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Jean Clerté
Aquarelle sur papier abstraite lyrique surréaliste « Mother Nature ».

1978

À propos de cet article

Aquarelle abstraite lyrique et surréaliste du milieu du siècle dernier sur papier de l'artiste français Jean Clerté, signée et datée en bas à droite. Présenté dans un cadre de style mid-century. Jean Clerté , né en 1930 à Saint-Savin-sur-Gartempe dans la Vienne, est un peintre, graveur, dessinateur, aquarelliste et sculpteur français. Cette œuvre est un excellent exemple de son travail plus humoristique et expressif influencé par Alechinsky à partir de la fin des années 1960. Il y a une légèreté ludique et pourtant les aquarelles sont plus vives que sa palette précédente. Jean Clerté travaille en série. Ses narrations séquentielles témoignent à la fois d'une spontanéité juvénile et d'une parfaite maîtrise de la répartition des formes et des images sur la surface peinte. La narration n'est pas seulement une accumulation de fragments et de symboles juxtaposés, elle forme un tout, elle prend et donne du sens. De manière générale, on peut dire de Clerté qu'il pratique un "art écologique" qui se nourrit de faims primaires : le sentiment d'être uni à la nature, au végétal, au minéral, à l'aquatique. Dans ses toiles colorées, ses encres, ses boîtes, ses objets, tel un chaman sur le chemin de ses rêves, le peintre Clerté monte à l'assaut des bêtes et des démons, des elfes et des gnomes. Du marais poitevin aux forêts tropicales émerge une faune prise dans les méandres d'un design qui s'émerveille de l'apparition de ces idoles grotesques. Jean Clerté commence à dessiner et à peindre très jeune, et à l'âge de 15 ans, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Poitiers. Puis en 1949, curieux de la capitale, il s'installe à Paris. Disposant de très peu de ressources financières, il ne peut d'abord pas poursuivre ses études, travaille comme modèle pour survivre, et rencontre d'autres artistes ; il est ensuite admis dans le Studio d'Ossip Zadkine et, à partir de 1952, il peut également étudier la gravure à l'Atelier 17 de Stanley William Hayter, un graveur et imprimeur anglais vivant à Paris, associé dans les années 1930 au surréalisme. À la fin des années 1960, il travaille aux côtés de Pierre Alechinsky, membre fondateur du mouvement Cobra. Il grave les originaux d'Alechinsky, bénéficie de ses conseils et découvre l'acrylique comme médium. A partir de 1976, Jean Clerté devient professeur associé à Hayter. Clerté avait déjà enseigné, en 1971, à l'université d'été de Salzbourg et, en 1972, il a donné des cours à l'université de Paris-Sorbonne. En 1981, il est nommé professeur à l'École des Arts Décoratifs, où il a eu Maïlys Seydoux-Dumas comme élève et, de 1983 à 1988, il est le professeur adjoint d'Alechinsky à l'École des Beaux-Arts de Paris. Ses premières œuvres s'inscrivent dans le courant de l'abstraction lyrique, et se nourrissent d'impressions de la nature (motifs paysagers, par exemple feux de forêt, paysages aquatiques), puis vers 1968, encouragé par Alechinsky, il rejette l'abstraction, et son œuvre devient plus figurative avec des éléments expressifs et humoristiques. A partir de cette période, ses couleurs sont plus atténuées, souvent avec des tons pastel, il travaille sur des séries. Jean Clerté a créé un monde dans un espace où le dessin, la peinture, les objets participent à une figuration ludique. De ses dessins naissent des sculptures et parfois des mobiles (Le Moulin à dessin). Si c'est l'artiste qui fabrique des "jouets" étonnants, polychromes et fantaisistes, c'est le peintre qui interpelle les adultes par son humour caustique et satirique. Ses premières expositions en France ont eu lieu à la Galerie Massol, puis à la Galerie Pascal Gabert et à la Villa Tamaris, et régulièrement au Salon des Réalités Nouvelles. En 1957, il obtient le premier prix de gravure du Musée de Philadelphie, et en 1963 le premier prix Adams du Salon de Mai. Ses œuvres font partie de grandes collections dans le monde entier, notamment : Le Musée Ingres à Montauban, la Bibliothèque nationale de France à Paris, le Centre Pompidou, ainsi que le Musée national des beaux-arts du Québec et la National Gallery of Art.
  • Créateur:
    Jean Clerté
  • Année de création:
    1978
  • Dimensions:
    Hauteur : 56 cm (22,05 po)Largeur : 73 cm (28,75 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
  • Support:
    Papier,Aquarelle
  • Mouvement et style:
    Surréalisme
  • Période:
    Milieu du XXe siècle
  • État:
    Il y a quelques marques en haut à droite et à gauche de l'image, dues au fait que le tableau a été collé sur un panneau de support.
  • Adresse de la galerie:
    Cotignac, FR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : GB/Clerte1stDibs : LU1430210706392
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