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Henry Martin GasserMontmartre en juilletCirca 1965
Circa 1965
À propos de cet article
Magnifique aquarelle originale de l'artiste américain bien connu, Henry Martin Gasser. Signé en bas à droite par l'artiste "Gasser/Paris. Titre au verso. Vers 1965. L'état est excellent. La scène se déroule à Montmartre, à Paris, en juillet, avec un café animé et des personnages marchant dans les rues étroites et ensoleillées. L'utilisation de la lumière et de l'ombre dans ce tableau est remarquable. Sous verre. L'œuvre d'art est présentée dans son cadre original des années 1960, avec un lavis gris sur un cadre en chêne massif et une large doublure en lin. Les dimensions totales du cadre sont de 13,5 x 15,5 pouces. Provenance : Collectionneur de Sarasota, Floride.
Henry Gasser (américain 1909-1981)
Henry Gasser est né à Newark, dans le New Jersey, et a commencé sa formation artistique approfondie à la Newark School of Fine and Industrial Art, dont il a été le directeur entre 1946 et 1954. Après avoir fréquenté l'école de Newark, il est entré à la Grand Central Academy de New York, avant de devenir l'élève de Robert Brackman à l'Art Students League. Il a complété sa formation artistique en tant qu'élève privé de John Grabach. Gasser a eu une carrière exceptionnellement réussie et a exposé aux États-Unis et à l'étranger. Il a reçu de nombreux prix, récompenses et médailles de la part d'éminentes sociétés artistiques et ses œuvres figurent dans plus de vingt-huit collections de musées, dont les musées de Philadelphie, de Boston et de Newark.
Membre de la National Academy of Design et membre élu de la Royal Society of Arts (1957), Gasser était également membre de nombreuses autres organisations artistiques importantes telles que les Audubon Artists et le New Jersey Water Color Club. En 1954, Gasser démissionne de son poste de directeur de la Newark School pour entamer une carrière de conférencier et de démonstrateur de techniques de peinture pour des écoles d'art et des groupes plus restreints à travers les États-Unis. Il est également l'auteur de plusieurs ouvrages sur les aspects techniques de la peinture. Aussi habile à l'huile qu'à l'aquarelle, Gasser mélange l'utilisation de couleurs harmonieuses, une composition solide et des lignes expertes dans des représentations réalistes de la vie côtière américaine. Il est décédé en 1981.
- Créateur:Henry Martin Gasser (1909-1981, Américain)
- Année de création:Circa 1965
- Dimensions:Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'œuvre est en excellent état dans son cadre d'origine. Le passe-partout en lin a pris de l'âge et présente de légères taches sur le passe-partout en lin.
- Adresse de la galerie:Southampton, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU14113812592
Henry Martin Gasser
Henry Martin Gasser était un peintre américain dans tous les sens du terme. Depuis sa ville industrielle ouvrière, il a recherché les plus grands artistes de la région afin d'étudier auprès d'eux et a trouvé l'inspiration dans son jardin. Grâce à sa persévérance et à son esprit d'originalité, Gasser a transformé d'humbles scènes de la vie urbaine américaine du milieu du XXe siècle en œuvres d'art extraordinaires qui ont été largement saluées par le monde de l'art. Après avoir acquis une certaine notoriété grâce à ses peintures, il a élargi son champ d'action en formant de futurs artistes et en écrivant des livres d'instruction sur ses techniques novatrices. Gasser est né à Newark, dans le New Jersey, où il a vécu la majeure partie de sa vie. Il a étudié la peinture à l'école des beaux-arts et des arts industriels de Newark ainsi qu'à la Grand Central School of Art et à l'Art Students League de New York. Le célèbre artiste John R. Grabach (1886-1981), originaire lui aussi du New Jersey, a donné des cours particuliers à Gasser, et les deux artistes ont développé une relation étroite. Malgré son style très individualiste, l'œuvre de Gasser s'inscrit toujours dans la tradition établie par ses prédécesseurs américains. Outre l'influence de Grabach, les représentations réalistes de la vie quotidienne de Gasser s'inscrivent dans la lignée des peintres ashkaniens. La majeure partie de l'œuvre de Gasser représente son New Jersey natal. Lorsqu'il atteint sa maturité artistique, au milieu du XXe siècle, Newark est devenu un grand centre industriel. Ces villes, bien qu'elles soient le moteur de l'industrie et de l'ingéniosité américaines, ne sont pas réputées pour leurs qualités paysagères. Néanmoins, Gasser a trouvé de la beauté dans son environnement. Ses œuvres d'art représentent généralement des scènes urbaines, telles que des rues résidentielles bordées de maisons et des communautés suburbaines de cols bleus. Tout en peignant dans le New Jersey et à New York, il part en excursion avec Grabach en Nouvelle-Angleterre pour capturer des vues de la côte et des paysages d'hiver. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Gasser a été stationné en Caroline du Sud en tant que sergent dans une unité d'aide visuelle de l'armée, où il a peint la culture sudiste vibrante qui l'entourait. Bien que doué pour la peinture à l'huile, c'est dans l'aquarelle qu'il a trouvé sa voie. Parallèlement à sa capacité à transformer des sujets banals en images captivantes, Gasser a élevé l'aquarelle - un médium plus courant à l'époque pour les croquis préliminaires ou l'utilisation commerciale - au rang d'art raffiné. Tout au long de sa vie, Gasser a largement exposé ses peintures, qui ont été remarquablement accueillies par la critique. Il a été honoré par de nombreuses expositions individuelles à New York et dans le New Jersey et a participé à des expositions collectives dans les meilleurs musées et galeries du pays. Gasser a remporté plus d'une centaine de prix d'exposition au niveau national, dont le prestigieux prix Hallgarten décerné par la National Academy of Design. Gasser était activement engagé dans la communauté artistique, appartenant à plus de vingt organisations, dont les Allied Artists of America, l'Art Students League, le National Arts Club et le Salmagundi Club. Il a été vice-président de la National Academy of Design et de l'American Watercolor Society, et a conçu le certificat d'adhésion de cette dernière.
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