Grégoire Mathias

Nature Morte aux Chiffons par Grégoire Mathias - Nature morte à la plume et à l'encre sépia

Greg Mathias, né le 22 janvier 1967 à Périgueux, en Dordogne, a baigné dans une atmosphère artistique dès son plus jeune âge. Son père, un libraire antiquaire pionnier, a introduit les affiches anciennes sur le marché américain, et sa mère, qui était relieuse, a inculqué à Mathias une profonde appréciation de l'art et de la littérature. Cet environnement riche a jeté les bases de son parcours créatif. Dès le début de sa formation, Mathias a suivi des ateliers avec des artistes renommés, Bertrand Piéchaud à Bordeaux et Jean Pierre Métout à Limoges. En 1985, il s'installe à Paris et devient élève invité de la prestigieuse École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA), où il suit les cours de Claude Augereau. En 1986, il s'inscrit officiellement à l'ENSBA et rejoint l'atelier d'Augereau, influencé par le maître cubiste Jean Metzinger. La trajectoire artistique d'Artistics a pris un tournant important en 1987 lorsqu'il a participé à un stage de sculpture avec Claude Bogratchew, contribuant à la sculpture "Totem AXA". Cette période marque le début d'une relation professionnelle durable avec Bogratchew. Après le décès de Claude Augereau en 1988, Mathias poursuit ses études auprès de Pierre Buraglio. Sa première grande exposition en 1989 à la Galerie de la Maison des Beaux-Arts présentait des peintures abstraites inspirées de Willem de Kooning, bien qu'elle ait d'abord été accueillie avec indifférence. Malgré les difficultés initiales, Mathias a reçu une mention pour son diplôme en 1990, ce qui lui a valu une exposition prestigieuse dans les locaux de l'ENSBA. Plus tard dans l'année, il reçoit une commande de Jack Rennert pour peindre une grande fresque à New York, ce qui alimente encore plus son évolution artistique. Pendant son séjour à Manhattan, il a développé le "cubisme diachronique", un style unique qui capture des sujets de différentes perspectives temporelles dans une seule œuvre d'art. La carrière de Gaines s'est accélérée dans les années 1990. Il a beaucoup exposé en France et aux États-Unis, avec d'importantes rétrospectives et commandes. Son style de cubisme diachronique mûrit, caractérisé par sa volonté de représenter le passage du temps dans une seule pièce. Parmi ses œuvres notables, on peut citer des peintures murales pour des hôtels et des restaurants de Bordeaux et des expositions dans des galeries de premier plan. En 2001, Mathias a été expert en affiches pour Tajan, une grande maison de vente aux enchères française, avant de revenir pleinement à sa pratique artistique en 2005. Son partenariat avec la Morateur Gallery à Los Angeles a joué un rôle essentiel dans l'établissement de sa présence internationale. En 2011, Mathias avait réalisé plusieurs fresques murales pour divers établissements, et en 2018, il a présenté son processus de création dans une exposition intitulée "L'atelier Grégoire Mathias" au Castelet d'Excideuil. En 2020, Mathtics a été chargé par la Fédération mondiale des associations pour les Nations unies (FMANU) de créer une affiche pour la Journée des Nations unies, solidifiant ainsi son rôle d'artiste officiel de la FMANU. Plus récemment, l'exploration du cubisme diachronique a conduit Mathias en Irlande, où il a exposé son travail à Dublin cette année. Son lien avec l'Irlande s'est approfondi par l'hommage qu'il a rendu à James Joyce, qui a culminé avec la donation du "Portrait aux Horloges" de Joyce au musée James Joyce. Aujourd'hui, le travail de Mathias est exposé dans plusieurs galeries en France, à New York et à Dublin.