Articles similaires à Étude d'une femme assise, dessin en graphite, école française du 19e siècle
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
19th century French SchoolÉtude d'une femme assise, dessin en graphite, école française du 19e siècle
À propos de cet article
Graphite sur papier
Taille de l'image : 13 x 10 1/2 pouces (33 x 27 cm)
Monté
Il s'agit d'un délicat dessin académique au graphite du XIXe siècle représentant un nu féminin assis dans le style néoclassique.
Un dessin bien exécuté, l'artiste a réussi à capturer le calme du modèle avec des ombres habiles et un papier exposé abondant.
- Créateur:19th century French School
- Dimensions:Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
- Autres éditions et dimensions:1 of 1Prix : 2 267 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU52413220842
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2014
80 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 3 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : London, Royaume-Uni
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherAnatomy of Man, croquis d'un nu graphite signé sur papier de l'artiste français du 19e siècle
Graphite sur papier vergé, signé au verso, filigrane du papier et cachet de l'atelier
Taille de l'image : 23 ¾ x 16 ¾ pouces (60.25 x 43.5 cm)
Cadre Whistler doré
Léon Bellemont
Né le 20 août 1866 dans la maison familiale de la rue du Grand-Cloître, Léon Bellemont étudie de 1875 à 1883 au collège Diderot, où il est un excellent élève. Parallèlement, il intègre l'école municipale de dessin, où ses prédispositions exceptionnelles sont très vite remarquées.
En 1884, à l'âge de 18 ans, Léon Bellemont quitte Langres pour rejoindre Paris et son École nationale des arts décoratifs, puis la prestigieuse École des beaux-arts. Il y suit l'enseignement de Léon Bonnat, portraitiste renommé, et obtient ses premières récompenses et plusieurs prix. Mais c'est en 1892 que sa carrière artistique prend son essor, avec sa première participation au Salon des artistes français, où il exposera jusqu'en 1956.
Peintre paysagiste et impressionniste, particulièrement sensible aux univers marins, Léon Marin séjourne de plus en plus régulièrement en Bretagne au début du XXe siècle, où il peint de nombreux tableaux. Sa notoriété grandit, les bénéfices de ses ventes aussi, et l'État lui-même finit par lui passer quelques commandes. Son œuvre "La foi bretonne" a par exemple été acquise par le musée de Buenos Aires (Argentine).
Par la suite, toujours en quête d'inspiration, Léon Bellemont a beaucoup voyagé. Il séjourne à Bruges de 1907 à 1909, puis parcourt la France pendant plusieurs années en participant à des expositions. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe à Alger où il reste plusieurs années. Il retourne ensuite à Paris, y travaille beaucoup et y acquiert une grande notoriété. Mondain, il fréquente les salons et reçoit régulièrement ses amis Jules Adler, Gabriel Fauré...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, École française, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier vergé, Graphite
Étude nue, graphite sur papier, œuvre d'art britannique du 20e siècle
Par William Dring
Graphite sur papier
Taille de l'image : 22 x 26 pouces (56 x 66 cm)
Monté et encadré
William Dring
Dring est né avec les prénoms Dennis William, mais était connu familièrement sou...
Catégorie
XXe siècle, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Graphite
The Study of the Apollo Belvedere, Esquisse au graphite, 19e siècle
Graphite sur papier
Taille de l'image : 13 3/4 x 26 pouces (35 x 66 cm)
Il s'agit très probablement d'un dessin d'un étudiant de l'Académie, réalisé dans le cadre de sa formation ac...
Catégorie
XIXe siècle, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Graphite
Étude d'un nu féminin debout
Par Evelyn de Morgan
Evelyn de Morgan
Étude d'un nu féminin debout
1855 - 1917
Craie noire et pastel sur papier gris
Taille de l'image : 12 ½ x 19 pouces (48,2 x 31,7 cm)
Cadre de style préraphaélite
Pr...
Catégorie
XXe siècle, Victorien, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Craie, Pastel
Essence of Line, étude nue à l'encre, dessin du début du 20e siècle, signé et daté
Encre sur papier, signée et datée '34 en bas à gauche
Taille de l'image : 9 3/4 x 15 pouces (24,75 x 24,5 cm)
Monté et encadré
Ce dessin unique est typique des premiers nus de Brodzky, avec son économie dans l'utilisation de la ligne et la pose apparemment détendue et informelle du modèle. La spontanéité de nombreux dessins de Brodsky indique d'une certaine manière que les œuvres, comme le présent dessin, ne sont que des esquisses et des études. En fait, Brodsky était connu pour réaliser vingt ou trente dessins à la fois et il n'en conservait qu'une poignée, seuls ceux qui "passaient sa censure rigoureuse résumaient les qualités résultant de la parfaite collaboration de la main, de l'œil et de la sensibilité" (Forty Drawings by Horace Brodsky, par James Laver, 1935, p.15).
Variously poursuit en écrivant que "Brodsky préférait une pose qui montrait le corps sous un angle inattendu, audacieusement raccourci ou avec le poids des différentes parties libéré de la monotonie de la pose debout. Il aimait voir ses modèles de haut, les membres détendus, et Up&Up, il réalisait nombre de ses dessins à partir d'un escabeau dressé à proximité de la plate-forme sur laquelle le modèle est allongé".
Horace Brodsky
Horace Ascher Brodzky (30 janvier 1885 - 11 février 1969) est un artiste et écrivain né en Australie, dont la plupart des œuvres ont été créées à Londres et à New York. Son œuvre comprend des peintures, des dessins et des linogravures, dont il a été l'un des premiers pionniers. Associé au début de sa carrière à de nombreux artistes majeurs de son époque travaillant en Grande-Bretagne, dont Henri Gaudier-Brzeska, Mark Gertler et des membres du mouvement Vorticism, il a terminé sa vie dans un relatif désintérêt.
Brodzky est né à Kew, Melbourne, en 1885, du journaliste australien Maurice Brodzky (un immigrant juif polonais en Australie) et de sa femme Flora, née Leon. Dans sa jeunesse, il a aidé son père à produire le magazine Table Talk.
Brodzky a d'abord étudié à la National Gallery School de Melbourne. En 1904, son père a fait faillite après avoir dénoncé la corruption, et Horace a déménagé avec sa famille à San Francisco.
En 1908, Brodzky se rend à Londres où il étudie pendant l'année 1911 à la City and Guilds South London Technical Art School. Il est devenu une connaissance et un adepte de Walter Sickert. Parmi ses amis, Henri Gaudier-Brzeska a réalisé en 1913 un buste de Brodzky (aujourd'hui à la Tate Gallery, Londres), dont il a écrit la biographie en 1933. On dit que Brodzky était tellement absorbé par la discussion lorsqu'il a visité le Studio de Gaudier-Brzeska dans King's Road, qu'il a manqué le dernier bus pour Herne Hill où il vivait.
Brodzky voyage en Italie avec le poète John Gould Fletcher, ce qui lui vaut sa première exposition à Londres, "Paintings and Sketches of Italian and Sicilian Scenes" (c. 1911), dont une toile est sélectionnée pour la Biennale de Venise de 1912. Il a d'ailleurs été le premier Australien à être exposé à la Biennale. En 1914, ses œuvres sont exposées avec celles d'autres artistes juifs, dont Mark Gertler et David Bomberg, à la Whitechapel Gallery. Brodzky devient membre du Groupe de Londres. Pendant cette période, il a été un pionnier de la technique de la linogravure, dans laquelle on dit qu'il a "excellé". Ses premières huiles révèlent l'influence de Gertler et de Bomberg. Parmi ses œuvres de cette période figurent les portraits de Jacob Epstein et de Jacob Kramer.
En 1915, Brodzky s'installe à New York, où il est présenté au mécène John Quinn. Il y travaille comme affichiste et journaliste artistique et, en 1917, il aide Quinn à organiser une exposition d'artistes vorticistes à New York. En 1919, il épouse Bertha Greenfield ; ils auront trois fils. En 1920, Egmont Arens...
Catégorie
années 1930, Moderne, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Encre
Homme Tetouanoui
Homme Tetouanoui
Albert Charles Dequene
Pastel sur papier, signé et daté 1933 en bas à gauche, titré en haut à droite
Taille de l'image : 23 x 18 pouces (58,4 x 45,7 cm)
Cadre ébonis...
Catégorie
XXe siècle, École française, Dessins et aquarelles
Matériaux
Papier, Pastel
Suggestions
Femme nue de face
Par André Derain
Beau travail d'un nu féminin réalisé à l'encre sur papier avec quelques traces de mine de plomb probablement d'après un croquis.
Dispersion de la succession Knaublich, Loiseau-Shmitz...
Catégorie
années 1940, École française, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Encre, Graphite
Fauteuil nu au chaise
Par Gen Paul
GEN PAUL (1895-1975)
Fauteuil nu au chaise
Dessin à l'encre et au crayon
Taille : 26 x 20 cm
Dimensions avec cadre : 43 x 37 cm
Signé en haut à droite.
En parfait état de conservat...
Catégorie
XXe siècle, École française, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte, Pastel, Papier fait main, Crayon de couleur
1 273 $US
Attribué à Eugene Deully (1866-1933) Une femme, étude, dessin
Attribué à Eugène Deully (1866-1933)
Une femme, étudie,
Crayon et rehauts de gouache blanche sur papier gris bleu en deux parties, la partie gauche ajoutée
23 x 14,5 cm et 8 x 3 cm...
Catégorie
années 1890, École française, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Crayon
Female nu, 1956, encre sur papier
Par Marcel Gromaire
Marcel GROMAIRE (1892-1971)
Nu féminin, 1956
Encre noire sur papier
Signé et daté en haut à gauche
Dimensions de l'œuvre : 25 x 32,5 cm
cadre : 40 x 50 cm
Né en 1892 dans le Nord, M...
Catégorie
années 1950, École française, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Encre, Encre de Chine
1 389 $US Prix de vente
25 % de remise
Marcel GROMAIRE (1892-1971), nu allongé
Marcel Gromaire (1892 - 1971) était un peintre français. Il a peint de nombreuses œuvres sur des sujets sociaux et est souvent associé au réalisme social, mais on peut dire que Gromaire a créé une œuvre indépendante, distincte des groupes et des mouvements.
- Dessin à la plume et à l'encre représentant un nu...
Catégorie
années 1940, École française, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Encre, Stylo
Marcel GROMAIRE (1892-1971), nu féminin
Par Marcel Gromaire
Marcel Gromaire (1892 - 1971) était un peintre français. Il a peint de nombreuses œuvres sur des sujets sociaux et est souvent associé au réalisme social, mais on peut dire que Groma...
Catégorie
années 1950, École française, Dessins et aquarelles - Nus
Matériaux
Papier, Encre, Stylo