Pêche, 1878

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Winslow Homer
Pêche, 1878
1878

Name: Pêche, 1878
Brand: Winslow Homer
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

WINSLOW HOMER (1836-1910) Pêche, 1878 Fusain et aquarelle sur papier 8 13/16 x 10 9/16 pouces Signé en bas à droite, "W.H." PROVENANCE John G. Pierce, Milton, Massachusetts, s.d. Mme John G. Pierce, Milton, Massachusetts, par legs, s.d. Fessenden School, Newton, Massachusetts, par don, c. 1960 John Nicholson Gallery, 1967 Collection privée, s.d. ACA Galleries, s.d. Herbert A. Goldstone, New York, s.d. ACA Galleries, 1998 William Vareika Fine Arts, Ltd, Newport, Rhode Island, 1999 Collection privée, 2002 Collection privée, 2007 (vendu : Sotheby's, New York, 23 mai 2007 ; vente 8322, lot n° 5) Winslow Homer, le célèbre peintre paysagiste et graveur, est l'une des figures majeures de l'art américain du XIXe siècle. S'étant fait un nom en tant que peintre de sujets marins, l'œuvre de l'artiste autodidacte s'étend bien au-delà de ces exemples paradigmatiques ; l'étendue de son travail est vaste et profonde, abordant un large éventail de sujets et traversant avec aisance toute une gamme de médiums. Dessinée à New York dans une ferme de Hempstead, Long Island, Fishing est la source de l'une des aquarelles de mi-carrière d'Homer, portant le même titre et la même année, qu'il a ensuite traduite en peinture à l'huile, Fishin' de 1879. Bien qu'avant les années 1870, Homer n'ait utilisé l'aquarelle que par intermittence, l'année 1873 marque un tournant dans son utilisation de ce médium. À partir de ce moment, les œuvres à l'aquarelle deviennent soudainement la majorité de sa production, et l'année suivante marque la première exposition d'Homer à l'American Society of Painters in Watercolors ; peu après, il en devient membre à part entière. S'appuyant sur le thème plus large de l'homme en harmonie avec la nature, Homer a souvent peint des enfants dans des cadres naturels idylliques. Les sujets ruraux, les scènes de la vie à la ferme ou les jeux d'enfants occupent une place de choix dans son œuvre tout au long des années 1870, et pour les collectionneurs américains de la fin des années 1870, il s'agit d'un travail de longue haleine. XIXe siècle, offraient une alternative souhaitable aux images des réalités urbaines de l'industrialisation. Dans une critique de ses peintures exposées à la National Academy of Design en 1875, l'écrivain et critique américain Henry James décrit les enfants d'Homer comme des "oursins yankees aux taches de rousseur et aux cheveux raides" avec leurs "sunbonnets en calicot et leurs chemises en flanelle". James poursuit : "Il a pris les caractéristiques les moins picturales de la gamme la moins picturale de paysages et de civilisations... les a résolument traitées comme si elles étaient picturales... et il a incontestablement réussi"[1]. La pêche est l'une des nombreuses œuvres d'Homer représentant l'activité de la pêche. Ici, une fille et un garçon tiennent langoureusement leurs cannes à pêche au-dessus d'un étang tranquille. Homer a souligné l'immobilité de la surface de l'eau par des touches de peinture blanche, indiquant la lumière du soleil en milieu d'après-midi lors d'une calme journée d'été. Il capte soigneusement les traits de lumière le long de leurs fines perches et sur leur chapeau de paille et leur bonnet, qui protègent les enfants de la chaleur des rayons du soleil. Dans les itérations à l'aquarelle et à l'huile, Homer exprime les effets de la lumière du soleil sur leurs vêtements roses, bleus et jaunes. Bien que le positionnement des figures soit largement cohérent dans le dessin et les peintures, Homer remplace les terres agricoles plates et ouvertes du dessin par un cadre plus luxuriant et arboré dans les peintures ultérieures. Cette végétation évoque un cadre plus naturel, épargné par l'intervention humaine, et la courbe de la branche d'arbre sombre qui s'étend horizontalement sur la toile ferme la composition et attire l'attention sur les personnages au premier plan. Pourtant, Homer conserve la grande plante du côté gauche du dessin, dont la hauteur lui permet de s'incliner doucement au-dessus de la tête de la jeune fille. Il utilise cette plante pour encadrer les personnages des tableaux, mais ajoute des feuilles supplémentaires pour mettre en valeur la riche verdure des environs de l'étang. Originaire de Boston, Homer est né en 1836 et a été scolarisé à Cambridge. Sa mère, aquarelliste de son état, a probablement appris à Homer à peindre et l'a ensuite encouragé dans sa démarche professionnelle. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Homer est entré en apprentissage chez J. H. Bufford, une entreprise locale de lithographie, où il est resté pendant deux ans. En 1857, Homer quitte son apprentissage pour s'installer à New York. Il subvient à ses besoins en tant qu'illustrateur indépendant, produisant des dessins qui paraissent dans des publications hebdomadaires telles que Ballou's et Harper's Weekly. Homer, qui n'avait pas de formation artistique formelle, a construit son expérience sur son apprentissage chez Bufford et s'est inscrit à des cours du soir à la National Academy of Design. En outre, il a pu organiser un mois d'étude avec le peintre de genre français Frederick Rondel (1826-1892), qui vivait à New York à cette époque. Avec le déclenchement de la guerre civile américaine en 1861, Homer a été employé comme artiste correspondant pour le Harper's Weekly, période pendant laquelle il a produit des séries d'illustrations décrivant la vie quotidienne au camp. À partir de 1863, Homer expose régulièrement à la National Academy of Design, et est finalement élu académicien (1865). Le tableau le plus remarquable d'Homer sur la guerre civile, Prisonniers du front, a été achevé l'année suivante ; il a été exposé à la National Academy (1866), ainsi qu'à l'Exposition universelle de Paris (1867), établissant efficacement la réputation d'Homer. Homer a voyagé à l'étranger en 1866, passant une grande partie de son temps en France. Bien que l'on sache peu de choses sur le temps qu'il y a passé, il est probable qu'il a passé beaucoup de temps à s'intéresser aux mouvements artistiques contemporains et à s'intégrer dans les cercles d'artistes parisiens. De retour à New York l'année suivante, Homer installe son studio dans le Tenth Street Studio Building et devient un membre fondateur du Tile Club. Bien qu'il ait vécu à New York pendant près de deux décennies, la ville elle-même n'a pas eu tendance à entrer dans son œuvre. Au lieu de cela, Homer fait de fréquents voyages d'été dans les White Mountains du New Hampshire, au lac George, à Saratoga et dans les Adirondacks, dans le nord de l'État de New York, ainsi qu'à Long Branch, dans le New Jersey, à la recherche de sujets. Homer a souvent intégré des enfants dans ses scènes de vie rurale, évitant le sentimentalisme exagéré de nombreux peintres de genre en faveur d'un réalisme doux. Homer passe deux ans en Angleterre au début des années 1880, à Cullercoats, où il réalise de nombreuses études de la vie des villages et des pêcheurs. Après être retourné aux États-Unis, Homer s'est installé à Prouts Neck, dans le Maine. Il y est resté jusqu'à la fin de sa vie, s'aventurant au sud pendant les hivers dans des endroits plus chauds comme Cuba, la Floride, Nassau et les Bermudes. Homer est mort à Prouts Neck en 1910, à l'âge de soixante-quatorze ans. [1] Henry James. "On Some Pictures Lately Exhibited", Galaxy 20, juillet 1875, pp. 93-94.

Créateur:
Winslow Homer (1836 - 1910, Américain)
Année de création:
1878
Dimensions:
Hauteur : 22,41 cm (8,82 po)Largeur : 26,85 cm (10,57 po)
Support:
Papier,Fusain,Aquarelle
Mouvement et style:
Impressionnisme américain
Période:
1870-1879
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU2151211211012

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