Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Maurizio BONFANTI
Figura Femminile V

2018

À propos de cet article

Fils du peintre Angelo Bonfanti, Maurizio Bonfanti a fréquenté le Liceo Artistico de Bergame et a étudié la gravure à l'Accademia di Belle Arti de la même ville. Bien qu'il se soit inscrit pour étudier les lettres modernes à l'Universita Statale de Milan, il a abandonné ce cursus en 1973 pour se consacrer aux arts. De 1976 à 1983, Bonfanti a enseigné le dessin et la communication visuelle dans une école technique de Bergame. Il a passé la décennie des années 1970 à travailler exclusivement à l'eau-forte, avant de passer à la peinture. Il a produit un certain nombre de séries traitant notamment de thèmes religieux, et expérimentant diverses techniques pour rendre la forme humaine, les paysages et les paysages urbains. Depuis 1978, ses peintures ont fait l'objet d'expositions personnelles et collectives dans toute l'Italie et à Monte-Carlo, en France, en Espagne et aux États-Unis. Bonfanti a également participé à deux expositions prestigieuses au centre d'art contemporain Schalkwijk d'Utrecht et a tenu des expositions importantes à Lineart, Gend, en Belgique et en Hollande. Plus récemment, il a également été chargé de créer des pièces pour le mémorial de la Shoah, en souvenir des victimes de la Seconde Guerre mondiale. Bonfanti dit de son travail : "Bien que nous soyons offensés par l'intolérance et la discrimination sous toutes leurs formes et que nous abhorrions l'injustice qui porte atteinte à la dignité humaine tout en embrassant la paix, nos paroles et nos actes ne correspondent pas toujours dans notre vie quotidienne. (...) L'art semble avoir perdu sa voix critique et est de plus en plus soumis à un ensemble de valeurs déterminées par les règles du marché. Si j'étais obligé de cesser de rêver et de réfléchir à la réalité avec une rationalité et une objectivité lucides, l'image de l'Homme que j'ai dépeinte, blessé et attaqué, devrait être remplacée par une surface uniquement recouverte de blessures profondes et silencieuses. En représentant la figure humaine nue et exposée, je déclare sa suprématie ; en n'incluant pas le visage du sujet, je souligne son langage corporel. Je leur donne une conscience avec des poses théâtrales, et les sujets sont joués, de sorte que le véritable protagoniste est laissé libre de participer à la mise en scène. Puisque le visage est un identificateur et que l'intensité d'une expression ou la position d'une bouche peut indiquer une condition ou un état émotionnel, lorsque le visage est caché, la condition ou l'état émotionnel du sujet est déduit de la pose du corps, qu'elle soit complètement visible ou incomplète. La pose du corps laisse l'observateur libre d'imaginer les contours et le visage. La surface du papier sur lequel je crée mes nus subit une série d'attaques, qui font partie intégrante du langage expressif de mes œuvres. J'essaie de donner de la substance à une surface lisse et neutre, et de lui faire subir une détérioration en même temps que l'image, qui est aussi intentionnellement érodée et rayée. Le papier "blessé" est ensuite collé sur la toile, créant l'image d'un corps qui semble ressurgir du passé, mais qui porte en lui la fragilité et l'énergie de l'homme contemporain." Bonfanti place ses figures humaines au centre de ses compositions, seules et nues, souvent entourées d'obscurité et sans visage. Ses sujets sont représentés debout, assis ou accroupis, mais toujours sous les feux de la rampe et au centre de l'attention de l'artiste, là où ils peuvent être le mieux vus et où se reflète la matière fragile mais parfaite dont l'homme est fait. Le corps est présenté comme un cadeau, un nœud qui absorbe de plus en plus le mélange dense et taciturne de l'espace environnant à mesure qu'il se défait. La réponse la plus immédiate et la plus instinctive aux œuvres de Bonfanti est que la position des personnages dans l'espace du tableau transmet un sentiment de malaise, car ils sont toujours un peu décalés et ne sont jamais complètement présents. Des parties du corps sont souvent absentes ou se trouvent en dehors de la composition, laissant l'espace les comprimer de manière isolée. Pourtant, les compositions n'expriment pas tant la solitude que le désir d'être seul. Les observateurs sont amenés à réfléchir sur la solitude comme un choix ou comme une punition. Les personnages de Bonfanti semblent également se trouver dans un non-lieu non identifiable : des parties du corps semblent avoir été absorbées par le vide environnant, comme le montre l'utilisation dramatique du clair-obscur.
  • Créateur:
    Maurizio BONFANTI (1952, Italien)
  • Année de création:
    2018
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,99 cm (15,35 po)Largeur : 28 cm (11,02 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    ATLANTA, GA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU155528758692
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Figura Femminile II
    Fils du peintre Angelo Bonfanti, Maurizio Bonfanti a fréquenté le Liceo Artistico de Bergame et a étudié la gravure à l'Accademia di Belle Arti de la même ville. Bien qu'il se soit i...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Gouache

  • Figura Femminile IV
    Fils du peintre Angelo Bonfanti, Maurizio Bonfanti a fréquenté le Liceo Artistico de Bergame et a étudié la gravure à l'Accademia di Belle Arti de la même ville. Bien qu'il se soit i...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Gouache

  • Une prise de bonne qualité !
    François Joseph Girot est un artiste français né en 1873. Les œuvres de François Joseph Girot ont été proposées aux enchères à plusieurs reprises, avec des prix réalisés allant de 1...
    Catégorie

    XIXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Aquarelle

  • Sans titre, 1994
    Par Ardeshir MOHASSES
    Ardeshir Mohassess (1938-2008) était un artiste iranien prolifique, influent et de renommée internationale. Il a obtenu un diplôme en sciences politiques à l'université de Téhéran en...
    Catégorie

    20ième siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Encre

  • Sans titre 2
    Par Ardeshir MOHASSES
    Ardeshir Mohassess (1938-2008) était un artiste iranien prolifique, influent et de renommée internationale. Il a obtenu un diplôme en sciences politiques à l'université de Téhéran en...
    Catégorie

    20ième siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Encre

  • Shiva est un créateur
    Par Nebojsa BEZANIC
    Né en 1964, Nebojsa Bezanic a été principalement influencé par les années 1980. La génération d'artistes qui a grandi et s'est inspirée des années 80 a été influencée par une période...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Encre

Suggestions
  • Image sans titre d'une femme fumant, réalisée par le peintre moderniste Hugó Scheiber
    Par Hugó Scheiber
    Cette œuvre d'art est encadrée avec du verre Museum non réfléchissant, avec protection UV. La taille du cadre est de 15,5" x 12,75". A propos de l'artiste : Hugó Scheiber est né à B...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Portrait

    Matériaux

    Tempera, Gouache, Papier

  • Jacques Thevenet (1891-1989) Portrait d'un homme dans l'atelier, signé Gouache
    Par Jacques Thévenet
    Jacques Thevenet (1891-1989) Portrait d'un homme en studio Gouache sur papier Signé en bas à droite 64 x 49 cm Encadré 77 x 62 cm, quelques dommages au cadre visibles sur les photographies Jacques Thévenet est né à Montquinon le 17 octobre 1891, dans la maison ancestrale de la famille, construite par son arrière-grand-père, Auguste Hugues Claude Thévenet, avocat à Château-Chinon. Il avait trois sœurs et a perdu sa mère en 1895, alors qu'il n'avait que quatre ans. Son père, Louis, installe la famille à Paris où il exerce le métier d'avocat. Le jeune Jacques a fait ses études au lycée Carnot, puis à l'École de droit de l'université de la Sorbonne. Parallèlement, il fréquente l'Académie Julian, avec plusieurs peintres comme Amédée de la Patellière, Jean Crotti, Arthur Szyk. En 1912, il est affecté à Nancy pour le service militaire et mobilisé au sein de la 11e division d'Infanterie/Division de fer pour combattre lors de la Grande Guerre ; il est alors décoré d'une médaille et d'un petit galon d'or. Thévenet et son père se sont joints aux célébrations de la Libération sur les Champs Elysées le 11 novembre 1918. C'est alors qu'il a écarté l'idée de reprendre le cabinet d'avocat de son père. "J'étais au point de non-retour", se souviendra-t-il plus tard. En 1919, il rejoint l'atelier de l'architecte d'intérieur Marcel Mathelin, où il apprend de nouvelles techniques et formes d'art telles que l'encre, la lithographie, les projets de costumes pour le théâtre et le cinéma, les croquis de mode et les étalages de magasins. En 1920, il a épousé Paule, la fille de Marcel, et le couple a eu deux enfants : Renée (1921) et Pierre (1925). Il est devenu associé dans l'entreprise de son beau-père. Intéressé par le théâtre et le cinéma, Thévenet prend des cours de lecture au Théâtre du Vieux Colombier auprès de Jacques Copeau, directeur de théâtre, producteur, acteur et dramaturge. Il rencontre le cinéaste Abel Gance à la société Pathé Production dans les studios de Joinville. En 1922, il fait ses débuts à la Société des Artistes Indépendants, aux côtés de Paul Signac et Maximilien Luce. Il commence alors à exposer régulièrement dans les Salons et Galeries de Paris et devient membre du Salon d'Automne. Influencé par André Dunoyer de Segonzac, ses sujets de prédilection sont les natures mortes et les figures. C'est également en 1922 qu'il rencontre le critique d'art Roger Allard, directeur des éditions de luxe Èditions Gallimard, dirigées par Gaston Gallimard. Allard lui fait rencontrer les écrivains Antoine de Saint-Exupéry, Jules Romains, Jacques de Lacretelle, Roger Martin du Gard, Léon-Paul Fargue, entre autres, avec lesquels il collaborera tout au long de sa vie. En 1923, il travaille avec Abel Gance dans le film "La roue". En 1926, il voyage autour d'Elbeuf, en Normandie, avec l'écrivain André Maurois. En 1927, le critique d'art Robert Rey écrit un article positif sur Thévenet dans l'"Europe Nouvelle". En mai 1930, il rend visite à l'écrivain Jean Giono à Manosque et tous deux se lient d'amitié]. En 1932, il se rend à Marseille pour assister à son exposition à la galerie Pol Le Roy. Ses amis Jean Giono, le compositeur Arthur Honegger et son épouse, la pianiste concertiste Andrée Vaurabourg, assistent à l'exposition qui connaît un grand succès. Si bien qu'il s'installe dans un Studio situé au 12 Quai de Rive-Neuve, sur le vieux port, où il restera jusqu'en 1942. Giono le présente à l'écrivain et cinéaste Marcel Pagnol qui tourne le film Manon des Sources à Château-Chinon. En 1933, Giono rend visite à Thévenet à Montquin. En 1936, il rencontre à Marseille le poète, dramaturge et diplomate Paul Claudel. Les deux hommes se lient d'amitié et Claudel rend visite à Thévenet à Montquin en 1939. Cette année-là, Thévenet tombe malade et part en convalescence dans les Alpes. À cette époque, il réalise des dessins pour illustrer la guerre civile espagnole. En 1939, Giono lui consacre un article positif dans Paris-Soir. En février 1940, Paul Claudel expose les peintures de Thévenet dans son appartement parisien, qui connaît un grand succès. Toutes les peintures ont été vendues. Pendant son séjour à Paris, son ami l'artiste Othon Friesz présente Thévenet au peintre, sculpteur et designer Henry de Waroquier, au réalisateur et écrivain André Heuzé, au peintre et décorateur Valdo Barbey, et au décorateur Raymond Subes. En 1940, Roger Allard présente Thévenet aux éditeurs Guy Schoeller et au jeune Robert Laffont. À cette époque, plusieurs personnalités et collectionneurs achètent des tableaux directement à Thévenet dans son studio de Marseille : l'acteur et animateur Maurice Chevalier, le peintre Paul Signac, le prince Pierre de Monaco et le banquier, écrivain et cinéaste Philippe de Rothschild. Pendant l'occupation de Paris, il n'y est retourné que pour affaires. La guerre marque une période de moindre activité artistique et de plus grande introspection. Roger Allard a consacré à Thévenet un numéro de sa série "Masters of tomorrow". Il y écrit "Jacques Thévenet a peint des centaines de toiles, dont aucune n'est semblable ou sans signification parce qu'aucune n'est un mensonge ou une prétention, et que chacune, avec son charme propre, a cet air de famille qui distingue la peinture bien née. L'art de Jacques Thevenet n'est pas celui d'un homme pressé. Ses dessins ont la facilité de la conversation". Après 1945, Thévenet est très actif en tant que peintre et illustrateur. Il a fait le portrait de ses amis Arthur Rubinstein, Jean Giono et Paul Claudel. Il commence à passer quatre mois dans la maison de ses ancêtres et le reste de l'année dans son Studio parisien. En 1947, il se rend au Maroc et rejoint le "Groupe d'Émulation Artistique du Nivernais", dont il illustre les catalogues d'exposition. En 1951, il réalise la décoration intérieure du bureau de l'homme d'affaires Charles Scheneider. En 1953, il voyage avec Giono en Italie (Rome, Orvieto, Assise, Arezzo, Florence) et en Espagne (Tolède et Grenade). Au cours de l'été 1957, les deux hommes retournent à nouveau en Italie, afin de rassembler des dessins et des illustrations pour Giono et Jean Rostand. En 1954, il commence sa Collaboration avec "Livre de Poche", pour illustrer des couvertures de livres. En 1964, il est l'invité d'honneur de la Société Creusotine des Beaux-Arts. L'écrivain Joseph Pasquet l'invite à la fondation de l'Académie du Morvan le 15 juillet 1967. L'événement s'est déroulé à Château-Chinon en présence de plusieurs personnalités : l'homme d'État François Mitterrand, le médecin et homme politique Léon Bondoux, le professeur de droit Jules Basdevan, l'historienne et archiviste Régine Pernoud, l'écrivain, éditeur et critique d'art Henri Perruchot, l'écrivain et journaliste Joseph Bruley, l'écrivain et professeur Jean Chatelain, l'homme d'affaires Louis-Philippe Bondoux, ainsi que les trois réalisateurs : Lucien Olivier, médecin et archéologue, Henri Desbruères, ingénieur, et Claude Régnier, professeur et linguiste. En 1972, la bibliothèque d'Autun lui a rendu hommage en présentant ses œuvres. Sa conférence pour l'occasion a donné naissance à "Un peintre du livre et ses modèles". Jean Séverin lui consacre un article dans le "Journal du Centre", une publication active à Nevers depuis 1944. En 1973, la ville de Château-Chinon a consacré une salle de son musée à Jacques Thévenet. Le Journal du centre lui consacre un article intitulé "Le Morvan vu par un peintre" En 1975, dans un entretien avec Yvonne Carré, Thévenet décrit son amour pour la région du Morvan : "J'entendais dire que le Morvan n'était pas une nature pour les peintres, qu'il manquait de couleurs, que toutes ses terres pleines de forêts, tous ces champs entourés de haies, en faisaient un pays sombre, sans chaleur. Mais c'est ce caractère qui m'a d'abord attiré". En 1978, "Vivre en Bourgogne" a publié une interview de Thévenet par le journaliste Marcel Barbotte. Il meurt le 5 avril 1989 dans son studio parisien du 3 Auguste Comte. Ses œuvres figurent dans des collections privées et des musées tels que le Centre Pompidou, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Musée d'Art Moderne de Paris, le Kunstmuseum Den Haag, le Musée des Beaux-Arts de Reims et le Musée d'art moderne André Malraux - MuMa. Salons et expositions à Paris 1921 Salon d'Automne. 1922 Société des Artistes Indépendants ("Autoportrait") et Salon des échanges à la Galerie La Licorne, Paris. 1923 Galerie Bernheim-Jeune, avec Pierre Bompard, Jean Émile Laboureur, es:Amédée de la Patellière, André Dignimont et André Villeboeuf. 1923 Galerie Berthe Weill, rue Lafitte, exposition personnelle, notes introductives au catalogue par Roger Allard. 1923 Salon des échanges, dans la Galerie de la Licorne. 1924 Salon des Tuileries et Galerie Nouvel Essor, Paris. 1925 Galerie de l'Étoile, Paris. Une exposition solo et une autre avec Yves et Charlotte Alix...
    Catégorie

    Années 1960, Moderne, Dessins et aquarelles - Portrait

    Matériaux

    Gouache

  • Couverture du magazine Fortune Depression-Era Illustration, WPA Industrial Modernist
    Par Ernest Hamlin Baker
    Couverture du magazine Fortune, illustration de l'époque de la dépression, modernisme industriel du WPA. Signé en bas à gauche. Le dessin mesure 13 x 11 pouces. Encadrée par Bark, ...
    Catégorie

    années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Intérieurs

    Matériaux

    Encre, Gouache, Planche

  • Costume de théâtre Yiddish cubiste dessiné par un cubiste 1924 Deco Color Field Modernisme Broadway
    Costume de théâtre Yiddish cubiste Design 1924 Deco Color Field Modernisme Broadway. Boris Aronson (1898 1980) « Day and Night », 17 x 13 pouces. Gouache et aquarelle sur papier, 1...
    Catégorie

    années 1920, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Aquarelle, Gouache

  • Couverture de magazine Illustration Théâtre moderne du milieu du 20e siècle Le réalisme de Broadway WPA
    Par Ernest Hamlin Baker
    Couverture de magazine Illustration Théâtre moderne du milieu du 20e siècle Le réalisme de Broadway WPA Ernest Hamlin Baker (1889 1975) Today Magazine Cover Illustration. 40,6 x 30,...
    Catégorie

    années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Encre, Aquarelle, Gouache

  • Peinture originale. Proposition d'illustration de la foire Vanity Fair. Art déco moderne années 30
    Par Antonio Petruccelli
    Peinture originale. Proposition d'illustration de la foire Vanity Fair. Art déco moderne années 30 Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Vanity Fair Proposition d'illustration, C.I.C. 1...
    Catégorie

    années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Gouache, Planche

Récemment consulté

Tout afficher