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Paula Craioveanu
BLUE SUN Paula Craioveanu nu inspiré par Matisse
2022

Name: BLUE SUN Paula Craioveanu nu inspiré par Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 417.85 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"Soleil bleu" Tempera crayon fusain sur papier bleu Livré roulé dans un tube de 25x3x3in. Le dessin était à l'origine en mat, qui couvrait le coin droit ! Les lignes sont le résultat du tapis précédent. Cette pièce, Blue Sun, est une œuvre saisissante et évocatrice qui capture à la fois la sensualité de la forme humaine et la profondeur de l'émotion par des coups de pinceau minimaux mais puissants. Le choix du médium - fusain, encre et tempera - combiné à l'utilisation audacieuse d'un fond bleu monochrome crée une composition percutante, presque onirique. Le fond bleu intense domine la composition, évoquant un sentiment de calme et d'introspection, tout en créant un contraste saisissant avec les reflets blancs de la figure. Le bleu évoque à la fois l'environnement océanique et la profondeur émotionnelle souvent liée à la solitude ou à la tranquillité. Le titre, Blue Sun, suggère une approche surréaliste ou symbolique du sujet. Il évoque le paradoxe de la chaleur (soleil) et de la fraîcheur (bleu), reflétant le jeu de l'ombre et de la lumière sur le corps du personnage. Le fusain et l'encre définissent les contours et les formes du corps avec précision, tout en restant libres et gestuels, ce qui donne à l'œuvre une impression d'immédiateté et de vitalité. Les lignes audacieuses et fluides suggèrent le mouvement et l'énergie, même si la pose elle-même est relaxante. Les rehauts de détrempe créent des effets de lumière spectaculaires, conférant à la figure une qualité sculpturale, presque lumineuse. Le contraste élevé souligne la structure anatomique du corps, le rendant dynamique et vivant. La pose rappelle les nus couchés de l'art classique, mais elle est rendue dans un style contemporain et abstrait. L'interaction entre l'espace négatif (le fond bleu) et la figure ajoute au drame visuel, en attirant l'attention du spectateur sur la forme tordue, presque raccourcie, du corps. Le style simplifié et gestuel fait écho aux œuvres des artistes expressionnistes et modernistes, tels que Henri Matisse ou Emil Nolde, qui utilisaient des couleurs vives et des formes fluides pour transmettre des émotions plutôt que des détails réalistes. La qualité libre, presque inachevée, rappelle également le sumi-e japonais (peinture au lavis d'encre), où la simplicité et les coups de pinceau audacieux sont utilisés pour capturer l'essence du sujet. L'œuvre semble plus abstraite et symbolique par rapport à l'œuvre précédente. Alors que On the Beach capture un sentiment de réalité tranquille, Blue Sun s'oriente vers une interprétation plus émotionnelle et conceptuelle de la forme humaine. La couleur bleue et la luminosité douce évoquent l'idée de la lumière se reflétant sur l'eau, comme si le personnage se prélassait dans la lueur d'un soleil imaginaire et surréaliste. Cette pièce est une œuvre chargée d'émotion et visuellement fascinante qui fait magnifiquement le lien entre le réalisme et l'abstraction. Sa simplicité est sa force, car elle permet au spectateur d'apporter sa propre interprétation à la scène. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2022

Dimensions:

Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)

Support:

Tempera,Encre,Papier d'archives

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

Numéro de référence:

Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240215524082

600 $US

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Catégorie

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Matériaux

Encre, Tempera, Papier d'archives

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