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Charles Culver
« Untitled (Fleur rouge) », aquarelle sur papier, fleur abstraite, signée et datée

1950

2 780,43 €
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À propos de cet article

Les fleurs étaient l'un des sujets préférés de Culver. Ce portrait étonnant d'une fleur rouge attire le spectateur en son centre aussi puissamment que n'importe quel portrait de fleur de Georgia O'Keeffe. C'est la fleur idyllique que l'on peut décrire comme étant de style romantique, où le sujet représenté est une version plus désirée ou dramatique de ce qui est réellement. Elle est signée et datée par l'artiste en bas à gauche. Cette pièce a été recadrée professionnellement avec un passe-partout sans acide et un verre de musée. Dans un article du Detroit Free Press de 1952, intitulé "Artist Explains His Work", on demandait à Culver pourquoi il peignait comme il le faisait. Il a déclaré : j'essaie de "voir", mais pas trop exactement ; j'essaie de penser, mais pas trop lourdement ; je ressens des émotions, mais j'essaie de ne pas m'emporter. J'interprète plutôt que de décrire, et je conçois plutôt que de dépeindre. Je travaille avec des valeurs, et non avec des ombres et des lumières ; par conséquent, lorsque je réussis, j'obtiens une substance plutôt qu'une forme tridimensionnelle, et cela me satisfait comme étant entièrement suffisant. Dans mon travail, je souhaite être sérieux sans être ennuyeux, exubérant sans être frivole, humoristique sans être stupide. Je crois que les bonnes peintures sont conçues, et non inventées ; et je m'intéresse à l'art bien plus qu'aux tableaux." Charles Culver est né à Chicago en 1908 et, au début de la vingtaine, il étudiait l'art commercial, ce qui lui permettait d'acquérir des compétences pour un emploi, mais n'était pas son premier choix pour une étude artistique. Dans les années 1920, il a travaillé comme caricaturiste pour le Royal Oak Tribune. Il a écrit et illustré plusieurs livres "pour enfants" qui étaient en réalité destinés à un public plus adulte, ce que l'on appelle aujourd'hui, cent ans plus tard, des romans graphiques. Il est également musicien, sax ténor et clarinette, et part sur la route avec Gene Goldkette. Alors qu'il vivait à Bellaire, Michigan, dans les années 1950, il était un habitué des jam sessions dans un bar local populaire. Il a travaillé de temps en temps aux studios Chevrolet dans le bâtiment de la General Motors à Detroit, situé sur W. Grand Blvd. près de Woodward, en tant qu'artiste commercial. Il a fait cela afin de gagner suffisamment d'argent pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa femme pendant quelques années au cours desquelles il a peint à plein temps. Il a suivi ce régime de travail et de peinture jusqu'à ce qu'il soit suffisamment reconnu dans les années 1930 pour commencer à recevoir des invitations à exposer ses peintures dans des galeries telles que la Gordon Beer Gallery de Detroit, le Detroit Artists Market, les Michigan Artists au DIA, le Butler Institute of American Art à Youngstown, Ohio, et l'International Watercolor Exhibition à l'Art Institute of Chicago, pour n'en citer que quelques-unes. Dans les années 50, il a commencé sa carrière d'enseignant pendant dix ans à Arts and Crafts à Détroit, aujourd'hui connu sous le nom de College for Creative Studies. L'art et l'artisanat ont été une importante source de formation artistique institution d'enseignement pour de nombreux artistes locaux et nationaux. Parmi les professeurs et les diplômés, citons Richard Jerzy, Harry Bertoia, Doug Chaing (actuellement directeur de Lucas Film), Stephen Dinehart (créateur de jeux, écrivain, designer lié à la Fondation David Lynch), Tyree Guyton (artiste international), Herb Babcock, Jerome Feretti, Kevin Siembieda (écrivain, concepteur et éditeur de jeux de rôle), Renee Radell, Philip Pearlstein, Charles McGee (sculpteur afro-américain d'esprits animaux et dansants de renommée nationale), Philip Pearlstein (docteur honoris causa 2000, style réalisme moderne), John Louis Krieger (moderne américain), William Girard (moderne américain), Henry Heading, Hughie Lee-Smith et Joseph Wesner. M. Culver a rédigé une lettre d'information mensuelle pour le corps enseignant et les étudiants, intitulée Topic and Talk, dans laquelle il a établi sa philosophie et son vocabulaire humoristique. Il a assumé le rôle de critique d'art pour le Detroit Free Press pendant deux ans, au cours desquels il a verbalement mis en pièces ce qu'il percevait comme les prétentions de l'art d'avant-garde. Culver a eu plus de 25 expositions personnelles dans la seule région de Détroit, a remporté 14 prix à l'"Exposition pour les artistes du Michigan" parrainée par le Detroit Institute of Arts, dont la médaille d'or du Scarab Club en 1940-43, et est représenté, selon un conservateur du DIA avec seulement 90 peintures dans la collection permanente du DIA, plus que tout autre artiste du Michigan. Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées, tant au niveau national qu'international.
  • Créateur:
    Charles Culver (1908 - 1967)
  • Année de création:
    1950
  • Dimensions:
    Hauteur : 52,07 cm (20,5 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Detroit, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU128617986512

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