jour au lendemain.
De 1936 à 1941, il est artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui permettent de parcourir le pays pour peindre des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, à la Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945.
En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde". D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à A.I.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, C.A.C., où il était cartographe. Après sa libération honorable, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights où il devient conférencier invité puis professeur d'art à l'université de Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également professeur d'aquarelle et d'art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, CT, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn.
Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées de peinture dans le monde entier. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie.
En 1954, le Département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE.
L'une des expériences les plus précieuses de Kingman a été l'invitation du ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour saisir le rythme de la nature, Dong Nature a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des combinaisons de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français".
Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film, "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...
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