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John Henry Twachtman
Iris
c. 1890s

À propos de cet article

Provenance Milch Galleries, New York ; M. et Mme Franklin Biggs, Middleton, Delaware (avant 1983) ; Coe Kerr Gallery, New York ; Ira et Nancy Koger (acquis auprès de la personne susmentionnée, 1984) ; Collection S, 1992 jusqu'en 2024 Expositions Winter Park, Floride, Rollins College, George D.D. and Harriet W. Cornell Fine Arts Center, The Genteel Tradition : Impressionist and Realist Art from the Ira and Nancy Koger Collection in Celebration of the Centennial of Rollins College, novembre 1985-janvier 1986, pp. 84-85 et 93 (illustré). New York, Spanierman Gallery, In the Sunlight : L'art floral et figuratif de J.H. Twachtman, mai-juin 1989, pp. 22, 92 et 93 (illustré, pl. 19). Cette œuvre figure sous le numéro P.912 dans le catalogue raisonné de John Henry HENRY réalisé par le Dr. Lisa N. Peters en collaboration avec la Greenwich Historical Society. En tant que l'un des principaux peintres impressionnistes de la fin du XIXe siècle, John Henry Twachtman était à l'avant-garde d'une génération montante d'artistes américains qui cherchaient à trouver des moyens novateurs de capturer la scène américaine moderne. Les paysages grandioses de l'Hudson River School étaient devenus obsolètes et les artistes américains contemporains, tels que &New, se tournaient à nouveau vers l'Europe à la recherche de nouvelles formes d'expression. John Henry Twachtman est né à Cincinnati, dans l'Ohio, en 1853. Après de brèves études à l'Ohio Mechanics Institute et à la McMicken School of Design, Twachtman tombe sous l'influence de Frank Duveneck, un artiste de l'école de Munich. En 1875, il se rend en Europe et étudie à l'Académie royale de Munich, où il adopte le réalisme sombre et pictural typique de cette institution. Au cours des années suivantes, Twachtman voyage à travers l'Europe en compagnie d'artistes tels que William Merritt Chase et J. Alden Weir. En 1883, Twachtman se retrouve à Paris, où son style subit un profond changement car il commence à être influencé par le tonalisme de Whistler et des impressionnistes français. En 1889, Twachtman achète une maison et une propriété à Greenwich, dans le Connecticut, et cette région devient son sujet principal tout au long des années 1890. Pendant cette période, ses peintures commencent à s'éclaircir et continuent à devenir plus lumineuses et plus impressionnistes au fur et à mesure que son style mûrit. À Greenwich, son œuvre devient à la fois "fortement évocatrice d'expériences réelles de la nature et tranquillement poétique" (John Henry Twachtman : An American Impressionist 13). Lorsque Twachtman s'installe à Greenwich en 1889, il arrive à point nommé pour la renaissance du pastel en Amérique, initiée par les impressionnistes français. Twachtman a été influencé en particulier par la technique de Whistler, qui utilisait le papier comme un élément de la conception du tableau, posant de douces caresses de pastel pour faire briller ses papiers à grains de pierre ponce et d'avoine. Le jardin de sa nouvelle maison dans le Connecticut a également été une source d'inspiration pour &New. Fasciné par le côté libre et sauvage de la nature, Twachtman a laissé son jardin se développer en toute liberté avec des variétés de fleurs telles que le phlox, qui s'épanouissent sans être cultivées avec soin. Ce style de jardin sauvage était populaire à la fin du XIXe siècle, mais si Twachtman suivait une tendance à cet égard, il s'opposait en même temps aux habitudes de ses collègues artistes-jardiniers tels que Monet, qui façonnaient leurs jardins à l'image de leurs œuvres d'art. Twachtman, à l'inverse, a façonné son art à l'image de son jardin. Les pastels floraux de Twachtman, son sujet de prédilection, ont été décrits à la fois comme des "fantômes" et des "rêves". En effet, ses pastels délicats traduisent "l'essence fragile" des fleurs et leur sensibilité aux moindres changements d'atmosphère et de lumière (John Henry Twachtman : An American Impressionist, 83). Nature a choisi de manière non conventionnelle de représenter ses fleurs comme n'étant pas attachées à une parcelle de jardin et libres des contraintes d'un vase ; ses "rêves de fleurs" dansent et se balancent sans être liés, poussant comme dans la nature. En outre, Twachtman ne se concentre pas sur la précision botanique détaillée ou la vivacité des couleurs. Au contraire, Twachtman "[se réjouit] du mouvement des fleurs" (In the Sunlight : The Floral and Figurative Art of J.H.Twachtman 92). Irises, vers 1890, est une ode au mouvement des fleurs. L'application du pastel a une certaine vivacité, une esquisse plus marquée que dans les fleurs d'Iris. Le produit final témoigne de la "réponse directe de Twachtman à la lumière, à la couleur et à la forme dans le paysage" et de la manipulation des iris eux-mêmes (In the Sunlight : The Floral and Figurative Art of J.H.Twachtman 92). Selon Lisa N. Peters, "Twachtman a utilisé le pastel avec une spontanéité gestuelle dans Irises, représentant les fleurs et les tiges d'une grappe de fleurs plurilobées vivaces depuis un point d'observation bas. Sa vue rapprochée des fleurs, ainsi que le sentiment de leur croissance diurne, évoquent les images de la fleur complexe de Van Gogh telles que Irises, 1889 (J. Paul Getty Museum, Los Angeles)". En outre, les fleurs bleu pâle et blanches sont certainement oniriques ; les couleurs semblent assez fragiles pour s'envoler dans une brise. Ces fleurs, les iris, sont sans doute capturées non pas par un œil scientifique, mais par celui d'un artiste, d'un maître du pastel.

Créateur:
John Henry Twachtman (1853-1902, Américain)
Année de création:
c. 1890s
Dimensions:
Hauteur : 43,82 cm (17,25 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)
Support:
Papier,Pastel,Aquarelle
Mouvement et style:
Impressionnisme américain
Période:
1890-1899
État:
Adresse de la galerie:
Bryn Mawr, PA
Numéro de référence:
1stDibs : LU2773215528622