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Joseph RamanankamonjyUn enfant n'est pas enfant
À propos de cet article
Signé et inscrit, en bas au centre : Joseph / Ramanankamonjy / un enfant / Madagascar / "sanguine sur soie"
Provenance :
Collection privée, Paris
Collection privée, Floride
Il arrive parfois que l'on rencontre un artiste presque complètement à l'écart du courant dominant de la critique, mais dont l'œuvre révèle une qualité et un intérêt qui demandent à être appréciés. Une telle figure est Joseph Ramanankamonjy, un peintre vénéré dans son pays natal, Madagascar, mais pratiquement inconnu en dehors de celui-ci.
Les sujets des œuvres de Ramanankamonjy étaient exclusivement tirés de son pays natal - paysages, habitations, scènes de la vie quotidienne et dessins de portraits, dont les présentes œuvres sont de particulièrement beaux exemples. Mais alors qu'il a été formé à Madagascar - auprès d'artistes locaux, puis à l'école des beaux-arts du palais d'Andafiavaratra dans la capitale Antananarivo (Tananarive) - il a fréquemment exposé en France, d'abord à Paris en 1928, puis en 1948, 1949 et 1959. En 1931, il fait partie de la délégation malgache à l'Exposition Coloniale Internationale qui se tient dans le Bois de Vincennes à Paris. Cette exposition massive, controversée à son époque, tentait de vanter les aspects bénéfiques du colonialisme, en particulier dans les possessions françaises, dont Madagascar a fait partie de 1897 à 1960, date de son indépendance.
À l'époque de l'exposition coloniale, Ramanankamonjy avait développé sa propre méthode de portrait, en peignant des images intenses sur de petits morceaux de soie. L'un d'eux, aujourd'hui conservé au Musée du Quai Branly à Paris, est daté de 1930 (Fig. 1). Il représente une jeune femme malgache - dont le visage, les cheveux et les boucles d'oreilles en pendentif sont méticuleusement délimités - tandis que l'équilibre de son corps n'est que sommairement indiqué. Elle est désignée comme Hova, la caste des roturiers libres du peuple Merina, le plus grand groupe ethnique de Madagascar.
Nos œuvres ne sont pas datées, mais il est clair qu'elles sont un peu plus tardives en raison de leur modélisation plus sophistiquée et de l'accent mis sur le sujet. Dans Petite Fille, Ramanankamonjy a introduit une palette plus variée, rendant les tonalités du visage de la jeune fille dans une succession de coups de pinceau fins allant des jaunes aux bruns et aux bleus, tout en accordant une grande attention à ses cheveux, articulés avec des variations de gris. Une photographie de détail donne une idée de la remarquable technique employée par l'artiste (Fig. 2).
Un Enfant, exécuté à la sanguine, s'attarde sur les formes douces du visage de l'enfant, révélées par une lumière lambda venue du ciel. La chevelure de la jeune fille est représentée avec le même soin, avec un accent particulier sur les tresses, caractéristiques de la culture malgache. Il y a une franchise et une honnêteté dans les portraits de l'artiste - dont la plupart sont des enfants - qui, tout en tendant vers le sentimental, préservent l'intégrité et la dignité des modèles. Un compte rendu de l'exposition de l'artiste à l'Agence des Colonies à Paris en 1949 souligne l'humanité et la sympathie avec lesquelles Ramanankamonjy aborde ses sujets, la finesse de sa technique et le caractère unique de son aquarelle sur soie (Fig. 3).
Outre des expositions en France, Ramanankamonjy a présenté ses œuvres dans les îles de l'océan Indien, à savoir l'île Maurice et la Réunion. Sinon, il a travaillé et exposé exclusivement à Madagascar (Fig. 4). Il a reçu de nombreux honneurs et récompenses dans son pays, devenant le premier artiste membre de l'Académie malgache, ce qui lui a valu d'être intronisé dans la Légion d'honneur française, d'abord comme Chevalier en 1950, puis comme Officier en 1960. Il a fait l'objet d'expositions rétrospectives à Antanarivo, la plus récente en 2014, date du trentième anniversaire de sa mort. Néanmoins, en dehors de la région, il reste largement inconnu.
- Créateur:
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1027006522
À propos du vendeur
5,0
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En 1912, il est affecté à Nancy pour le service militaire et mobilisé au sein de la 11e division d'Infanterie/Division de fer pour combattre lors de la Grande Guerre ; il est alors décoré d'une médaille et d'un petit galon d'or. Thévenet et son père se sont joints aux célébrations de la Libération sur les Champs Elysées le 11 novembre 1918. C'est alors qu'il a écarté l'idée de reprendre le cabinet d'avocat de son père. "J'étais au point de non-retour", se souviendra-t-il plus tard. En 1919, il rejoint l'atelier de l'architecte d'intérieur Marcel Mathelin, où il apprend de nouvelles techniques et formes d'art telles que l'encre, la lithographie, les projets de costumes pour le théâtre et le cinéma, les croquis de mode et les étalages de magasins. En 1920, il a épousé Paule, la fille de Marcel, et le couple a eu deux enfants : Renée (1921) et Pierre (1925). Il est devenu associé dans l'entreprise de son beau-père. Intéressé par le théâtre et le cinéma, Thévenet prend des cours de lecture au Théâtre du Vieux Colombier auprès de Jacques Copeau, directeur de théâtre, producteur, acteur et dramaturge. Il rencontre le cinéaste Abel Gance à la société Pathé Production dans les studios de Joinville. En 1922, il fait ses débuts à la Société des Artistes Indépendants, aux côtés de Paul Signac et Maximilien Luce. Il commence alors à exposer régulièrement dans les Salons et Galeries de Paris et devient membre du Salon d'Automne. Influencé par André Dunoyer de Segonzac, ses sujets de prédilection sont les natures mortes et les figures. C'est également en 1922 qu'il rencontre le critique d'art Roger Allard, directeur des éditions de luxe Èditions Gallimard, dirigées par Gaston Gallimard. Allard lui fait rencontrer les écrivains Antoine de Saint-Exupéry, Jules Romains, Jacques de Lacretelle, Roger Martin du Gard, Léon-Paul Fargue, entre autres, avec lesquels il collaborera tout au long de sa vie. En 1923, il travaille avec Abel Gance dans le film "La roue". En 1926, il voyage autour d'Elbeuf, en Normandie, avec l'écrivain André Maurois. En 1927, le critique d'art Robert Rey écrit un article positif sur Thévenet dans l'"Europe Nouvelle". En mai 1930, il rend visite à l'écrivain Jean Giono à Manosque et tous deux se lient d'amitié]. En 1932, il se rend à Marseille pour assister à son exposition à la galerie Pol Le Roy. Ses amis Jean Giono, le compositeur Arthur Honegger et son épouse, la pianiste concertiste Andrée Vaurabourg, assistent à l'exposition qui connaît un grand succès. Si bien qu'il s'installe dans un Studio situé au 12 Quai de Rive-Neuve, sur le vieux port, où il restera jusqu'en 1942. Giono le présente à l'écrivain et cinéaste Marcel Pagnol qui tourne le film Manon des Sources à Château-Chinon. En 1933, Giono rend visite à Thévenet à Montquin. En 1936, il rencontre à Marseille le poète, dramaturge et diplomate Paul Claudel. Les deux hommes se lient d'amitié et Claudel rend visite à Thévenet à Montquin en 1939. Cette année-là, Thévenet tombe malade et part en convalescence dans les Alpes. À cette époque, il réalise des dessins pour illustrer la guerre civile espagnole. En 1939, Giono lui consacre un article positif dans Paris-Soir. En février 1940, Paul Claudel expose les peintures de Thévenet dans son appartement parisien, qui connaît un grand succès. Toutes les peintures ont été vendues. Pendant son séjour à Paris, son ami l'artiste Othon Friesz présente Thévenet au peintre, sculpteur et designer Henry de Waroquier, au réalisateur et écrivain André Heuzé, au peintre et décorateur Valdo Barbey, et au décorateur Raymond Subes. En 1940, Roger Allard présente Thévenet aux éditeurs Guy Schoeller et au jeune Robert Laffont. À cette époque, plusieurs personnalités et collectionneurs achètent des tableaux directement à Thévenet dans son studio de Marseille : l'acteur et animateur Maurice Chevalier, le peintre Paul Signac, le prince Pierre de Monaco et le banquier, écrivain et cinéaste Philippe de Rothschild. Pendant l'occupation de Paris, il n'y est retourné que pour affaires. La guerre marque une période de moindre activité artistique et de plus grande introspection. Roger Allard a consacré à Thévenet un numéro de sa série "Masters of tomorrow". Il y écrit "Jacques Thévenet a peint des centaines de toiles, dont aucune n'est semblable ou sans signification parce qu'aucune n'est un mensonge ou une prétention, et que chacune, avec son charme propre, a cet air de famille qui distingue la peinture bien née. L'art de Jacques Thevenet n'est pas celui d'un homme pressé. Ses dessins ont la facilité de la conversation". Après 1945, Thévenet est très actif en tant que peintre et illustrateur. Il a fait le portrait de ses amis Arthur Rubinstein, Jean Giono et Paul Claudel. Il commence à passer quatre mois dans la maison de ses ancêtres et le reste de l'année dans son Studio parisien. En 1947, il se rend au Maroc et rejoint le "Groupe d'Émulation Artistique du Nivernais", dont il illustre les catalogues d'exposition. En 1951, il réalise la décoration intérieure du bureau de l'homme d'affaires Charles Scheneider. En 1953, il voyage avec Giono en Italie (Rome, Orvieto, Assise, Arezzo, Florence) et en Espagne (Tolède et Grenade). Au cours de l'été 1957, les deux hommes retournent à nouveau en Italie, afin de rassembler des dessins et des illustrations pour Giono et Jean Rostand. En 1954, il commence sa Collaboration avec "Livre de Poche", pour illustrer des couvertures de livres. En 1964, il est l'invité d'honneur de la Société Creusotine des Beaux-Arts. L'écrivain Joseph Pasquet l'invite à la fondation de l'Académie du Morvan le 15 juillet 1967. L'événement s'est déroulé à Château-Chinon en présence de plusieurs personnalités : l'homme d'État François Mitterrand, le médecin et homme politique Léon Bondoux, le professeur de droit Jules Basdevan, l'historienne et archiviste Régine Pernoud, l'écrivain, éditeur et critique d'art Henri Perruchot, l'écrivain et journaliste Joseph Bruley, l'écrivain et professeur Jean Chatelain, l'homme d'affaires Louis-Philippe Bondoux, ainsi que les trois réalisateurs : Lucien Olivier, médecin et archéologue, Henri Desbruères, ingénieur, et Claude Régnier, professeur et linguiste. En 1972, la bibliothèque d'Autun lui a rendu hommage en présentant ses œuvres. Sa conférence pour l'occasion a donné naissance à "Un peintre du livre et ses modèles". Jean Séverin lui consacre un article dans le "Journal du Centre", une publication active à Nevers depuis 1944. En 1973, la ville de Château-Chinon a consacré une salle de son musée à Jacques Thévenet. Le Journal du centre lui consacre un article intitulé "Le Morvan vu par un peintre" En 1975, dans un entretien avec Yvonne Carré, Thévenet décrit son amour pour la région du Morvan : "J'entendais dire que le Morvan n'était pas une nature pour les peintres, qu'il manquait de couleurs, que toutes ses terres pleines de forêts, tous ces champs entourés de haies, en faisaient un pays sombre, sans chaleur. Mais c'est ce caractère qui m'a d'abord attiré". En 1978, "Vivre en Bourgogne" a publié une interview de Thévenet par le journaliste Marcel Barbotte. Il meurt le 5 avril 1989 dans son studio parisien du 3 Auguste Comte. Ses œuvres figurent dans des collections privées et des musées tels que le Centre Pompidou, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Musée d'Art Moderne de Paris, le Kunstmuseum Den Haag, le Musée des Beaux-Arts de Reims et le Musée d'art moderne André Malraux - MuMa. Salons et expositions à Paris 1921 Salon d'Automne. 1922 Société des Artistes Indépendants ("Autoportrait") et Salon des échanges à la Galerie La Licorne, Paris. 1923 Galerie Bernheim-Jeune, avec Pierre Bompard, Jean Émile Laboureur, es:Amédée de la Patellière, André Dignimont et André Villeboeuf. 1923 Galerie Berthe Weill, rue Lafitte, exposition personnelle, notes introductives au catalogue par Roger Allard. 1923 Salon des échanges, dans la Galerie de la Licorne. 1924 Salon des Tuileries et Galerie Nouvel Essor, Paris. 1925 Galerie de l'Étoile, Paris. Une exposition solo et une autre avec Yves et Charlotte Alix...Catégorie
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