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Aaron BohrodNu dans un miroir
À propos de cet article
Nu dans un miroir
Encre et lavis sur papier, n.d.
Signé à l'encre rouge en bas à droite (voir photo)
Illustré : Elliott & Wooden, page 153, une monographie sur les dessins de l'artiste.
Note : un exemplaire du livre accompagne le dessin.
Provenance : Succession de l'Artistics
Warren Shaull, Dodge City, KS (cachet du collectionneur au verso)
Aaron Bohrod (21 novembre 1907 - 3 avril 1992) était un artiste américain surtout connu pour ses natures mortes en trompe-l'œil.
Éducation
Bohrod est né à Chicago en 1907, fils d'un épicier juif bessarabien émigré. Entre 1926 et 1930, &New a étudié à la School of the Art Institute de Chicago et à l'Art Students League de New York. Pendant ses études à l'Art Students League, Bohrod est influencé par John Sloan et choisit des thèmes en rapport avec son propre environnement.
Carrière
Il retourne à Chicago en 1930 où il peint des vues de la ville et de sa classe ouvrière. Il finit par obtenir des bourses Guggenheim qui lui permettent de voyager dans tout le pays, de peindre et d'enregistrer la scène américaine. Ses premières œuvres lui ont valu de nombreux éloges en tant qu'important peintre et graveur réaliste social et régional, et ses œuvres ont été commercialisées par l'intermédiaire de l'Associated American Artists à New York. Bohrod a réalisé trois peintures murales commandées par la section des beaux-arts du département du Trésor dans l'Illinois : Vandalia en 1935, Galesburg en 1938 et Clinton en 1939. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Bohrod a travaillé comme artiste, d'abord dans le Pacifique pour l'unité d'art de guerre du Corps des ingénieurs de l'armée des États-Unis, puis en Europe pour le magazine Life. En 1948, il accepte le poste d'artiste en résidence, succédant à John Steuart Curry, à l'université du Wisconsin-Madison, poste qu'il occupe jusqu'en 1973. En 1951, Bohrod a été élu membre associé de la National Academy of Design, dont il est devenu membre à part entière en 1953. Il est décédé d'un cancer du foie à son domicile de Madison, dans le Wisconsin, le 3 avril 1992, à l'âge de 84 ans.
Trompe-l'œil
Dans les années 1950, Bohrod a développé le style du trompe-l'œil, des natures mortes très réalistes et détaillées qui donnent l'illusion de la vie réelle. C'est dans ce style qu'il s'est fait connaître internationalement.
Travaux
L'Amérique de Bohrod, son histoire
Les œuvres de Bohrod figurent dans les collections de nombreux musées américains tels que l'Art Institute of Chicago, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art à New York et le Hirshhorn Museum à Washington, D.C. La Aaron Bohrod Gallery de l'Université du Wisconsin-Fox Valley a été nommée en son honneur.
Avec l'aimable autorisation de Wikipédia
- Créateur:Aaron Bohrod (1907 - 1992, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 21,29 cm (8,38 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA54381stDibs : LU14015288432
Aaron Bohrod
Le travail d'Aaron Bohrod ne se limite pas à un seul style ou à un seul support. D'abord reconnu comme un peintre régionaliste de scènes américaines, en particulier de sa ville natale de Chicago, L'Oeil s'est ensuite consacré à des natures mortes détaillées rendues dans le style du trompe-l'oeil. Il a également travaillé pendant plusieurs années dans le domaine de la céramique et a écrit un livre sur la poterie. Né en 1907, Bohrod a commencé ses études au Crane Junior College de Chicago en 1925 et s'est inscrit deux ans plus tard à l'Art Institute of Chicago. Mais c'est à l'Art Students League de New York, de 1930 à 1932, qu'il étudie sous la direction de celui que l'on considère comme son influence précoce la plus importante, John Sloan. Le réalisme romantique de Sloan se reflète dans les nombreuses représentations de la vie à Chicago, qui constituent la majeure partie des premières œuvres de Bohrod. Sous la tutelle de Sloan, Bohrod en vient à adhérer à la croyance selon laquelle les peintres doivent trouver les sujets de leur art dans le monde qui les entoure. Ces peintures mettent l'accent sur l'architecture propre au nord de Chicago et représentent des habitants de Chicago engagés dans des activités quotidiennes telles que le travail, le jeu ou le théâtre. L'aspect romantique a été transmis par l'utilisation de couleurs brumeuses, et le réalisme par l'attention portée aux détails. En 1936, Bohrod a obtenu la bourse Guggenheim pour la création picturale. Cela lui a permis de voyager à travers les États-Unis, produisant des peintures régionalistes similaires sur un éventail de sujets beaucoup plus large. Néanmoins, la plupart de ses premiers travaux étaient centrés sur Chicago et le Midwest urbain. En 1943, Bohrod a été chargé par les rédacteurs du magazine Life de couvrir les fronts de bataille en tant que correspondant de guerre et artiste. Trois ans plus tard, Bohrod a été invité à devenir l'artiste en résidence de l'université du Wisconsin, poste devenu vacant à la suite du décès inattendu de John Steuart Curry. Il restera à l'université de 1948 jusqu'à sa retraite en 1973. Puis, de manière tout à fait atypique, la fantaisie a commencé à apparaître dans son œuvre. Des éléments du surréalisme, censés avoir été inspirés par son implication simultanée dans la céramique avec F. Carlton Ball, ont commencé à influencer ses paysages. En 1953, Bohrod a complètement cessé de peindre des paysages, se tournant plutôt vers des natures mortes souvent symboliques. Il abandonne son réalisme romantique antérieur pour peindre dans la tradition des trompe-l'Oeil lumineux de William Harnett. Bohrod a continué à produire en exclusivité ces fantaisies méticuleusement élaborées. Alors qu'il occupait son poste à l'université du Wisconsin, L'Oeil a peint des couvertures pour le magazine Time et a écrit deux livres, A Pottery Sketch-book (1959) et A Decade of Still Life (1966), dans lesquels figurent nombre de ses peintures en trompe-l'oeil.
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Moses Soyer, Américain (1899-1974)
Date : vers 1960
Pastel sur papier, signé
Taille : 22,86 cm x 26,67 cm (9 in. x 10.5 in.)
Taille du cadre : 16 x 17 pouces
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