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Étude pour une scène de chasse, une esquisse à la craie rouge attribuée à Karel du Jardin

1657-1658

13 500 €TVA incluse

À propos de cet article

Nous remercions Carolina Trupiano Kowalczyk d'avoir suggéré cette attribution à Karel du Jardin après examen direct de l'œuvre. Son étude du dessin (en italien), sur laquelle se base cette présentation, est disponible sur demande. Cette étude sur les chasseurs intrigue non seulement par son sujet (un jeune homme apportant le pied d'un animal comme trophée à un chasseur occupé à recharger son fusil) mais aussi par sa technique : un dessin à la craie rouge à peine esquissé, probablement préparatoire à un travail au lavis d'encre, projet qui n'a jamais été réalisé, comme en témoigne seulement la surbrillance grise sur le chapeau du chasseur. La comparaison avec plusieurs œuvres de Karel du Jardin, notamment une étude d'homme à la craie rouge conservée au Fogg Art Museum, permet d'attribuer cette œuvre à cet artiste (dont les dessins sont assez rares sur le marché et dans les collections publiques) et de la dater des environs de 1657-1658, période durant laquelle l'artiste vivait à La Haye. 1. Karel du Jardin, un artiste néerlandais influencé par les Bamboccianti Né à Amsterdam issu d'une famille modeste, Karel du Jardin a commencé sa formation dans son pays natal, comme l'écrit Arnold Houbraken . Il fut l'élève le plus doué de Nicolaes Berchem (Haarlem 1620 - Amsterdam 1683). Du Jardin suit la tradition établie par Berchem, en utilisant la craie rouge pour la plupart de ses études de personnages et d'animaux, mais en adoucissant les lignes tout en conservant leur caractère incisif et rapide. Dans ses scènes de genre, Du Jardin combine l'enseignement flamand avec l'influence des "Bamboccianti", les peintres nordiques actifs dans la Rome du XVIIe siècle, dont le précurseur est Pieter Bodding van Laer (Haarlem, c. 1599 - c. 1641), connu sous le nom de Il Bamboccio. Installé à Rome en 1625, Van Laer devient une figure centrale parmi les peintres hollandais et flamands des Bentvueghels . Sa peinture se caractérise par des représentations réalistes et parfois caricaturales de la vie quotidienne à Rome, avec des scènes de brigands, de voyageurs, de marchés et de chasseurs, souvent en petit format, dans l'enceinte de la ville ou à la campagne. Le succès de l'œuvre de Du Jardin réside précisément dans son choix de représenter des paysages italiens, en y associant des personnages pittoresques, des voyageurs et des bergers, souvent représentés de manière grotesque, à la manière de Van Laer. On dispose de très peu d'informations sur Du Jardin avant 1649, date à laquelle il part pour Lyon et épouse sa logeuse, Suzanne van Royen, à Paris en décembre de la même année, peut-être pour éponger ses dettes. À cette époque, il vit entre Amsterdam et Paris, où il a l'occasion d'étudier le travail des artistes français. En octobre 1656, Du Jardin est actif à La Haye, où il est l'un des membres fondateurs de la guilde d'artistes Pictura. En 1659, il retourne à Amsterdam, où il entame une période de succès et de renommée. Il a été chargé de peindre des portraits de l'élite aristocratique et marchande néerlandaise ainsi que des scènes historiques spectaculaires, devenant ainsi l'un des artistes les plus populaires et les mieux payés de son époque. Les raisons de son départ pour l'Italie en 1675 sont inconnues, peut-être pour suivre son ami JohannNewst, ou par désir de trouver de nouveaux clients plus intéressés par les sujets historiques. À Rome, il fréquente le groupe Bentvueghels, qui lui donne le surnom de Barba di Becco ou "Bokkebaart". Cette période a eu une influence durable sur son œuvre, qui comprend désormais des représentations de paysages idéalisés de la campagne romaine, avec leurs vastes horizons et leurs personnages construits par la lumière, résultat d'une recherche méticuleuse sur le clair-obscur, comme on peut le voir dans son premier tableau romain Voyageurs dans un paysage italien, (Anvers, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten - 6e photo dans la galerie), daté "fecit Roma 1675", et dans ses scènes de genre animées décrivant la vie quotidienne dans la ville. Après une escale à Tanger, en Afrique du Nord, il arrive à Venise en 1678. Il tombe gravement malade et est enterré le 9 octobre de la même année. 2. Description du dessin et des œuvres d'art associées Le dessin représente un chasseur agenouillé pour charger son fusil, tandis qu'un jeune garçon s'approche de lui et lui tend timidement le trophée de la chasse : la patte de l'animal qu'il a abattu. La scène, représentée sur une petite feuille de papier, pourrait être une étude préliminaire pour une peinture ou une estampe plus grande représentant une scène de chasse plus vaste et plus complexe, exécutée dans la tradition figurative hollandaise du milieu du 17e siècle. Deux personnages dans une pose similaire apparaissent dans la gravure Paysage avec ruines, deux hommes et un chien de Du Jardin (1658 - 7e photo dans la galerie), dans laquelle ils sont représentés de loin et dépouillés de leurs attributs de chasse, dans un paysage idyllique parsemé de ruines. Notre chasseur présente également une forte ressemblance dans sa posture avec l'Homme assis enlevant ses bottes du Fogg Art Museum (vers 1657 - 8e photo dans la galerie). Cet homme assis et notre chasseur, tous deux représentés avec soin, ont la même expressivité : ils sont représentés de profil, un large chapeau ombrageant leur visage, penchés vers le sol, l'épaule gauche en avant, dans le dessin d'A.Profiles pour retirer sa botte, dans notre dessin pour tenir son fusil. Dans le dessin du musée Fogg, la craie rouge est densément empierrée pour créer des ombres profondes et des effets de lumière. Dans notre dessin, il ne définit que les contours des figures, qui sont esquissées de manière très expressive, mais sans aucun élément contextuel (rochers, ombres portées, etc.). Tout ceci nous amène à penser que nous avons ici une esquisse à la craie rouge. La présence d'une touche de lavis gris sur le chapeau du chasseur nous donne un indice supplémentaire : cette esquisse était probablement destinée à être complétée par un lavis d'encre grise. La feuille du Metropolitan Museum (9e photo dans la Gallery), Paysanne et âne traversant un ruisseau, illustre bien l'utilisation de cette technique par Karel du Jardin : le gris est habilement nuancé et rehaussé par des contours à l'encre brune sur une esquisse préparatoire à la craie rouge. Si l'œuvre peint et gravé de Du Jardin est important, peu d'études et d'esquisses sur papier qu'il réalisait pour ses compositions ont survécu. La plupart sont des études d'animaux, tandis que les études de personnages sont très rares dans le corpus de l'artiste conservé ou connu à ce jour. 3. Encadrement Notre dessin est présenté dans un cadre d'époque Louis XIII en bois sculpté et doré à décor de feuillages et de rinceaux, qui a largement conservé sa dorure d'origine.
  • Attribué à:
    Karel du Jardin (1626 - 1678, Néerlandais)
  • Année de création:
    1657-1658
  • Dimensions:
    Hauteur : 32,09 cm (12,63 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
    1650-1659
  • État:
    Craie rouge, pinceau et lavis d'encre grise Dimensions : 5 3/4'' x 7 5/8'' (145 x 195 mm) - Encadré : 12 5/8'' x 15 ½'' (32 x 39.5 cm) Cadre d'époque Louis XIII en bois sculpté et doré à décor de feuillages et de rinceaux.
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1568216852752

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