Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Gisella Loeffler
Going for a Stroll (Vendre un verre)

c. 1919

Prix sur demande
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Gisella Loeffler "Se promener" c. 1919 Gouache sur papier Parapher Taille de l'encadrement : environ 17 x 13 pouces Dans un village rempli de personnages hauts en couleur, peu d'artistes de Taos étaient aussi hauts en couleur que Gisella Loeffler [1900-1977]. Qu'il s'agisse de ses vêtements autrichiens faits main, de ses meubles peints à la main, de ses peintures fantaisistes ou de ses lettres écrites au crayon multicolore, la couleur joyeuse définissait l'artiste, qui a très tôt choisi d'utiliser simplement Gisella comme nom professionnel et était connue comme telle par tous les habitants de Taos. 

En dépit de la renommée qu'elle y a acquise - le Taos News l'a un jour qualifiée de légende de Taos -, Gisella est rarement mentionnée dans les discussions savantes sur la colonie artistique de Taos. Cet oubli est probablement dû à la qualité naïve de ses œuvres, dans lesquelles des enfants ou des adultes à l'apparence enfantine habitent un monde simple, aux couleurs vives et rempli de bonheur. Le macabre, le triste, le torturé, l'offensant n'ont pas leur place dans les tableaux de Gisella. Son style naïf est très différent de celui des premiers artistes plus connus de Taos. Pourtant, les œuvres d'art de Gisella et sa vie intéressante attirent l'attention. Née en Autriche, Gisella est arrivée aux États-Unis avec sa famille en 1908, s'installant à St. Louis, MO. Après avoir étudié l'art à l'université Washington de Saint-Louis, elle est devenue un membre éminent de la communauté artistique locale, rejoignant la St. Louis Art Guild ainsi que la Boston Society of Arts and Crafts. Outre la création d'affiches pour le St. Louis Post Dispatch, Gisella a remporté des prix de la Guilde des artistes de la Author's League of America en 1919 et 1920 et du Kansas City Art Institute en 1923. Elle a également commencé à travailler dans le domaine du textile, notamment le batik, auquel elle reviendra plus tard dans sa carrière.  Au début des années 1920, Gisella épouse l'écrivain et critique musical Edgar Lacher. Personnage difficile, Lacher a peut-être souffert du succès de Gisella, car le couple a divorcé dans les années 1930. Après avoir vu une exposition locale de peintures des artistes de Taos Oscar Berninghaus (qui était originaire de Saint-Louis) et Ernest Blumenschein, Gisella s'est sentie attirée par Taos, qui lui rappelait les villages de son Autriche natale. En 1933, cette mère célibataire et ses deux filles, Undine et Aithra, ont déménagé à Taos, où elle a vécu de temps en temps jusqu'à la fin de sa vie. Elle voyageait fréquemment, passant de longues périodes au Mexique, en Amérique du Sud et en Californie, mais revenait toujours au Nouveau-Mexique. Gisella a d'abord appliqué un style d'art populaire austro-hongrois aux sujets indiens et hispaniques qu'elle a trouvés au Nouveau-Mexique. Dans ses premiers travaux, elle couvrait ses surfaces de motifs décoratifs floraux et fauniques, et ses images étaient plates, sans tentative de rendre la perspective traditionnelle à un point. Cependant, Gisella a fini par développer son propre style, utilisant souvent des enfants ou des figures enfantines comme sujets. L'influence de l'art populaire de son pays natal reste néanmoins évidente dans ses images du Nouveau-Mexique, du Mexique et de l'Amérique du Sud. En 1938, Gisella s'installe brièvement à Los Griegos, au nord d'Albuquerque, afin de se rapprocher des installations médicales pour sa fille aînée, qui souffre de fièvre rhumatismale. Deux ans plus tard, elle déménage en Californie pour participer à l'effort de guerre, en peignant des camouflages et des décalcomanies sur des avions pour Lockheed. En Californie, Gisella a élargi son champ d'action artistique. Elle a enseigné l'art en privé, créé des illustrations pour le magazine Scripts et fait de la décoration intérieure pour des maisons privées. Elle a également conçu des cartes de vœux, une pratique qu'elle a poursuivie après son retour au Nouveau-Mexique, où elle a créé une série de cartes de Noël.  Gisella a commencé à illustrer des livres pour enfants en 1941, lorsqu'elle a collaboré à Franzi et Gizi avec l'auteur Margery Bianco. Elle finit par écrire et illustrer son propre livre, El Ekeko, en 1964. Elle a également conçu des céramiques - sa vaisselle Happy Time Dinnerware, commercialisée par Poppy Trail et fabriquée par Metlox de Manhattan Beach, CA, est aujourd'hui très prisée. En 1948, la mécène de Taos Mabel Dodge Luhan a persuadé Gisella et son nouveau mari Frank Chase de revenir à Taos. Le couple a vécu dans l'ancienne maison en adobe de l'écrivain D.H. Lawrence et se rendaient fréquemment dans l'enceinte de Luhan, où Mabel a intégré Gisella dans son cercle d'amis artistes. Dans cet environnement, la couleur et la joie qui faisaient partie intégrante de la vie de Gisella imprégnaient tout ce qu'elle faisait, qu'il s'agisse de peindre pratiquement toutes les surfaces - y compris les fenêtres - de la maison des Luhan avec des couleurs vives et des motifs naturels, de faire des danses impromptues ou de chanter des chansons folkloriques autrichiennes avec l'artiste de Taos Joseph Fleck, un compatriote autrichien, lors des fréquentes fêtes des Luhan.  Gisella a également été enchantée par des scènes colorées en dehors du Nouveau-Mexique. Au début des années 1950, elle commence à visiter l'Amérique du Sud, où sa fille Undine vit avec son mari Ernesto Gutierrez, un fonctionnaire du département d'État américain. D'abord en Bolivie, puis au Pérou, Gisella a été séduite par les costumes éclatants et les traditions des gens qu'elle a rencontrés. Plus tard, elle a modelé une grande partie de ses vêtements faits main sur les costumes sud-américains vus lors de ces voyages. Également intriguée par le Mexique, Gisella s'y rend aussi souvent que possible. Tout au long de sa vie, Gisella a correspondu régulièrement avec ses nombreux amis. En général, ses lettres étaient illustrées au crayon de couleur avec un objet ou une scène d'une expérience récente. Le texte de ses lettres était également écrit avec de multiples couleurs de crayon ou de crayon de couleur. Une lettre de Gisella était toujours une fête visuelle.  En tant que peintre, elle travaille sur toile ou sur papier à l'huile, à la caséine et à l'aquarelle. Elle a également peint des meubles. Outre la confection de ses propres vêtements, Gisella s'adonnait à d'autres arts du tissu tels que le batik et la broderie. En fait, elle a reçu le premier prix des arts du tissu en 1959 et à nouveau en 1967 du Mus-eum of International Folk Art de Santa Fe. Mais le plus grand héritage de Gisella est sans doute les peintures murales qu'elle a réalisées dans les espaces réservés aux enfants dans les hôpitaux des États-Unis. Mabel Dodge Luhan a peut-être le mieux résumé les contributions de Gisella lorsqu'elle a écrit dans son livre de 1947, Taos and Its Artists : "Gisella Loeffler ! Comme les gens sont attirés par vos petits enfants peints et la vie rassurante dont vous les entourez ! C'est un vrai folklore que vous nous donnez. Tout le monde est séduit et amusé par la vie de ces nourrissons robustes avec des roses, des oiseaux et des cœurs tout autour d'eux. Cela fait oublier aux gens que parfois leur vie n'est pas si gaie. Ces enfants que vous peignez sont très simples et ont le doux charme paysan. Où le trouvez-vous ? Dans une lointaine grand-mère gitane hongroise ? Ou bien est-elle vraiment là, à côté de nous, tout le temps, et nous sommes trop ennuyeux et préoccupés par les inconvénients d'un monde mécanique pour en être conscients ?" La mort de Gisella en 1977 a laissé un grand vide dans le tissu de la Taos Art Colony et de toute la communauté de Taos. Pourtant, son travail, si coloré et plein de joie, reste une présence édifiante à Taos. Michael R. Grauer est conservateur d'art au Panhandle-Plains Historical Museum de Canyon, TX, qui a organisé des expositions personnelles de Gisella dans les années 1950 et 1960 et a reçu la succession de Gisella. Le musée possède une trentaine de tableaux, de gravures, d'objets d'art décoratif et de meubles de cette artiste, ainsi que plus de 260 lettres illustrées.
  • Créateur:
    Gisella Loeffler (1902 - 1977, Américain, Autrichien)
  • Année de création:
    c. 1919
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 32,39 cm (12,75 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Missouri, MO
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU74733212503

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Une promenade à travers le village, deux personnages
Par Théo Tobiasse
Promenade dans le village, deux figures Par. Theo Tobiasse (Israélien, Français, 1927-2012) Signé en bas à gauche Sans cadre : 40" x 27.5" Encadré : 55.5" x 42.25" Théo Tobiasse est...
Catégorie

XXe siècle, Expressionniste, Technique mixte

Matériaux

Technique mixte

Sacs de golf, cady avec sac de golf à l'arrière
Par Frederick Conway
Taille de l'encadrement : environ 17 3/4 x 20 3/4 pouces Fred Conway (1900-1973) "Sacs de golf, Caddy avec sac de golf sur son dos" Plume/encre/ aquare...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle, Stylo

Le collier et le pot
Par Gisella Loeffler
Gisella Loeffler "Le collier et le pot" c. 1919 Gouache sur papier Initiales en bas à gauche Taille de l'encadrement : environ 15 x 15 pouces Dans un village rempli de personnages h...
Catégorie

Années 1910, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Gouache

Golfeurs
Par Frederick Conway
Golfeurs, 1928 Fred Conway (américain, 1900-1973) Signé et daté en bas à droite 18.5 x 24.5 pouces 30.5 x 37 pouces avec cadre Membre de la faculté de l'école d'art de l'université ...
Catégorie

années 1920, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

Une belle journée
Par Nellie Mae Rowe
Une belle journée, 1978 par Nellie Mae Rowe (Américaine, 1900-1982) Non encadré : 9" x 12". Encadré : 11,25" x 14,25". Signé et daté en bas à gauche Nellie Mae Rowe est une figure p...
Catégorie

20ième siècle, Artisanat, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Crayon de couleur, Pastel, Papier, Graphite

Deux golfeurs et un chariot
Par Frederick Conway
Fred Conway "Deux golfeurs et un caddie" c. 1965 Plume, encre et aquarelle sur papier 13 x 17 pouces Signé Membre de la faculté de l'école d'art de l'université de Washington de 192...
Catégorie

années 1960, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Encre, Aquarelle, Papier d'archives, Stylo

Suggestions

En promenade
Une aquarelle monochrome minimaliste mais magistralement exécutée. L'œuvre frappe par sa légèreté - bien qu'il n'y ait rien d'autre que la silhouette d'un enfant, la façon dont il es...
Catégorie

années 2010, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle, Crayon

Walking de Mino Maccari, milieu du 20e siècle
Par Mino Maccari
Walking est une aquarelle réalisée par Mino Maccari (1924-1989) au milieu du 20e siècle. Signé à la main. Bon état avec de légères rousseurs. Mino Maccari (Sienne, 1924-Rome, 16 j...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Stylo

Walking Women - Tempera sur papier d'origine d'Andres Osterlind - années 1940
Walking Women est un dessin original à la détrempe réalisé par Andres Osterlind (1887 - 1960). L'état de conservation des œuvres d'art est très bon. Signé à la main en bas à droi...
Catégorie

années 1940, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Tempera

Route
Route, Irena Luse, 42x32 cm
Catégorie

années 1980, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Crayon de couleur

'Family Outing' aquarelle originale signée par Joseph Rozman
Par Joseph Rozman
La présente aquarelle est un excellent exemple du style précoce de Joseph Rosman, qui présente la vie américaine contemporaine à travers une lentille abstraite et enfantine. Sur l'im...
Catégorie

années 1960, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Aquarelle

Walk (walk) Affiche, aquarelle, 102x73 cm
Marche. Papier, aquarelle, 102x73 cm Dzemma Lia Skulme (née en 1925 20 IX - 2019) Skulme est diplômé de l'Académie des arts de Lettonie, département de la peinture monumentale, ave...
Catégorie

années 1980, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle