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Simone CantariniÉtudes pour le jugement de Solomon, un dessin recto-verso de Simone Cantarinica 1643-1648
ca 1643-1648
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À propos de cet article
Dans cette étude recto-verso à la craie rouge, Simone Cantarini nous propose une double réflexion sur le thème du Jugement de Salomon. Cette feuille révèle son style précis et son sens du détail, qu'il associe ici à une véritable inspiration baroque dans la composition.
1. La vie tumultueuse de Simone Cantarini, des Marches à l'atelier de Guido RENIS à Bologne
Simone Cantarini est né en 1612 à Pesaro, dans les Marches, une région qui était un carrefour pour les artistes de nombreuses régions d'Italie. Cantarini a commencé sa formation artistique assez jeune, probablement entre 1623 et 1625, dans le Studio de Giovanni Giacomo Pandolfi (?1570-1640 ?), un peintre d'œuvres religieuses qui combinait le naturalisme local avec le style maniériste de la fin du XVIe siècle. Après un bref séjour à Venise, Cantarini s'installe dans l'atelier de Claudio Ridolfi (?1570-1644), élève de Paolo Veronese (1528-1588). Ridolfi l'a formé à la manière vénitienne, qui était aussi un courant fort de la tradition locale, ainsi qu'à l'art de Federico Barocci (1535-1612), avec lequel Ridolfi avait travaillé à Urbino. Vers 1629, Ridolfi quitte Pesaro, obligeant Cantarini à poursuivre seul ses études. Outre les estampes des Carrache, le jeune artiste s'intéresse de plus en plus à Barrocci, ainsi qu'à l'art caravagesque, mais très personnel, d'Orazio Gentileschi, qui a réalisé plusieurs œuvres dans les Marches au cours des années 1610, et de Giovan Francesco Guerrieri (1589-1657), originaire de la ville voisine de Fossombrone.
Comme le raconte Malvasia, l'événement le plus marquant de la jeunesse de Cantarini fut l'arrivée, probablement en 1632, de la Vierge à l'enfant avec les saints Thomas et Jérôme de Guido RENIS (1575-1642) dans la cathédrale de Pesaro (aujourd'hui Pinacothèque Vaticane). Non content d'étudier le style de Guido à partir de cette seule œuvre, Cantarini se rendit à l'église San Pietro in Valle, dans la ville voisine de Fano, pour copier et dessiner d'après la Remise des clés à Pierre (aujourd'hui au Louvre, à Paris), achevée en 1626, et l'Annonciation de 1620-21 de Guido. Le jeune artiste assimile rapidement le style de Guido et reçoit bientôt d'importantes commandes. Le désir de Cantarini de se rendre à Bologne pour étudier dans le Studio de Guido a été renforcé par un attentat à sa vie résultant d'exploits amoureux qui, selon Malvasia, ont été inspirés par une étude trop attentive des estampes lascives des Carrache.
À son arrivée à Bologne, probablement en 1634 ou 1635, Cantarini se présente dans le Studio de Guido comme un peintre peu formé. Ses capacités se sont rapidement révélées. Bien que Guido reconnaisse que Cantarini est déjà un peintre pleinement formé, il fait du jeune homme son élève le plus fidèle et lui passe de nombreuses commandes. Cependant, l'orgueil infâme de Cantarini et sa langue débridée finissent par se manifester et aliènent le maître et l'ensemble du studio. L'un des points de friction était le refus de Cantarini d'utiliser ses talents considérables de graveur pour propager les dessins de Guido, affirmant que les siens étaient tout aussi dignes d'être publiés. La rupture décisive a eu lieu en 1637. À partir de ce moment, les relations de Cantarini avec ses mécènes se détériorent rapidement, au point que les commandes diminuent presque complètement.
En 1639, Cantarini est présent au mariage de sa sœur à Pesaro. C'est sans doute peu après, en 1640 ou 1641, qu'il effectue un bref voyage à Rome. Après la mort de Guido en 1642, Cantarini retourne à Bologne, où il maintient un studio prospère jusqu'à sa mort en 1648, après un séjour à Mantoue. Son comportement et ses critiques à l'égard de la Collection S ont fait scandale et on le soupçonne d'avoir été empoisonné par un rival en colère.
2. Le jugement de Salomon
Cette scène de l'Ancien Testament est décrite dans le premier livre des Rois (3, 16-28). Deux femmes ont chacune donné naissance à un enfant, mais l'une d'entre elles est morte étouffée. Ils se sont ensuite disputés l'enfant survivant. Pour régler le différend, Salomon réclame une épée et ordonne de couper l'enfant en deux. L'une des femmes déclara qu'elle préférait abandonner l'enfant plutôt que de le voir mourir, et Salomon reconnut ainsi la véritable mère de l'enfant, à qui il avait été confié.
La leçon magistrale de cet arrêt est de se détacher de l'égalité apparemment satisfaisante pour rechercher la vraie justice. L'analyse des émotions qui ont conduit à la dispute (jalousie dans le cas de la non-mère, instinct maternel dans le cas de la mère) est plus importante que les preuves matérielles. L'apaisement des parties, conséquence d'une Trueing justice, repose sur l'analyse des émotions sous-jacentes. La vraie mère garde son enfant, la jalouse est punie : les mauvaises intentions sont vaincues, l'amour est récompensé. Cette histoire a souvent été utilisée pour illustrer le précepte selon lequel la justice n'est pas l'égalité, parfois dans des contextes laïques.
3. Description du dessin
Bien que nous considérions les deux scènes comme étant d'un intérêt égal, le dessin provient d'une collection antérieure dans laquelle il avait reçu un montage en fenêtre. La déchirure irrégulière de ce montage (qui a été conservé) à droite indique que ce dessin était alors présenté avec la face signée au recto, et nous avons donc conservé cette dénomination, même si le dessin au verso peut sembler plus abouti (et mieux centré !).
Ce qui est fascinant dans ce dessin, c'est qu'il est à double face, "pivotant" (comme nous le verrons) autour de la figure de la mère jalouse, qui est représentée de face, les bras tendus vers la gauche. Cette même figure se trouve à gauche du soldat qui tient l'enfant dans la composition au recto, et à droite de Salomon au verso.
Il nous semble que ces deux études sont comme deux moments d'un même récit : dans le premier cas (verso), les deux femmes se trouvent devant le roi Salomon, assis sur son trône, les bras tendus dans un geste impérieux. La femme debout est dans une position accusatrice, tandis que l'autre, accroupie avec un genou à terre, est dans une position d'humble supplication.
La différence entre les positions de ces femmes nous éclaire sur la Nature des protagonistes, et nous reconnaissons dans ce geste humble la véritable mère de l'enfant, prête à tout pour sauver son enfant alors que l'autre mère la calomnie.
Dans la scène représentée au recto, la tête du nouveau-né a remplacé la main de Salomon au centre de la composition. Il est tenu par une jambe par un soldat représenté en contrapposto.
Toujours agenouillée, la vraie mère fait maintenant face au soldat, dont elle arrête le bras, tout en jetant un regard implorant à Salomon, à sa droite. Le sens de ce regard ne peut se comprendre qu'en référence à la scène précédente (il aurait été plus logique qu'elle regarde le soldat), et l'on peut imaginer que l'artiste cherchait la disposition d'une grande composition dans laquelle ce groupe de deux femmes aux mouvements symétriques aurait été encadré à sa gauche par le soldat et à sa droite par Salomon.
4. Œuvres d'art connexes
Malheureusement, nos recherches n'ont pas permis de trouver d'autres œuvres de Cantarini traitant du même sujet, les sujets liés à l'Ancien Testament étant assez rares dans son œuvre graphique. La grande aisance de l'artiste dans ce dessin nous amène à y voir une œuvre de maturité (vers 1643 - 1648), lorsque, revenu à Bologne après la mort de Guido RENIS, il dirige un atelier prospère.
Ce dessin reflète parfaitement les résonances croisées, mises en évidence par Marina Cellini dans son ouvrage sur les dessins de l'Album Horn , entre l'héritage baroque et l'influence de Raphael, dont il collectionnait les dessins. L'influence de Raphael est ici perceptible dans la figure "angélique" du soldat.
La figure de Salomon et la torsion du dos de la femme aux pieds du soldat, avec une épaule nue, peuvent évoquer le Jugement de Salomon de Valentin de Boulogne (10e photo dans la galerie), peint vers 1627 -1629 (deux versions existent : l'une au Louvre, l'autre à la Galleria Barberini à Rome), que Cantarini a peut-être vu lors de son séjour à Rome.
5. L'œuvre graphique de Simone Cantarini
Simone Cantarini était un dessinateur prolifique, et ses nombreux dessins sont conservés dans de grandes collections publiques à travers le monde. La technique de la craie rouge utilisée dans le dessin présenté ici est typique de l'artiste, comme l'illustre le dessin de Vénus et Adonis du musée du Louvre reproduit ci-dessous (dernière photo de la Gallery).
Une particularité des dessins de Cantarini est qu'ils étaient souvent conservés dans des albums, comme la feuille que nous présentons ici. Les dessins de son Studio de Bologne ont été achetés en bloc par un certain nombre de collectionneurs locaux, tandis que d'autres ont été hérités par sa famille à Pesaro, puis vendus en groupe à des collectionneurs locaux. Ces collections ont été démembrées par la suite.
Dans son livre sur l'Album Horn (un ensemble de 44 dessins, pour la plupart de Cantarini, probablement achetés en Angleterre vers 1818-1820 au marquis Antonio Antaldi et rassemblés depuis dans un seul album, aujourd'hui propriété de la Fondation Horne à Florence), Marina Cellini mentionne plusieurs collections historiques importantes qui ont en partie survécu dans des collections publiques : celle de la bibliothèque de Pesaro (qui proviendrait également de celle du marquis Antonio), celle du musée de Rio de Janeiro ( !), achetée en bloc par José da Costa e Silva à la famille Fava de Bologne, ou celle de la Pinacothèque Brera de Milan, qui provient du collectionneur Filippo Acqua (1737-1808), qui les avait lui-même acquises auprès d'un des héritiers de Cantarini.
Notre feuille comporte diverses annotations dans les marges supérieures, qui peuvent éclairer sa provenance par comparaison avec d'autres dessins comportant des annotations similaires (malheureusement, aucune des collections susmentionnées n'a été numérisée à ce jour).
6. Encadrement
Ce dessin à la craie rouge a été encadré dans un cadre bolonais du XVIIe siècle. Le support est à double face, ce qui permet de présenter le dessin soit au verso, soit au recto, tandis que la face non exposée, également protégée par une vitre, est visible au dos du cadre.
- Créateur:Simone Cantarini (1612 - 1648, Italien)
- Année de création:ca 1643-1648
- Dimensions:Hauteur : 46,99 cm (18,5 po)Largeur : 43,03 cm (16,94 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:1640-1649
- État:Dimensions : 8 3/4''x 7 5/8 '' (222 x 193 mm) (encadré 18 1/2'' x 16 15/16''- 47 x 43 cm) Signé en bas à l'encre "Pesares" Cadre : Cadre bolonais du XVIIe siècle en bois sculpté et doré.
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1568216519142
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