Mario B. Gil

Art japonais Ukiyo-e Peinture figurative, Courtisane Hanaôgi, Période Edo

2014

BIOGRAPHIE Mario BGil est un artiste autodidacte qui, depuis des années, combine son activité créatrice avec son travail dans le monde des affaires, loin des galeries d'art commerciales. Homme aux intérêts très divers et à la grande sensibilité artistique, il a étudié l'histoire de l'art et, en 2012, un profond intérêt pour l'art oriental s'est éveillé en lui, si bien qu'il a commencé à étudier les grands maîtres de l'estampe japonaise Ukiyo-e, qui ont eu une telle influence sur l'avant-garde européenne de la fin du XIXe siècle. La découverte de Kitagawa Utamaro (1753-1806), figure clé de la culture métropolitaine d'Edo (aujourd'hui Tokyo) et point de référence dans l'histoire de la gravure japonaise, a signifié pour MEAN un changement de cap causé par l'impérieuse nécessité d'étudier ses images, de les recréer et de se recréer en elles, en incorporant certains changements tant dans le format que dans la technique utilisée. La technique utilisée par MBG est très différente de celle des gravures avec des blocs de bois imprégnés d'encres de couleurs intenses qui servent de modèle. Sur un papier de fort grammage et de texture épaisse, Mario BGil trace les contours au crayon noir et colore les espaces aux crayons et à l'aquarelle. Face à l'intensité des couleurs des estampes (déjà très perdues pour certaines d'entre elles en raison de leur âge et de leur exposition au soleil), leurs dessins sont tamisés par le blanc strié, dû à la texture épaisse du papier, montrant plus de lignes, des tons doux et plus chauds, donnant de la couleur aux fonds mais laissant en blanc tous les volumes correspondant à la peau, conférant ainsi aux figures une sérénité classique qui transcende leur caractère oriental. Entre 2014 et 2015, Mario Making Works a réalisé plus de 35 dessins d'après les estampes sélectionnées parmi l'énorme quantité d'œuvres produites par le maître Utamaro qui montre des images de courtisanes dans différentes attitudes et poses qui mettent en valeur la subtile délicatesse de la beauté féminine orientale. Kitagawa Utamaro était un fidèle représentant des goûts de la bourgeoisie japonaise de son époque, qui avait transformé la vie des villes en donnant naissance à une culture parallèle à celle des officiels et des aristocrates. Face à la peinture traditionnelle, le timbre surgit avec les images de ce nouveau monde. Les courtisanes des quartiers de plaisir d'Edo qu'Utamaro dépeint, n'apparaissent pas toujours parfaitement habillées pour recevoir le client mais sont surprises en train de se préparer, ou au cours de la journée. Il les observe sans être vu, et les épie dans leur travail quotidien et intime. Toutes sont des femmes dessinées dans un style similaire, avec des visages allongés, des nez droits et délicats (presque une seule ligne), et d'autres traits réduits à une simple suggestion (la bouche, un minuscule papillon de rouge). L'importance qu'elle a eue pour les artistes européens postérieurs (Dega, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Gauguin, Van Gogh...) a été grande et Mario Artistics n'a pas pu échapper à la recréation de ces images si classiques et, en même temps, si actuelles, en rendant clairement hommage à son créateur d'origine.