Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2

Mino Maccari
Hugging de Mino Maccari, milieu du 20e siècle

Milieu du 20e siècle

À propos de cet article

Hugging est un dessin à l'encre de Chine réalisé par Mino Maccari (1924-1989) au milieu du 20e siècle. Signé à la main. Bon état avec de légères rousseurs. Mino Maccari (Sienne, 1924-Rome, 16 juin 1989) est un écrivain, peintre, graveur et journaliste italien, lauréat du prix Feltrinelli de peinture en 1963 et premier lauréat du prix Satira de Forte dei Marmi en 1973. Interventionniste comme beaucoup de jeunes de son époque, il participe à la Grande Guerre à l'âge de dix-neuf ans en tant qu'officier d'artillerie de campagne. À la fin du conflit, il reprend ses études universitaires à Sienne et obtient une licence en droit en 1920. En 1924, il est appelé par Angiolo Calle pour s'occuper de l'impression de la revue Il Selvaggio, ouvertement fasciste intransigeante, révolutionnaire et anti-bourgeoise, où sont publiées ses premières gravures. Après quelques années de coexistence entre le travail au journal et le cabinet d'avocats, il quitte la profession d'avocat au début de l'année 1926 pour prendre la Directional de Il Selvaggio qu'il conservera jusqu'en 1942. En 1928, il est l'auteur du petit livre publié par Vallecchi (Florence), Il Trastullo di Strapaese (petites chansons et bois gravés) qui rassemble des chansons fascistes (le même livre a été saisi plusieurs fois à Antonio Gramsci pendant sa détention). Avec le transfert de la rédaction du Collaggio en 1925 de Colle di Val d'Elsa à Florence, Maccari collabore avec Ardengo Soffici, Ottone Rosai et Achille Lega. Entre-temps, entre 1927 et 1930, il se fait connaître du grand public en tant que peintre en participant à diverses expositions nationales. En 1930, Maccari travaille à Turin à La Stampa en tant que rédacteur en chef et a pour directeur l'écrivain Curzio Malaparte. Sa présence dans le monde culturel et éditorial du régime fasciste est très intense, il écrit et collabore à diverses revues : Quadrivio, L'Italia Letteraria, L'Italiano et Omnibus de Leo Longanesi ; puis, pendant la guerre, dans il Primato di Bottai et, par la suite, à nouveau dans Il Mondo di Pannunzio (à partir du premier numéro, en 1949), jusqu'à Documento de Federigo Valli. Sa production graphique est également vaste, allant de l'Album de Vallecchi (1925) à Il trastullo di Strapaese (1928) en passant par Linoleum (1931). Maccari illustre en 1934 La vecchia del Bal Bullier d'Antonio Baldini et publie en 1942 l'Album folder, suivi de Come quando fuori Piove et Il superfluo illustrata.Pour son œuvre picturale pleine d'accentuations chromatiques évidentes et de coups de pinceau rapides, le dessin violent combiné au trait vif du signe graphique de ses gravures, il est reconnu par la critique comme un artiste complet. En 1962, il se voit également confier la présidence de l'Accademia di San Luca à Rome et parvient à obtenir une exposition personnelle à la Gallery 63 de New York. Sa production de dessins, d'aquarelles, de détrempes, etc. est inépuisable, parfois en collaboration avec des maisons d'édition prestigieuses ; il convient de mentionner, à titre d'exemple, les 32 dessins en noir et blanc et en couleur avec lesquels il a illustré Il gusto di vivere, un volume qui rassemble des écrits de Giancarlo Fusco, édité par Natalia Aspesi et publié par Laterza en 1985. Maccari, siennois et grand contradaiolo della Torre, a peint le Palio du 16 août 1970 remporté par Selva. En 1973, il a reçu le prix de la satire politique de Forte dei Marmi, un prix né cette année-là. Il s'éteint sans grand bruit, en silence, à l'âge de quatre-vingt-dix ans, à Rome, le 16 juin 1989.
  • Créateur:
    Mino Maccari (1898 - 1989, Italien)
  • Année de création:
    Milieu du 20e siècle
  • Dimensions:
    Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    L'assurance peut être demandée par les clients comme service supplémentaire, contactez-nous pour plus d'informations.a.
  • Adresse de la galerie:
    Roma, IT
  • Numéro de référence:
    Vendeur : T-1488851stDibs : LU650314432652

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Dessin original à l'encre sur papier « Lovers » d'Emilio Greco, 1969
Par Emilio Greco
Signé à la main, situé et daté en bas à droite.
Catégorie

années 1960, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre

The Lady - Drawing de Louis Anquetin - Début du 20e siècle
Par Louis Anquetin
La Dame est un dessin réalisé à la fin du XIXe siècle par Louis Anquetin (1861-1932). Dessin à l'encre de Chine sur papier. Signé à la main en bas. Bon état avec des morceaux de p...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre

The Army - Dessin d'Isidore Pils - Milieu du 19e siècle
L'Armée est un dessin original sur papier ivoire, réalisé par Isidore Pils au milieu du 19e siècle. Dessin à l'encre. En bon état, avec un morceau de bord manquant. L'œuvre d'art ...
Catégorie

Milieu du XIXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre

La Guerra 15/18 - Dessin de Brunet - Début du 20e siècle
La Guerra 15/18 est une œuvre d'art réalisée par Brunet. Dessin à l'encre de Chine et aquarelle. Bonnes conditions. Y compris un passepartout en carton : cm 50 x 34,5. Elle représ...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre

Figures satiriques - dessin original d'Eugène le Poittevin - XIXe siècle
Par Eugene Le Poittevin
Figures satiriques est un dessin original à l'encre de chine sur papier, réalisé par Eugène le Poittevin (Paris 1806-1870) artiste français du 19ème siècle. Bonnes conditions généra...
Catégorie

XIXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre

Panier de Fleurs - dessin original de Serguei Vassiliévitch Tchekhonine - années 1920
Panier de Fleurs est une encre de Chine originale sur papier commercial, réalisée par Serguei Vassiliévitch Tchekhonine. Bon état sur un papier jauni de négociation, inclus un passe...
Catégorie

années 1920, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre

Suggestions

Flapper Fanny - Femme cartooniste de l'âge d'or
Flapper Fanny - Femme cartooniste de l'âge d'or Sylvia Sneidman était à l'origine illustratrice de mode, mais elle a pris la direction de l'entreprise. de la célèbre bande dessinée de l'ère du jazz "Flapper Fanny Says", créée par Ethel Hays. Sneidman a abrégé le nom en Flapper Fanny. La légende tapuscrite au bas de la page indique : "Shees...skees...I don't care how you say 'em ! Enlevez-moi ces choses !" Encre de Chine non signée. Sans cadre - Espace vivant 10 x 8 Non encadré. Usures et marques conformes à l'illustration et au processus d'édition. Dimensions totales : 11,5 x 8,75 pouces ________________________________________________ Bio : Crédit - Allan Holtz, Stripper's Guide Sylvia Sneidman est née le 16 novembre 1909 à Baltimore, Maryland, selon le East Hampton Star (New York), 26 janvier 1989, et une liste de passagers de 1931 sur Ancestry. Lors du recensement fédéral américain de 1910, Sylvia était la plus jeune des deux filles nées de Maurice et de Rose. Ils vivaient à Baltimore au 2820 Parkwood Avenue. Son père était voyageur de commerce. Le recensement de 1920 indique que la famille vit à Newport News, en Virginie, au 76 33rd Street. D'après le recensement de 1930, les Sneidman résidaient à Pittsburgh, en Pennsylvanie, au 5821 Phillips Avenue. Le 10 juillet 1931, le Sun (Baltimore, Maryland) annonce que les étudiants de l'Institut du Maryland, dont Sylvia, ont atteint l'Europe. Elle est revenue de ce voyage le 14 août 1931 à New York, comme indiqué sur la liste des passagers. Sylvia a trouvé du travail au Pittsburgh Press. L'édition du 20 juin 1934 publie ses dessins de mode. Le Star (Wilmington, Delaware) a publié son illustration pour une histoire en série le 12 mai 1935. Flapper Fanny Says était un panel quotidien créé par Ethel Hays. Gladys Parker est la deuxième artiste de la série, à partir du 21 mars 1930, qui ajoute une page dominicale. Sylvia a fait le quotidien du 9 décembre 1935 au 29 juin 1940. La série a été distribuée par le NEA. Le mariage de Sylvia a fait l'objet d'un article dans la presse le 17 avril 1937. Une ancienne artiste de Pittsburgh se marie dans l'est du pays M. et Mme Maurice Sneidman, de Shady Ave, ont annoncé le mariage de leur fille, Mlle Sylvia Sneidman, avec le Dr Sidney Robbin, fils de M. et Mme Robbin de New York City. La cérémonie a eu lieu hier à New York, où le couple résidera. La mariée est diplômée du Maryland Institute of Art, où elle a obtenu une bourse de voyage qui lui a permis de parcourir l'Europe. Anciennement membre de l'équipe artistique du Pittsburgh Press, elle est aujourd'hui artiste pour la Newspaper Enterprise Association, où elle s'occupe des dessins de mode et de rubriques telles que "Flapper Fanny", utilisées quotidiennement dans The Press et d'autres journaux. Le Dr Robbin est diplômé de l'Université Johns Hopkins. Le déménagement à New York a été l'occasion pour Sylvia de rejoindre l'équipe artistique de l'Associated Press (AP). Le recensement de 1940 a enregistré Sylvia, son mari et sa gouvernante à Jackson Heights, Queens, New York, au 3760 88th Street. En 1956, ils ont déménagé à Montauk, Long island, New York. L'un de ses dessins de mode a été publié dans l'Evening Leader (Corning, New York) le 3 juillet 1946. Editor and Publisher, 1er mars 1947, annonce que Don't Do That est disponible : "AP Newsfeatures a commencé à distribuer aux journaux de l'après-midi un panneau hebdomadaire sur le comportement personnel, 'Don't Do That', écrit par Dorothy Roe, rédactrice de la page des femmes, et dessiné par Sylvia Robbin". Le panneau a débuté dans le Jersey Journal (Jersey City, New Jersey), le 10 avril 1947 (ci-dessous). La série s'est arrêtée dans les années 1950. Editor & Publisher, 10 février 1951, indique que l'AP a distribué dix bandes de santé intitulées "The Latest On...", écrites par Alton Blakeslee et dessinées par Sylvia. Editor & Publisher, 10 mars 1951, annonce qu'un autre court article de Sylvia, "The First Holy Week", panneau de trois colonnes dessiné par l'artiste Sylvia Robbin, est proposé en six fois par AP Newsfeatures pour une publication le 19 mars. Le test est un condensé de Saint Matthieu. "Santa and the Flying Pup" a été écrit par Lucrece Hudgins Beale et illustré par Sylvia. Il a été publié dans l'Evening Star (Washington, DC) du 3 au 21 décembre 1953. Sylvia a été présentée dans une série d'AP sur les projets de bricolage. Le Lewiston Morning Tribune (Idaho) du 20 décembre 1953 montre comment elle a utilisé des carreaux pour décorer une table. En décembre 1955, Beale et Sylvia produisent "Santa and the Dumdiddy". Le Dispatch du 27 avril 1959 (Lexington, Caroline du Nord) a présenté son dessin d'une table et de divers tabourets en bois flotté et en pierre. Sylvia a contribué par quatre illustrations (ici, ici, ici et ici) à la deuxième édition du Montauk Guide and Cook Book (1959). Le East Hamptons Star du 31 décembre 1959 mentionne la carte de vœux de Sylvia. Le Dr et Mme Sidney Robbin de Montauk envoient une jolie carte que Sylvia Robbin a dû dessiner (c'est une artiste) représentant la péninsule de Montauk avec des cerfs, des Indiens et des cygnes ; la terre en blanc, les étangs et l'océan en noir parsemés de flocons de neige ; le Design-Light éclaire la terre et la mer ; il y a des mouettes, un poisson et un bateau de pêche. On ne sait pas exactement quand Sylvia a pris sa retraite. Sylvia est décédée le 21 janvier 1989 à Southampton, Long Island, New York. Cinq jours plus tard, une notice nécrologique paraissait dans le East Hampton Star. Sylvia R. Robbin, qui a vécu 33 ans sur Essex Street à Montauk, est décédée samedi à l'hôpital de Southampton. Elle est née le 16 novembre 1909 à Baltimore et a grandi à Newport News, en Virginie, et à Pittsburgh. Mme Robbin s'est installée à Up&Up en 1956 avec son mari, le Dr Sidney Robbin, qui y a ouvert un cabinet. Le Dr Robbin est décédé en 1979. En 1942, alors qu'il est devenu lieutenant-colonel dans le corps médical de l'armée, sa femme rejoint l'Associated Press à New York, où elle travaille en tant qu'artiste pendant 11 ans. À cette époque, elle réalise également des dessins pour une bande dessinée intitulée "Flapper Fanny" dans le New York World-Telegram. Elle est diplômée de l'Institut du Maryland à Baltimore, dont elle a obtenu une bourse européenne en conception de costumes. Les funérailles ont été organisées par le Williams Funeral Home...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Encre de Chine, Papier d'archives

Femmes, dessin, encre sur papier, noir et blanc par l'artiste indien moderne « En stock »
Par Sanat Kar
Sanat Kar - Sans titre - 16 x 12 pouces (taille non encadrée) Encre sur papier Papier collé sur carton et marquage au stylo du dos visible au recto. Y compris l'expédition en roulea...
Catégorie

Début des années 2000, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre

Sans titre, figuratif, stylo et encre sur papier de l'artiste Somnath Hore « En stock »
Par Somnath Hore
Somnath Hore - Sans titre Plume et encre sur papier, 10,6 x 6,7 pouces, 25-03-1987 (Non encadré et livré) Inclus l'expédition monté non encadré, Si vous souhaitez recevoir le même e...
Catégorie

années 1980, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Stylo

Sans titre, stylo et encre sur papier, couleur noire, de l'artiste indien moderne « En stock »
Par Ganesh Pyne
Ganesh Pyne - Sans titre - 8.25 x 11 pouces (taille non encadrée) Plume et encre sur papier Y compris l'expédition en rouleau. Style : Au départ, Pyne a peint des aquarelles et des croquis de matins brumeux et de temples au bord de la route, influencé par Walt Disney et l'art d'Abanindranath Tagore. Il compte Hals, Rembrandt et Paul Klee parmi ses autres influences. Son style caractéristique, façonné à partir de ses propres expériences de solitude, d'aliénation, de douleur, d'horreur et d'humeurs de tendresse et de sérénité, fait surface dans chacune de ses œuvres. Parfois, ces images sont le prolongement d'une idée qui lui a traversé l'esprit. À d'autres moments, ils font résonner des vers de poèmes qui ont pu marquer son esprit. Les lignes sont audacieuses, précises, contrôlées et les dessins qui en résultent sont puissants tant dans leur forme que dans leur contenu. Dépourvues de couleur, elles traduisent la qualité architecturale de la structure des images. A propos de l'artiste et de son travail : Né : Ganesh Pyne (1937 - 2013) est né à Kolkata, au Bengale occidental. Éducation : Pendant son enfance, il feuillette Mouchak, un magazine bengali pour enfants auquel sa famille est abonnée. Il tombe sur un dessin imprimé d'Abanindranath Tagore, le fondateur du mouvement artistique de l'école du Bengale, ce qui a un impact profond sur lui, et il commence à lire avidement et à dessiner à la craie sur son ardoise noire pendant des heures.[Cependant, un impact bien plus important allait se produire en 1946, lorsque son père mourut au début de l'année et que sa famille fut prise dans les émeutes de Calcutta, qui précédèrent la partition de l'Inde, et qu'elle dut être escortée vers une zone sûre au Calcutta Medical College. Ce traumatisme, survenu à l'âge de 9 ans, a eu un impact durable sur sa vie et son travail. Il a étudié au Government College of Art & Craft, un établissement d'enseignement étroitement associé à la Bengal School of Art, et a obtenu son diplôme en 1959. Expositions et salons : 1968 : Festival mondial de la jeunesse", Prague 1968 & 71 : Triennale internationale indienne, New Delhi 1970 : Biennale de Paris, Paris & Exposition au profit de la Menuhin School of Music, Royal Academy of Arts, Londres. 1975 : Festival international d'art, Cagnes-sur-Mer. 1982 : 'Modern Indian Painting...
Catégorie

années 1990, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Stylo

Ganesha, aquarelle et encre sur papier, noir, marron par Modern Indian « En stock »
Par Badri Narayan
Badri Narayan - Ganesha - 7.5 x 7.5 pouces (taille non encadrée) 17 x 17 pouces (taille encadrée) Aquarelle et encre sur papier Style : Les peintures de l'artiste sont narratives, ...
Catégorie

Début des années 2000, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Technique mixte, Aquarelle, Encre

Face I, peinture, encre chinoise, portrait d'homme par l'artiste PadmaBhushan « En stock »
Par Akbar Padamsee
Dans ce cas, il s'agit d'un travailleur ordinaire. Cette œuvre séduisante de 15 x 11 pouces (non encadrée) et de 23 x 19 pouces (encadrée), réalisée à l'encre sur papier, est une sig...
Catégorie

Début des années 2000, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre

Récemment consulté

Tout afficher