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John Vassos
RCA Design Art Déco Streamline Mid Century Modern - Scène américaine

1939

10 525,79 €
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À propos de cet article

RCA Design Art Déco Streamline Mid Century Modern - Scène américaine John Vassos (1898-1985) Emetteur et pupitre de commande RCA 50 D 12 x 19 1/2 (vue) Technique mixte sur carton Signé en bas à droite par Vassos et Lynn Brodton avec la mention RCA Eng. Service de stylisme, Ben Grim 2-7-39 Monté dans un cadre Art déco d'origine, 19 1/4 x 26 3/4 pouces Représentation du design original de l'émetteur RCA 50 D et du pupitre de commande en 1939, conçu par Vassos en collaboration avec le designer industriel Lynn Brodton. BIO John Vassos était un original. Il est difficile d'en dire autant de beaucoup d'artistes, car on peut généralement retracer un parcours stylistique à partir d'une influence antérieure. Je ne suis pas sûr qu'il en ait eu un. La seule source que je puisse imaginer est la technique des cartes d'affichage qui étaient omniprésentes pendant sa jeunesse et auxquelles il a appliqué ses compétences peu après son arrivée à New York. Né en Grèce en 1898, il a passé sa jeunesse à Constantinople où il a exercé une activité artistique dès son plus jeune âge. Il était caricaturiste pour un journal libéral au début de son adolescence et lorsque l'une de ses caricatures présentait une image peu flatteuse du sénat turc (il était grec après tout), il a été contraint de fuir (soi-disant pour sauver sa vie) à bord d'un navire britannique. Il avait 16 ans. La première guerre mondiale venait de commencer. Vassos a participé à des opérations en mer du Nord, à Gallipoli et sur un dragueur de mines. Il s'est retrouvé en Amérique en 1919, à Boston. Rapidement, il a commencé à écrire des lettres sur des affiches et des étiquettes de prix et à fréquenter l'école d'art Fenway le soir. L'un de ses professeurs était John Singer Sargent. Il a été quelque temps l'assistant de Joseph Urban, l'homme qui a conçu les célèbres Folies de Ziegfeld. Vassos a participé à la conception de décors pour la Boston Opera Company et a conçu du matériel promotionnel pour Columbia Records au début des années vingt. Il s'installe à New York en 1924 et ouvre son propre Studio, acceptant toutes les commandes. Pendant son temps libre, il a fréquenté l'Art Students League et a étudié avec George Bridgman, John Sloan et d'autres. Son style moderne et unique a été utilisé pour les vitrines de Macy's et les peintures murales de deux grands cinémas. Cela l'a conduit à travailler dans la publicité pour des entreprises new-yorkaises telles que Cammeyer shoes et Bonwit Teller specialties. Une étude préliminaire pour une publicité de General Tires de 1924 se trouve à droite. Une palette sobre et un sens aigu du design ont permis à son travail de se démarquer des autres artistes commerciaux qui tentaient de synthétiser un nouveau style moderne pour remplacer l'approche victorienne statique des 25 années précédentes. Nous sommes après tout dans les années vingt ! C'est dans les projets pour le théâtre que le style de Vassos a été finalisé. Les éléments rococo typiques de la scène et du théâtre du début du siècle, trop ornés, ont été recouverts par les sensibilités modernes et Art déco des années vingt. (Art Deco est l'abréviation d'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, l'exposition française de 1925 à Paris qui célébrait le nouveau style audacieux et épuré dans l'art et l'électroménager). La forme est importante ! Qu'il s'agisse de la silhouette haute et rectiligne d'un gratte-ciel ou de l'arc simple d'une courbe française d'un artiste, les détails ont été atténués et le contour a porté l'information pertinente à l'observateur. Un dessin inutilisé de Vassos pour un rideau de théâtre (ci-dessus à droite) pour une comédie musicale de Billy Rose en 1926 en est un parfait exemple. Vassos a repris les aquarelles opaques en noir et blanc qu'il avait utilisées pour les affiches de prix quelques années auparavant et a développé une approche étonnante et puissante qui ne ressemble à rien de ce qui se fait actuellement. Ce fut un succès immédiat (pour utiliser un autre terme moderne). D'autres travaux publicitaires suivent, cette fois pour des entreprises nationales telles que Packard Automobiles et les bateaux de croisière French Line. L'étape suivante pour cet artiste des plus "modernes" était simple : le Design/One. Après tout, le concept de l'Art déco était une émanation de la notion de William Morris d'un mariage entre l'art et l'industrie. Si le papier peint, les rideaux et les fenêtres peuvent être des œuvres d'art, pourquoi pas les voitures et les radios ? Et puisque nous sommes à l'époque la plus moderne, pourquoi pas des juke-boxes et des stylos à plume ? Il a conçu un flacon de lotion pour le visage doté de l'un des tout premiers bouchons à vis, juste à temps pour la Prohibition. Les ventes ont augmenté. Alors que le pays devenait de plus en plus peuplé, il a conçu l'omniprésent tourniquet pour maintenir un semblant d'ordre dans nos vies publiques. En 1926, on lui demande de créer une illustration de couverture pour une production théâtrale de Salomé d'Oscar Wilde. Il a été vu par un éditeur de la maison d'édition E.P. Dutton et il a commandé à Vassos un livre utilisant son style particulier. Salomé a été publié en 1927 à l'aide d'une technique d'impression spéciale appelée le procédé Knudson. [Je n'entrerai pas dans les détails car il existe un excellent article contemporain tiré d'un Penrose Annual de 1928, disponible auprès de Peter D. Verheyen sur son site Vassos - voir Références ci-dessous]. La différence entre les capacités de reproduction modernes et cette technique brevetée antérieure est illustrée ci-dessous par une partie d'une image (à gauche) tirée de la première édition limitée de Salomé et la même partie tirée du livre de Dover de 1976, Contempo, Phobia and other Graphic Interpretations (Contempo, Phobie et autres interprétations graphiques). Ce dernier livre (dont sont tirées la plupart des images et des informations de cette page) reproduit les peintures originales de Vassos en utilisant l'impression photo-offset. À vous de voir ce qui est le plus approprié.
  • Créateur:
    John Vassos (1898 - 1985, Américain)
  • Année de création:
    1939
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1156215272672

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Ses moyens d'expression étaient la linogravure (1) (la plus célèbre), l'eau-forte, les affiches, les pastels, l'encre, l'aquarelle, la monoprint et l'huile. Ses sujets étaient l'activité humaine (travail, sport, voyage, etc.), les personnages, les animaux, le genre, l'allégorie, l'architecture et le paysage. Son style était l'Art déco (voir les styles AskART), le Futurisme, le Cubisme et le Vorticisme (2). Son travail se caractérise par un format simple, des lignes épurées, des distorsions, des couleurs vives, un aspect dramatique et un rythme. Citation : "La linogravure en couleur était le moyen idéal pour moi, qui m'intéresse aux dynamiques, aux idées et aux motifs... Il est impossible d'être pointilleux sur les lignes, il faut simplifier, on est obligé de simplifier son idée à ses fondamentaux." Andrews a produit 76 linogravures au cours de sa vie, dont 43 ont été réalisées entre 1929 et 1939, période considérée comme sa meilleure. Le cours d'art par correspondance de John Hassall (1918) marque le début de son éducation artistique formelle. Elle se rend ensuite à la Heatherley's School of Fine Art (Londres/1922) où elle étudie avec Henry Massey (voir AskART) et rencontre son partenaire artistique Cyril Power (voir AskART). Parallèlement, elle étudie de manière indépendante avec le sculpteur Henri Glicenstein (voir AskART) qui lui apprend la gravure à la pointe sèche et à dessiner d'après nature. Elle a également fréquenté l'école d'art moderne Grosvenor (1925). Iain McNab (1890-1967) a été son directeur et Claude Flight (3) (voir AskART) un instructeur qui a eu une grande influence sur son choix de la linogravure comme médium principal. Parmi ses autres élèves et ses collaborateurs, citons Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (voir AskART) et William Greengrass (1896-1970). Après avoir émigré au Canada, elle a enseigné l'art sans interruption jusqu'à un mois avant sa mort. Elle a été élue membre de la Canadian Painters - Etchers Society (après 1976, le Print and Drawing Council of Canada) en 1951. Elle a commencé à exposer ses œuvres en 1921 et a participé en 1929 à la "Première exposition de linogravures britanniques" à la Redfern Gallery de Londres, où elle a continué à exposer jusqu'en 1939. Elle a également participé à la "12th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum, USA (1931) ; à la "15th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1934) ; à "Two Hundred Years of British Graphic Art", (Prague, Vienna, Bucharest/1935) ; la "16e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1935) ; la "17e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1936) ; la "19e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1938) ; la "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Modern Sacred Art", parrainée par le Congrès interaméricain d'histoire et d'art religieux, Museo Historico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentine (1954) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954) ; "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955) ; "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958) ; "British Printmakers 1850-1940", P & D. Colnaghi & Co. Ltd, Londres (1975) ; "Futuristi Inglesi : Claude Flight & la Sua Cerchia" (tournée italienne comprenant Gênes, Milan, Rome, Bologne, Brescia, Bolsano, Padua) sous le parrainage de la Compagnia del Disegno (1977-1978) ; et dans "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect", organisé pour une tournée nationale par la Art Gallery of Hamilton (Ontario/1981). En 1982-83, le Glenbow Museum de Calgary (Alberta) a organisé une grande rétrospective de son travail qui a fait le tour du Canada et, en 1990, elle a participé à l'exposition "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960" du British Museum. D'autres expositions individuelles et collectives ont eu lieu à la Galerie nationale du Canada (Ottawa/1935), à la National Gallery of South Australia (Adelaide/1940), à la Gainsborough Gallery (Johannesburg, Afrique du Sud/1945), à la Vancouver Art Gallery (B.C./1948/voyage), le Musée royal de l'Ontario (Exposition CPE) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57, 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), l'Edmonton Museum of Arts (Alberta/1951), et l'Art Gallery of Greater Victoria (B.C./1976). En 2006, deux des linogravures les plus célèbres d'Andrews, "Speedway" et "Racing", ont été exposées au Museum of Modern Art (NYC). Parmi les collections publiques, citons la Galerie nationale du Canada (Ottawa), le Museum of Modern Art (New York), le Victoria and Albert Museum (Londres), la National Gallery of Australia (Canberra), le Legion of Honor Museum (San Francisco), le Cleveland Museum of Art, le British Museum (Londres), la Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), le Los Angeles County Museum of Art et bien d'autres encore. Le Glenbow Museum de Calgary est un centre important pour l'étude de son œuvre, avec plus de 1000 exemples, dont toutes ses célèbres linogravures en couleur, les blocs de linoléum originaux, des peintures à l'huile et à l'aquarelle, des dessins, des gravures à la pointe sèche, des carnets de croquis et des documents personnels. Le service du patrimoine du conseil municipal de St. Edmundsbury possède également une très grande collection conservée à la Bury St Edmonds Art Gallery, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk. 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