Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Balthus (Balthasar Klossowski de Rola)
Étude pour "Up&Up" - 1955, un dessin préparatoire de Balthus (1908 -2001)

1955

À propos de cet article

En 1955, alors qu'il réside pour deux ans au château de Chassy dans le Morvan, Balthus réalise un grand tableau intitulé "Se lever". Balthus s'est inspiré pour ce tableau des maîtres italiens et a pris pour modèle sa compagne Frédérique Tison. Cette magistrale étude de nu, préparatoire au tableau, se trouvait autrefois dans la collection du modèle. Elle révèle à la fois sa féminité et sa fragilité, et nous entraîne au cœur de l'univers artistique ambigu de Balthus. Provenance : Frédérique Tison, Château de Chassy (Bourgogne-Franche Comté - France) Exposition : Bevaix, Galerie Arts Anciens Balthus, peintures, aquarelles, dessins novembre - décembre 1975 - numéro 21 du catalogue (reproduit en noir et blanc). Bibliographie : J. Clair, V. Monnier Balthus, catalogue raisonné de l'œuvre complète, Gallimard, Paris 1999 - numéro D843 reproduit en noir et blanc (page 285). Œuvres apparentées : Une étude très similaire pour " Getting Up " (55,2 x 43 cm) a été vendue le 8 mai 2014 chez Sotheby's New York (lot 388) pour 50 000 $ (l'équivalent de 36 000 €). Elle est répertoriée comme D844 dans le catalogue raisonné, ce qui suggère qu'elle a été réalisée juste après la nôtre. Une étude plus grande (103 x 68,5 cm) et plus aboutie a été vendue 650 000 FRF (prix d'adjudication - équivalent à 99 000 €) à Briest à Drouot Montaigne le 17 juin 1997 (lot 19). 1. Le séjour à Chassy, une étape clé dans la vie de Balthus Balthus occupe une place à part dans l'art du XXe siècle, souvent marqué par l'héritage de Marcel Duchamp ou tourné vers l'abstraction. Balthus présente au contraire une œuvre figurative, fondée sur un dessin rigoureux et caractérisée par sa capacité à maîtriser la forme par une construction méticuleuse. L'œuvre attire et l'artiste déconcerte ; il existe une sorte de "mystère Balthus", largement entretenu et mis en scène par l'artiste lui-même. De son vivant, son œuvre a fait l'objet de nombreuses expositions organisées dans les plus grands musées du monde (au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 1966, à la Tate Gallery de Londres en 1968, au Centre Pompidou de Paris et au Metropolitan Museum of Art de New York en 1983-1984, au Palazzo Grassi de Venise en 2001, pour n'en citer que quelques-unes). Balthus naît le 29 février 1908 dans une famille cosmopolite ; son père est d'origine prussienne et polonaise et sa mère, Elsa Dorothea Spiro, surnommée Baladine, est d'ascendance ashkénaze et russe. Au début de la guerre, sa famille se réfugie en Suisse, où il reste avec sa mère pendant la séparation de ses parents. En 1919, sa mère rencontre le poète Rainer Maria Rilke (1875 - 1926) qui devient son amant ; Balthus (surnom du peintre dont il choisit son nom d'artiste) est élevé dans le milieu artistique des amis de sa mère. Balthus s'installe à Paris avec sa mère en 1924. Il s'inscrit à l'académie de la Grande Chaumière et fréquente le Studio de Pierre Bonnard. En 1926, il se rend en Italie où il découvre les fresques de Piero della Francesca et de Masaccio, qui influencent durablement son art. Influencé par les surréalistes, il organise sa première exposition personnelle en 1934. Parallèlement à ses peintures, qui connaissent un succès croissant, il crée plusieurs décors de théâtre, de ballet et d'opéra, activité qu'il poursuit après la guerre. En 1938, il organise sa première exposition à New York. Il a épousé Antoinette de Watteville (1912-1997) en 1937 et, pendant la guerre, le couple s'est installé en Suisse. Leurs deux fils y sont nés. En 1945, le couple se sépare et Balthus retourne à Paris. En 1953, Balthus, alors âgé de 45 ans, décide de s'installer au château de Chassy, dans le Morvan. Il y est bientôt rejoint par sa nièce par alliance (la fille de la femme de son frère Pierre Klossowski issue d'un premier mariage), Frédérique Tison, qui devient sa muse et sa maîtresse. A Chassy, face aux paysages du Morvan, dans l'immense espace de la maison, Balthus a travaillé et créé un très grand nombre d'œuvres. Sa peinture évolue pour se rapprocher de la fresque, à la manière des maîtres italiens de la Renaissance. Frédérique Tison accompagne Balthus à Rome lorsqu'il est nommé directeur de la Villa Médicis par André Malraux en 1961. Lorsqu'ils se séparent finalement en 1966, Balthus lui offre Up&Up où elle s'installe. En 1962, lors d'un voyage au Japon, Balthus fait la connaissance de Setsuko Ideta. Elle devient son épouse en 1967. En 1977, à la fin de leur séjour à Rome, ils s'installent dans un grand chalet à Rossinière (Suisse) où le peintre vivra jusqu'à sa mort le 18 février 2001. 2. Up&Up : description de l'œuvre et sources d'inspiration Balthus a produit peu d'œuvres d'art et elles ont été recherchées très tôt dans sa carrière. La plupart de ses dessins ont été exécutés lors de la phase préparatoire de grandes peintures. Par exemple, ce dessin est une étude pour Getting up (161 x 130,4 cm), peint en 1955, qui est exposé à la Scottish National Gallery of Modern Art d'Édimbourg (Royaume-Uni). Balthus y représente son sujet de prédilection : le corps nu d'une adolescente s'offrant à ses crayons. Le dessin rappelle les aquarelles de Rodin, mais s'en distingue par la précision du trait, qui lui confère une grande clarté. Comme l'écrit l'historien de l'art Serge Lemoine, " la ligne résume, condense, synthétise la forme [...] Quand il faut plus de volume, pour en accentuer la valeur, pour indiquer une masse, Balthus recourt à la hachure ". Les rehauts d'aquarelle, appliqués avec parcimonie et sans désordre, accentuent l'impression de clarté et de lumière". Frédérique Tison avait 17 ans lorsqu'elle a été utilisée comme modèle pour Up&Up. Arrivée un an plus tôt à Chassy, elle est peu à peu devenue la muse et la compagne de l'artiste. Elle est ici représentée de face, dans une position ambiguë qui révèle à la fois sa détermination et une certaine fragilité. Sa position est dérivée d'un tableau de Michelangelo Merisi, dit Le Caravage (1571-1610) Amor Omnia Vincit, également connu sous le nom d'Amor Victorious, tableau qui se trouve actuellement à la Gemäldegalerie de Berlin (Allemagne). Ce tableau a été peint vers 1601-1602, avec des dimensions proches de celles du tableau de Balthus (156 x 116 cm). Faut-il voir dans son sujet une clé pour comprendre le sens réel de notre tableau, et lire dans Up&Up un aveu de l'amour de Balthus pour son modèle ? La pose d'Amor Victorious le place dans un équilibre instable où il dévoile sans concession toute son anatomie. Représenté de face et sans échappatoire possible, le corps de Up&Up est à la fois triomphant et vulnérable. La pose souligne la féminité de la jeune fille, suggérant une autre lecture possible : une vision allégorique de l'éveil de sa sexualité. Le fait que la tête soit levée vers l'arrière, contrairement au tableau du Caravage, interdit toute relation entre le modèle et le spectateur et crée une atmosphère d'étrangeté. Ce détail est encore plus visible dans le dessin, où la tête est comme un masque de théâtre à peine esquissé, sans lien avec le corps et qui semble avoir été posé sur ce corps puissant et majestueux. Nous avons choisi d'encadrer ce dessin dans un cadre espagnol du XVIIe siècle, probablement inachevé car laissé en bois naturel.
  • Créateur:
  • Année de création:
    1955
  • Dimensions:
    Hauteur : 54,7 cm (21,54 po)Largeur : 42,2 cm (16,62 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Signée d'un monogramme " Bs. " en bas à droite 54,7 x 42,2 cm (encadrée 88,5 x 76 cm) Provenance : Frédérique Tison, Château de Chassy (Bourgogne-Franche Comté - France) Une étude très similaire a été vendue le 8 mai 2014 chez Sotheby's New York (lot 388) pour 50 000 $.
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU156828902532

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Frise de figures anciennes, un dessin du sculpteur Antoine-Denis Chaudet
Fidèle au goût néo-classique, le sculpteur Antoine-Denis Chaudet nous présente une frise de figures antiques exécutées au lavis gris sur des traits de crayon, vraisemblablement inspi...
Catégorie

Début des années 1800, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Crayon, Encre

Étude pour le printemps (préparatoire aux Quatre Saisons) de René-Marie Castaing
René-Paris Castaing, Grand Prix de Rome en 1924, a laissé une œuvre importante, tant sacrée que profane. De nombreuses églises des Pyrénées-Atlantiques, dans le Sud-Ouest de la Franc...
Catégorie

années 1940, Art déco, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Pastel

Étude dans le style ancien, un dessin néoclassique d'Auguste Pajou
Dans ce dessin vif et frais, probablement tiré d'un des carnets de l'artiste, Pajou nous présente une composition librement inspirée de l'Antiquité, en souvenir d'une visite à la Vil...
Catégorie

années 1750, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Encre

Étude d'une fate au milieu du corps, une craie rouge attribuée à Giovanni da San Giovanni
Ce spectaculaire dessin à la craie rouge représente une femme âgée, les yeux exorbités, la main tendue vers le ciel. Ce personnage inquiétant, qui semble proche de la démence, et l'a...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Craie

Trois dessins de François Boucher dans un montage par Jean-Baptiste Glomy
Par François Boucher
Nous tenons à remercier Juliette Parmentier-Courreau de la Fondation Custodia pour son accueil et son soutien lors de la consultation du Journal des Ouvrages de Glomy. Cette spectac...
Catégorie

années 1750, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Craie, Encre

Deux femmes, une aquarelle de Paul Helleu reflétant sa passion pour le yatching
Provenance : Dr. Maury P. Leibovitz Collectional, Connecticut, USA Collectional, USA, UK et Grèce (par descendance d'une précédente collection). propriétaire après 1992) Collectio...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme, Dessins et aquarelles - Portrait

Matériaux

Aquarelle, Crayon

Suggestions

Cercle de Pablo Picasso - Nus - Figuratif abstrait - Couleurs monotonnées
Superbe œuvre d'époque des années 1960 - très proche en tous points des dernières œuvres de Pablo Picasso. L'œuvre n'est pas signée mais nous pensons qu'elle est d'origine française....
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Aquarelle, Crayon

Une réaissance d'August / 2018 - nu encadré
Par Kim Frohsin
Nu bleu est une peinture figurative d'eau abstraite tourbillonnante de la série "Emergence" de Kim Frohsin de 2018. Frohsin, artiste figuratif de la troisième génération de la baie d...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Encre, Technique mixte, Acrylique, Tempera, Gouache, Crayon de couleur

Portrait de femme nue moderniste/duubiste des annes 1950 avec ombre bleue
Par Bernard Labbe
Nu français par Bernard Labbe (Français, milieu du 20e siècle) gouache originale sur papier taille : 14 x 10.5 pouces état : très bon et prêt à être apprécié provenance : atelier/st...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Gouache

Sans titre, nu figuratif, crayon sur papier de l'artiste moderne F.N Souza « en stock »
Par F.N. Souza
F.N. Souza - Sans titre Crayon sur papier 15 x 22 pouces 1990 ( encadré et livré ) Francis Newton Souza est né en 1924 à Saligao, Goa. Après avoir perdu son père à un très jeune ...
Catégorie

années 1990, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Crayon

In Chains - Nu masculin d'art original de Paula Craioveanu
Par Paula Craioveanu
"In Chains" - Nu masculin inspiré de Saint Sébastien. Détrempe ultramarine sur papier coloré. Taille 27.5x19.5in / 70x50cm . "In Chains" frappe par son utilisation expressive de l...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Tempera, Crayon carbone

yoga mystique Femme sauvage aux motifs tourbillonnants aux couleurs vives
Par Janet Morgan
Cette peinture fait partie d'une série appelée Wild Woman, qui est également imprimée dans un livre de poche. Aquarelle, techniques mixtes, utilisation de résines. L'art explosif ...
Catégorie

années 2010, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Technique mixte, Aquarelle, Papier d'archives

Récemment consulté

Tout afficher