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The Captive, étude d'une jeune fille nue, étude en craie rouge, Carracci Gallery

À propos de cet article

Craie rouge sur papier Taille de l'image : 5 x 8 1/2 pouces (12,75 x 21,5 cm) Monté Ce dessin du 18e siècle s'inspire de l'œuvre de l'artiste italien du 16e siècle Annibale Carraci. Cette figure, ainsi que de nombreuses autres, ont été peintes par Carraci au palais Farnèse, dans un espace aujourd'hui connu sous le nom de galerie Carracci. La galerie des Carrache est considérée comme l'une des plus importantes commandes de la Renaissance à Rome. Ce personnage, ainsi que cinq autres compagnons, étaient connus sous le nom de "Captifs". Ils ont été conçus par l'artiste pour apparaître piégés dans les espaces architecturaux des murs et se sont assis autour de la fresque qui mettait en scène Persée et Andromède. Comme dans les dessins originaux, l'artiste a pris grand soin de sculpter sa forme avec des ombres et des lumières, en mélangeant délicatement les traits sur la joue à la peau lisse et en indiquant distinctement la Directional des mèches de cheveux. Annibale Carracci Annibale Carracci (1560-1609) est le peintre le plus admiré de son temps et la force vitale de la création du style baroque. Avec son cousin Ludovico (1555-1619) et son frère aîné Agostino (1557-1602), tous deux artistes remarquables, Annibale entreprend de transformer la peinture italienne. Les Carrache rejetaient l'artificialité de la peinture maniériste et prônaient un retour à la nature couplé à l'étude des grands peintres italiens de la Renaissance, en particulier Corrège, Titien et Véronèse. Dans les années 1580, les Carrache peignent les tableaux les plus radicaux et les plus novateurs d'Europe. Annibale ne s'est pas contenté de puiser dans la Nature, il a créé une nouvelle technique de pinceau brisé pour capturer le mouvement et les effets de la lumière sur la forme. Ses Deux enfants taquinant un chat marquent un nouveau chapitre dans l'histoire de la peinture de genre. Le potentiel révolutionnaire de ce nouveau type de peinture sera repris plus d'une décennie plus tard par Le Caravage, qui a dû voir le travail des Carrache lors d'un voyage de Milan à Rome en 1592. Les Carracci se considèrent comme les héritiers d'une grande tradition artistique et se situent consciemment dans l'histoire de la peinture de l'Italie du Nord. Annibale et Agostino se rendent à Parma et à Venise pour étudier les œuvres du Corrège, du Titien, du Tintoret et de Véronèse. Leurs retables et leurs cycles de fresques séculaires à Bologne réaffirment l'importance accordée par l'Italie du Nord à la couleur, à la lumière et à l'étude de la nature, mais en mettant l'accent sur la communication émotionnelle. Leur succès permet à Annibale d'être invité à Rome pour travailler pour la puissante famille Farnèse (1595). Ludovico reste à Bologne pour diriger l'académie qu'ils ont fondée. Grâce à la génération suivante de peintres - Francesco Albani, Domenichino, Guido Reni, Giovanni Lanfranco et Guercino - la peinture bolonaise est devenue la force dominante de l'art du XVIIe siècle. À Rome, la peinture d'Annibale a été transformée par sa rencontre directe avec l'antiquité classique et l'art de Michelangelo et de Raphael. Des scènes individuelles de la mythologie antique sont entourées d'un cadre illusionniste élaboré avec de fausses statues, devant lesquelles sont assises des figures nues musclées apparemment éclairées par les fenêtres actuelles (plafond de la Galleria Farnese). Les coins s'ouvrent sur des vues peintes du ciel. Lorsqu'il a été dévoilé en 1600, le plafond a été immédiatement acclamé comme l'égal de toutes les œuvres du passé. En combinant le naturalisme de l'Italie du Nord avec l'idéalisme de la peinture romaine, Annibale a jeté les bases de l'art baroque. Son seul adversaire à Rome fut le Caravage, dont la relation avec le passé était plus combative qu'assimilatrice. En outre, l'art du Caravage n'était pas adapté aux grandes compositions et aux cycles de fresques, et vers 1630, la peinture caravagesque était en déclin tandis que l'art d'Annibale était étudié par une nouvelle génération d'artistes. Rubens, Poussin et Bernini lui sont profondément redevables.
  • Dimensions:
    Hauteur : 21,59 cm (8,5 po)Largeur : 12,7 cm (5 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    1 of 2Prix : 848 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Après:
    Annibale Carracci (1560 - 1609, Italien)
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU52413384992
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