Ernst Oppler

Intérieur d'un Synagogue, dessin de Judaida, aquarelle, gouache

c.1920

Aquarelle de l'intérieur de la Shul à Tzfas, Safed Israël. MORDECHAI AVNIEL Minsk, Biélorussie, né en 1900, décédé en 1989 Mordecai Dickstein (plus tard Avniel) est né en 1900 à Mi...

David Gilboa (1910-1976). David Gilboa est né en Roumanie en 1910. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Bucarest, en Roumanie, dans les années 1927-29. Il a immigré en Israël e...

Genre : Post-impressionniste Sujet : Paysage Médium : Huile Surface : Toile Pays : France Dimensions : 24" x 20" Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes années, il s'est rendu en Palestine pour étudier les beaux-arts à l'école d'art Bezalel de Jérusalem. En 1917, il rejoint les British Royal Fuesiliers sous la direction du général Allenby pour libérer la Palestine des Turcs. Après la première guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il poursuit ses études à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Il émigre ensuite aux États-Unis en 1922 et poursuit ses études artistiques à la National Academy of Design. Il a subvenu à ses besoins en créant des bijoux. En 1925, il retourne à Paris et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière et Colarossi. Pendant la Dépression, il a travaillé pour la WPA. A partir de 1928, il participe aux Salons de Paris : L'Automne et les Tuileries. Ses œuvres sont des variations expressionnistes dans le type de l'Ecole de Paris. En tant que protégé de Chaim Soutine et de Renoir, on peut observer des traces de leur style dans la plupart de ses propres œuvres. Le style de Zucker, qui a peut-être été influencé par l'art d'artistes tels que Marc Chagall, est fier d'être "internationaliste", car il considère que l'art de la peinture dans sa plus haute expression est universel, quel que soit l'endroit où la toile a été créée. Les personnes qui réagissent à la qualité de l'art en comprendront la beauté et le sens, dans leur propre pays ou dans un pays étranger. C'est l'idée principale qui sous-tend ses œuvres d'art, qui ont été exposées dans de nombreuses expositions individuelles dans les principales galeries et musées de New York, Paris, Tel Aviv et d'autres centres d'art. Claude Roger-Marx du Figaro Litteraire, doyen des critiques d'art français, a écrit une étude complète de Zucker illustrée de 135 planches en couleur et en noir et blanc. Il a beaucoup voyagé, notamment en Italie, en Espagne, au Portugal, au Mexique et en Israël. À partir de ce moment-là, Zucker vit alternativement à New York et à Paris, où il possède des résidences, et passe beaucoup de temps à peindre au Mexique, au Portugal, en Grèce et en Israël. Les œuvres post-impressionnistes de Zucker, notamment des paysages urbains, des natures mortes et des portraits, font partie d'un ensemble d'installations permanentes dans de nombreux musées et collections privées de Tel Aviv, dont la collection Joseph Hirschorn à Washington, C.C., le Musée d'art moderne de Paris et le Musée d'art Bezalel à Jérusalem. En 1947, il s'installe à Arcueil, près de Paris. Zucker est mort en 1981 à New York. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

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