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Oskar Kokoschka
"Wer Liefert" Oskar Kokoschka, Caricature expressionniste satirique, rouge sur blanc

vers 1917

19 119,01 €

À propos de cet article

Oskar Kokoschka Wer Liefert, vers 1917 Sanguine sur papier 8 1/2 x 10 1/4 pouces Tout au long de sa carrière, Artistics a fait preuve d'une soif d'indépendance et s'est abstenu de s'associer à des mouvements artistiques. Si l'artiste a accepté une épithète pour se décrire, c'est celle d'expressionniste. "Je suis un expressionniste parce que je ne sais pas faire autre chose qu'exprimer la vie". Son engagement pour son art se reflète dans chacune de ses œuvres et le place comme un témoin essentiel de son époque et de ses transformations. Artiste radical dès ses débuts, il devient la cible des nazis, qui le considèrent comme un représentant de "l'art dégénéré." Il a lutté contre le fascisme par son travail, devenant une figure influente de la réconciliation européenne après la Seconde Guerre mondiale et participant activement à la reconstruction culturelle d'un continent dévasté. Lorsque Kokoschka a trois ans, son père fait faillite lors d'un krach financier. La famille a été contrainte de déménager à Vienne, où son père a travaillé comme vendeur itinérant et sa mère s'est occupée des enfants avec des moyens limités. La tragédie est entrée très tôt dans la vie de l'artiste, avec la mort de son frère aîné en 1891. Kokoschka a fréquenté l'école primaire et secondaire à Vienne et a reçu ses premières impressions artistiques des vitraux et des fresques baroques de l'église de l'ordre des Piaristes, où il a chanté dans la chorale. À l'âge de 18 ans, Kokoschka obtient une bourse d'études à l'École des arts et métiers de Vienne. Il y devient bientôt professeur assistant, donnant des cours le soir et étudiant le jour. En 1907, il est également devenu membre du Vienna Crafts Studio, qui lui a passé des commandes jusqu'en 1909. À l'École des arts et métiers, il apprend le dessin, la lithographie, la reliure et d'autres métiers. Kokoschka est cependant profondément insatisfait de l'école, car elle se consacre entièrement aux arts décoratifs et omet complètement l'étude de la figure humaine dans son programme. Le Vienna Crafts Studio, lui aussi, ne soutenait que des travaux dans le domaine des arts décoratifs. Dès le début, l'intérêt artistique principal de Kokoschka était la figure humaine ; cet intérêt était peut-être enraciné dans sa profonde préoccupation pour l'humanité, qui transcendait même sa préoccupation pour l'art. Il a essayé de trouver des moyens pratiques pour poursuivre cet intérêt. Dans ses cours du soir, il engage comme modèles les enfants maigres et musclés des acrobates et apprend à ses élèves à faire des croquis rapides. Il a utilisé la figure humaine comme motif décoratif dans les cartes postales, les reliures et les ex-libris qu'il a conçus pour les commandes du Vienna Crafts Studio. Pourtant, son véritable désir est de créer des peintures monumentales. Kokoschka apprend à peindre à l'huile et exécute quelques toiles, mais les nécessités économiques l'obligent à consacrer la majeure partie de son temps à des travaux décoratifs, et le milieu artistique général qui l'entoure continue à ne pas soutenir ses aspirations créatives. En 1908, il rencontre l'éminent architecte viennois Adolf Loos, qui, impressionné par l'une des premières peintures de Kokoschka, s'intéresse activement au jeune artiste. Comme Kokoschka, Artistics rejette l'idéal décoratif dominant et lance avec enthousiasme la carrière artistique de Kokoschka en le présentant à des artistes sympathisants, en lui passant des commandes de tableaux et en lui apportant l'inspiration et le soutien spirituels dont il a tant besoin. En 1937, les nazis ont retiré toutes les œuvres de Kokoschka des musées et des collections allemandes, les dénonçant comme de l'"art dégénéré." Cet acte indigne Kokoschka moins pour lui-même que parce qu'il est de mauvais augure pour l'avenir de la culture et de l'humanité. Le fait qu'une grande exposition Kokoschka se tienne à Vienne cette année-là n'apaise pas ses craintes. Après l'accord de Munich entre le premier ministre anglais Neville Chamberlain et Hitler en 1938, Kokoschka s'est réfugié à Londres avec Olda Palkovska. La situation financière de Kokoschka à Londres était si désespérée qu'il fut contraint de peindre principalement à l'aquarelle, un médium moins coûteux que l'huile. Il a cependant réalisé un certain nombre de grandes toiles sur des thèmes liés à la lutte contre la guerre. Ces œuvres expriment sa détresse face aux souffrances de l'humanité, tout en étant exemptes de considérations idéologiques étroites ; la série est un réquisitoire contre toutes les puissances, et pas seulement les fascistes, qui ont causé des souffrances pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1942, Kokoschka a également peint le portrait de l'ambassadeur russe à Londres, Ivan Maysky, et a fait don du prix de la peinture à la Croix-Rouge pour soigner les soldats allemands et russes blessés lors de la bataille de Stalingrad. Il est devenu sujet britannique en 1947. Après la guerre, à partir d'une grande exposition à Vienne en 1947, Kokoschka est honoré par une série d'expositions de ses œuvres à Zurich, Londres, Venise et ailleurs en Europe et aux États-Unis, et il est financièrement à l'aise pour la première fois. Il continue à peindre des portraits et des paysages. En 1950, il réalise ses premières grandes compositions mythologiques, les trois tableaux de la Saga de Prométhée. En 1953, Calle s'installe en Suisse et met en place un séminaire annuel intitulé Schule des Sehens ("École de la vue") à l'Académie internationale d'été pour les arts visuels de Salzbourg, en Autriche. Il a également achevé une deuxième trilogie mythologique, Thermopylae (1954). Dans les années 1950, Kokoschka conçoit des tapisseries et des décors de théâtre et travaille de plus en plus en lithographie. Il poursuit également son art politique ; il conçoit deux affiches poignantes protestant contre les effets de la guerre civile espagnole et de la Seconde Guerre mondiale sur les enfants d'Europe (1937, 1945), ainsi qu'une affiche pour l'aide hongroise montrant une mère en détresse et un enfant mort (1956).
  • Créateur:
    Oskar Kokoschka (1880 - 1980, Autrichien)
  • Année de création:
    vers 1917
  • Dimensions:
    Hauteur : 41,91 cm (16,5 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    Unique workPrix : 19 119 €
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841216925252

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