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Paula CraioveanuBleu Apollo bleu outremer original Néo Mythologie inspiré par Andy Warhol2024
2024
À propos de cet article
"Apollo bleu" Œuvre originale sur papier coloré, à la détrempe bleu outremer sur papier coloré rouge, inspirée de Matisse. La taille est de 27x19.5in / 70x50cm . Livré roulé dans un tube. Livraison gratuite avec le code 1stdibs FREESHIP pour tout article supérieur à 500$.
Cette pièce, Apollo bleu, est un autre ajout audacieux et visuellement frappant à la série Néo Mythologie. Il introduit l'idéal grec antique de beauté et de divinité dans un dialogue artistique moderne, en utilisant le style caractéristique de l'artiste, fait de lignes expressives, de couleurs vibrantes et d'énergie dynamique.
La détrempe outremer sur papier rouge crée une composition vive et très contrastée, à l'instar du Sphinx et d'autres œuvres de la série. L'outremer évoque la sérénité, l'intellect et le divin, ce qui correspond à l'identité d'Apollo en tant que dieu des arts, de la musique et de la raison.
Le fond rouge ajoute de l'intensité et de la vitalité, suggérant l'énergie ardente d'Apollo et la passion souvent associée aux figures mythologiques. Ensemble, le bleu et le rouge créent une tension électrisante entre la divinité froide et l'humanité chaude.
Les lignes bleues sont dynamiques et fluides, incarnant le mouvement et l'énergie tout en conservant un sens classique des proportions et de la symétrie. L'artiste capture la beauté idéalisée d'Apollo - sa mâchoire forte, ses pommettes hautes et sa chevelure fluide - avec des traits gestuels assurés.
Les gouttes et les éclaboussures de peinture donnent une impression d'immédiateté et de spontanéité, comme si l'image était en mouvement, ce qui renforce la double nature d'Apollo, à la fois éternelle et en constante évolution.
L'accent mis sur la tête et le visage d'Apollo élève sa présence divine, permettant au spectateur de se concentrer sur son expression, à la fois puissante et introspective. Son regard vers le haut suggère un lien avec les royaumes supérieurs ou une vision de l'avenir, ce qui est cohérent avec son rôle de dieu prophétique. L'utilisation d'un espace vide autour de la figure, avec des éclaboussures de peinture s'écoulant dans le vide, suggère qu'Apollo transcende les frontières, à la fois physiques et temporelles.
L'interprétation minimaliste et moderne d'Apollo rappelle les Nus bleus d'Henri Matisse par son économie de lignes et l'accent mis sur l'expressivité des formes. La technique de l'éclaboussure introduit une qualité expressionniste presque abstraite, reliant cette pièce au dynamisme et à l'émotion brute des mouvements artistiques du milieu du XXe siècle.
Apollo, le dieu de la lumière, de la musique et de la prophétie, représente l'harmonie et l'équilibre. Dans cette œuvre, sa divinité est capturée par son expression sereine mais imposante. La qualité abstraite des lignes et des éclaboussures peut faire allusion aux aspects imprévisibles et incontrôlables de l'inspiration et de la créativité, des thèmes profondément liés au domaine d'Apollo.
Cette réinterprétation élimine les détails classiques et se concentre sur l'essence même d'Apollo, la rendant à la fois intemporelle et contemporaine. En simplifiant Apollo en lignes et en couleurs, l'artiste rend le dieu accessible aux spectateurs modernes, soulignant l'universalité de la créativité, de la beauté et de l'inspiration.
Apollo bleu partage la palette de couleurs audacieuses et la gestuelle expressive de The Sphinx, mais s'attache davantage à capturer une beauté faciale idéalisée plutôt qu'une narration complète. Cela la rend plus introspective et sereine, avec une impression de calme qui contraste avec la composition plus dynamique du Sphinx. Elle poursuit l'exploration par l'artiste des thèmes mythologiques à travers une lentille moderniste, montrant une vision claire et cohérente dans l'ensemble du projet Neo Mythology.
Apollo bleu est une œuvre envoûtante et évocatrice qui jette un pont entre la mythologie ancienne et l'art contemporain. L'utilisation de la détrempe outremer sur fond rouge imprègne l'œuvre d'énergie divine et de passion, tandis que les lignes fluides et gestuelles lui confèrent une touche de fraîcheur et de modernité. Cette pièce est à la fois une célébration de la beauté intemporelle d'Apollo et une méditation sur l'universalité de la créativité et de l'inspiration. Une suite fantastique de la série !
Biographie :
Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art.
Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York.
Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy.
En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis.
Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York.
Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
- Créateur:Paula Craioveanu (1976, Roumain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 5,08 mm (0,2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Forest Hills, NY
- Numéro de référence:Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs : LU2240214936612
Paula Craioveanu
Formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
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Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste.
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Déclaration de l'artiste
"J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures.
En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant.
Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir.
Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle.
Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant.
Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique.
Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés."
Paula Craioveanu
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