Articles similaires à Toujours des roses
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Linda ClergetToujours des roses2022
2022
À propos de cet article
Gouache sur papier envoyé de France, roulée dans un tube. L'œuvre de Linda Clerget est réalisée dans un style impressionniste à la gouache alla prima. Les couleurs sont cassées et travaillées dans le frais.
Linda Clerget est une artiste française connue internationalement pour ses paysages abstraits et impressionnistes. Elle travaille à la création d'un langage personnel basé sur des bases solides de la peinture impressionniste française.
Evocatrices et intemporelles, les peintures énergiques de l'artiste Linda Clerget nous parlent de notre moi le plus primitif - une connexion profonde que l'artiste tient à encourager. Profondément spirituelles et intimes, les toiles sont plus que de beaux paysages et des gestes abstraits. Ils font partie intégrante du parcours personnel de l'artiste et sont l'expression de sa quête de vérité, de beauté et de sens dans un monde souvent chaotique et cruel.
"En tout cas, je crois que c'est une motivation et une ambition profondes. Je pense que l'art nous permet de montrer un autre monde, un monde plus profond, intemporel, qui fait vibrer des cordes infinies dans nos esprits. Comme les chamans, je crois en l'idée que notre sommeil, nos intuitions et nos créations révèlent tous des choses étranges, fascinantes, mystérieuses sur la vie et ses origines. Je n'ai pas de définition précise, et je n'en cherche pas. C'est pourquoi j'aime peindre : Je suis capable de révéler ce sentiment et de le communiquer subtilement aux autres sans qu'ils le sachent consciemment."
Extrait de l'interview de Kate Kelly pour le journal d'Artpreneur - 2023
- Créateur:Linda Clerget (1985, Français)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 59,4 cm (23,39 po)Largeur : 42 cm (16,54 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:Fauvisme
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:THOMERY, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU2293212985162
"Poétiser le monde en cherchant l'essence des êtres". Comédienne de formation, Linda Clerget étend son champ artistique du théâtre aux arts visuels par la pratique de la photographie et de la peinture. L'artiste cherche à créer une poésie des liens entre l'homme et la nature, le rêve et la réalité, l'espèce humaine et la spiritualité. Ses œuvres, qui naviguent entre figuration et abstraction, sont empreintes de vitalité et de beauté brute ; vitalité de la touche, de la couleur, du dépoussiérage de la matière... Elle construit un univers visuel poétique et intuitif, qui s'adresse à nos sensations et à nos émotions avant notre intellect. Le spectateur est ainsi projeté dans des "petits paradis", des rêves éveillés où le temps se ralentit.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2018
Vendeur 1stDibs depuis 2023
38 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 4 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : THOMERY, France
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
Enchères sur 1stDibs
Nos enchères à durée limitée offrent l'opportunité de soumettre des offres sur des articles extraordinaires. Nous ne facturons pas de frais de vente et l'expédition est facilitée par 1stDibs et/ou le vendeur. En outre, tous les achats dans le cadre d'enchères sont couverts par notre Protection acheteur complète. En savoir plus
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Peinture poétique interstellaire « Le sommet d'une étoile »Aller vers l'inconnu dans son propre cosmos et ramener des tableaux inspirés par la nature terrestre et extra-terrestre, l'inconnu, l'espace, le vide galactique. A mi-chemin entre ab...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Fauvisme, Peintures - Nature morte
MatériauxPastel gras, Encre, Huile, Acrylique
- Les iris fleurissent aussi"Iris Bloom Too" est une magnifique création qui capture la beauté délicate des iris et des magnolias dans toute leur splendeur. Sur fond de vert éclatant, ces fleurs épanouies invit...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Fauvisme, Peintures - Nature morte
MatériauxAcrylique
- Magnolia Forever I & Iris fleurit également"Magnolia Forever I" et "Iris Bloom Too" forment un duo captivant, chacun capturant à sa manière la beauté unique de la nature. Dans "Magnolia Forever II", les magnolias en fleurs év...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Fauvisme, Peintures - Abstrait
MatériauxAcrylique
- Peinture végétale abstraite des lys d'eau rouges en hommage à Claude Monet"Se perdre dans l'infini" est une méditation sur un motif cher aux peintres de tous les temps et de tous les continents : la masse des nénuphars. Pour Linda Clerget, la nature est pe...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Fauvisme, Peintures - Nature morte
MatériauxAcrylique
- EMBRASSER LE PRÉSENTDans un tourbillon de couleurs vibrantes, "Embracing the Present" capture l'essence même du moment présent. Sur un fond orange, des nuances de bleu et de violet s'entremêlent, créant...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Fauvisme, Peintures - Abstrait
MatériauxAcrylique
- MAGNOLIA POUR TOUJOURS"Magnolia Forever" est une représentation captivante d'un ciel serein orné de nuages et de délicates fleurs de magnolia. L'artiste capture habilement la beauté éphémère de la Nature,...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Fauvisme, Peintures - Abstrait
MatériauxEncre, Acrylique
Suggestions
- Pommes et fleurs de cerisier", nature morte modernistePar Sally MackSigné en bas à droite "Sally Mack" (Américain, 20e siècle) et peint vers 1975. Peint sur du papier Arches. Une nature morte vibrante, post-impressionniste, montrant des branches de ...Catégorie
années 1970, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
MatériauxPapier, Gouache
- Nature morte néo-impressionniste française - Peinture pointilliste du milieu du XXe sièclePar Louis BellonNature morte néo-impressionniste par Louis Bellon (français 1908-1998) signé en en bas à droite peinture à la gouache sur papier, non encadrée mesures : 10 x 12.75 pouces provenance...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Pointillisme, Peintures - Nature morte
MatériauxGouache
- Nature morte", Louvre, post-impressionniste californien, LACMA, Académie ChaumièrePar Victor Di GesuCachet de la succession, au verso, pour Victor di Gesu (américain, 1914-1988) et peint vers 1955. Lauréat du prix Othon Friesz, Victor di Gesu a d'abord fréquenté le Los Angeles Art...Catégorie
années 1950, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
MatériauxGraphite, Papier vergé, Aquarelle
- Flowers II, 2020, Mary Finlayson, gouache sur papier - Floral/ Nature morte/NoirPar Mary FinlaysonMary Finlayson Fleurs II Gouache sur papier 22.5 x 17 pouces, encadré L'intérêt de Mary Finlayson pour la peinture d'espaces intérieurs illustre la façon dont les environnements ré...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
MatériauxGouache, Papier d'archives
- Nature morte au bol de fruits du 20e siècle, aquarelle, artiste de ClevelandPar Joseph O'SickeyŒuvre vendue au profit du CLEVELAND INSTITUTE OF ART Joseph B. O'Sickey (américain, 1918-2013) Nature morte avec coupe de fruits Aquarelle et encre sur papier Signé en bas à gauche ...Catégorie
Fin du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
MatériauxAquarelle, Encre
- Petite et charmante peinture fauviste de Michel Henry, école moderniste française de ParisPar Michel HenryMichel-Henry est né à Langres en 1928 et a montré une forte passion pour le dessin depuis son enfance. Michel-Henry est reconnu comme un peintre important de l'art contemporain français. Depuis 1952, son œuvre a été périodiquement distinguée par les plus grands prix et récompenses français. Le gouvernement français, la ville de Paris, le musée de Valence, Bogota et le musée d'Alencon figurent parmi les institutions distinguées qui ont acquis ses œuvres pour leurs collections permanentes. Né à Langres en 1928, cet artiste en herbe a fréquenté l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il a ensuite étudié avec Narbonne, Georg, Chapelain-Midy et Legueult. En 1957, il devient membre de la Maison Descartes à Amsterdam et l'année suivante, il est nommé membre de la Casa Velazquez à Madrid, des honneurs exceptionnels pour un jeune peintre. Il est membre du Salon d'Automne ainsi que de son jury, il expose également au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, au Salon Comparaisons, et au Salon Terres Latines. En 1976, il a eu l'honneur de présenter l'exposition du Salon d'Automne au Japon. Michel-Henry mêle des tons délicats et des accents forts et fascinants dans ses compositions de natures mortes florales, de paysages et de marines. Un intérêt marqué pour la nature est la qualité prédominante de ses œuvres lumineuses. Artiste français dont les œuvres sont reconnues internationalement, Michel-Henry a acquis en vingt-huit ans le statut d'ambassadeur de bonne volonté dans un monde universel d'art. les échanges culturels. Pour son dévouement et ses contributions désintéressées à l'art et aux artistes de tous les pays, il a été récompensé par le prix Nobel de la paix. honoré par son pays en recevant la prestigieuse Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur. le 1er janvier 1981 par le ministre français de la culture M. Jean Philippe Lecat. Michel Henry a exposé dans des galeries prestigieuses à Paris (Avenue Matignon) et à New York (Madison Avenue) aux côtés d'artistes tels que Pablo Picasso, Fernand Léger, Armand Guillaumin, Maurice Utrillo et Claude Venard. Il fait partie de l'école d'artistes de Paris qui comprenait Marcel Cosson, Jean Jansem, Leni-Dael, Raoul Dufy, Claude Salomon, Michel Kouliche, Bernard Buffet...Catégorie
années 1960, Moderne, Peintures - Nature morte
MatériauxGouache, Papier