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Charles Maurin
Nu dans un paysage tourné vers la gauche
c. 1900

Name: Nu dans un paysage tourné vers la gauche
Brand: Charles Maurin
Rating: 5 (100 reviews)

À propos de cet article

Nu dans un paysage tourné vers la gauche Dessin de transfert pour une gravure, c. 1900 Signé au fusain à gauche. "Maurin (voir photo) Signé au verso à gauche : "Ch Maurin". Provenance : succession de l'artiste Lucien Goldschmidt (1912-1992), marchand d'art et de livres rares, New York Goldschmidt organise la première exposition des œuvres de Maurin aux États-Unis. Après avoir obtenu le prix Crozatier en 1875, Charles Maurin entre à l'École des beaux-arts de Paris, où il étudie avec Jules Lefèbvre et Gustave Boulanger, ainsi qu'avec Rodolphe Julian à l'Académie Julian. Il expose pour la première fois au Salon des Artistes Français en 1882, où il présente une paire de portraits, dont l'un obtient une mention honorable. Il continue à exposer au Salon des Artistes Français jusqu'en 1890. Il participe pour la première fois au Salon des Indépendants en 1887, exposant plusieurs peintures, dessins et gravures qui font l'admiration, entre autres, d'Edgar Dega. En tant qu'artiste, il a travaillé dans une variété de styles, le plus distinctif étant une sorte de symbolisme évident dans une gamme de sujets allégoriques qu'il a traités. Maurin s'est toujours intéressé à la représentation du nu féminin et, comme Dega et Mary Cassatt, il aimait représenter des femmes à des moments intimes de leur vie quotidienne. Il a également réalisé une poignée de splendides portraits, principalement dans les années 1880 et 1890, d'amis, de mécènes et de collègues artistes, dont Georges Seurat et Rupert Carabin, ainsi que des dessins et des pastels de scènes de café, de théâtre et de rue. Vers 1885, il est nommé professeur à l'Académie Julian, où il rencontre Félix Vallotton, qui devient un ami proche. Un autre bon ami est Henri de Toulouse-Lautrec, avec qui Maurin partage une exposition en 1893 à la Galerie Boussod et Valadon à Paris. C'est là que, sous l'impulsion de Dega, le collectionneur Henry Laurent commence à acquérir les œuvres de Maurin, dont il devient le principal mécène et collectionneur. Dans les années 1890, Maurin connaît un succès modéré, avec des expositions personnelles chez Ambroise Vollard en 1895 et chez Edmond Sagot en 1899. Il reçoit une commande de l'État pour un tableau intitulé Maternité ; achevé en 1893 et envoyé au musée du Puy, sa ville natale, le tableau est rapidement considéré comme l'une des plus belles œuvres de l'artiste. L'année précédente, il a participé au premier Salon de la Rose + Croix, où il a exposé l'une de ses plus grandes et plus importantes peintures, un triptyque monumental intitulé L'Aurore. Il a également contribué aux Salons de la Rose + Croix de 1895 et 1897. Maurin a peint une série de grands panneaux décoratifs représentant la tragédie, la danse et la musique pour le foyer du théâtre municipal du Puy en 1893, et a conçu pour Sarah Bernhardt les décors et les costumes de La Princesse Lointaine d'Edmond Rostand en 1895. Il visite la Hollande, la Belgique et l'Angleterre, et envoie des œuvres à la Libre Esthétique de Bruxelles en 1896 et 1897, ainsi qu'à l'Exposition d'art international de Londres en 1898. D'orientation résolument anarchiste, Michele réalise des illustrations pour la revue radicale Le Temps nouveau et publie des portraits des anarchistes français Louise Michel et François Koenigstein, dit Ravachol. En 1895, il est également chargé d'illustrer la revue artistique et littéraire La Revue Blanche. Après 1900, cependant, la production de Maurin a considérablement diminué, en partie à cause d'une mauvaise santé, et les dernières années de sa vie ont été passées en Bretagne et en Provence, où il est mort dans l'obscurité en 1914. Son œuvre a été largement oubliée après sa mort, bien qu'une exposition rétrospective ait été organisée à la Galerie Bernheim-Jeune à Paris en 1921, tandis qu'une monographie de son œuvre par Ulysses Rouchon a été publiée l'année suivante. Bien qu'un ensemble important d'œuvres de Maurin se trouve aujourd'hui dans la collection du Musée Crozatier au Puy-en-Velay, ses peintures et dessins restent peu représentés dans les musées hors de France. En tant que dessinateur, Charles Maurin maniait aussi bien le pastel que la craie ou le crayon, et était très apprécié des critiques, des collectionneurs et de ses collègues artistes. Ses dessins étaient, par exemple, particulièrement appréciés par Dega, qui comparait son talent de dessinateur à celui de son grand héros, Ingres. Artiste novateur, il a inventé une méthode consistant à utiliser un atomiseur pour pulvériser du pigment sur la surface du papier afin de créer ce qu'il appelait des "peintures au vaporisateur", de grands paysages atmosphériques à l'aquarelle d'une grande subtilité et d'une grande beauté. Maurin est peut-être mieux connu aujourd'hui comme un graveur doué et prolifique, qui a joué un rôle important dans le renouveau de l'eau-forte en couleurs et de la gravure sur bois dans les années 1890. À l'instar de ses peintures, nombre de ses estampes se concentrent sur le nu féminin ou sur le thème des mères et des enfants, et comptent parmi les œuvres les plus frappantes et les plus individuelles de l'artiste. Maurin a également développé un certain nombre de techniques et de procédés nouveaux, notamment en ce qui concerne l'impression en couleur. Certaines de ses estampes ont toutefois été publiées à dix exemplaires ou moins, et une grande partie de son œuvre graphique reste très rare aujourd'hui. Bien que longtemps oubliée ou ignorée après sa mort, l'œuvre éclectique de Charles Maurin en tant que peintre, graveur et dessinateur reste l'une des plus distinctives de tous les artistes de la France de la fin du XIXe siècle. L'érudit français Jacques Foucart, écrivant en 1979, a succinctement décrit l'artiste comme "cette figure curieuse et libertaire, si typique du Paris effervescent de la Belle Époque, un graveur de mœurs comparable à Louis Legrand, un perfectionniste et un technicien inventif, un dessinateur sensible à la Besnard, un ami de Lautrec et de Valloton". Il a créé quelques-unes des visions humanitaires et "socialistes" les plus extravagantes de la fin du siècle, qu'il a traitées dans un "graphisme" souple et décoratif à la manière d'Eugène Grasset, ou même de De Feure...Qu'un artiste aux qualités si intrigantes - même si, en tant que graveur de nus, il devient parfois d'une vulgarité et d'un mercantilisme un peu fatigants - et si représentatif d'une époque avide de tout explorer (on dit souvent que tout l'art moderne est contenu dans les années d'avant 1914), n'ait fait l'objet ni d'une exposition, depuis celle de 1921 chez Bernheim, ni d'une monographie, laisse assurément songeur sur les aléas du Goût et sur la nature de la mode actuelle pour l'art de 1900.'' Ces dernières années, cependant, un regain d'intérêt pour l'œuvre remarquable de Maurin a abouti à une grande exposition monographique, intitulée Charles Maurin, un Symboliste du Réel, au Musée Crozatier du Puy-en-Valey, la ville natale de l'artiste, en 2006. Avec l'aimable autorisation de Stephens Ongpin, Londres

Créateur:
Charles Maurin (1856 - 1914, Français)
Année de création:
c. 1900
Dimensions:
Hauteur : 24,77 cm (9,75 po)Largeur : 19,69 cm (7,75 po)
Support:
Graphite
Mouvement et style:
Art nouveau
Période:
Fin du XIXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA4312B1stDibs : LU14011687142

Dessins de figures (Deaux au crayon sur papier)

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