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Janet Lippincott"NUDE DESSIN À L'ENCRE SANTA FE NUDECIRCA 1960
CIRCA 1960
À propos de cet article
Janet Lippincott "NUDE
(1918-2007)
Artistics Santa Fe
Taille de l'image : 13.5 x 10.25 Taille du cadre : 19.25 x 16
Médium : Dessin à l'encre
"Nu"
Janet Lippincott est née en 1918 dans une famille privilégiée de New York. Sa tante Gertrude Lippincott, une danseuse moderne, l'a emmenée dans des musées, et lorsque Lippincott a vu son premier Picasso, elle a été initiée à l'art moderne. Sa famille a vécu à Paris pendant son enfance, ce qui a eu une autre influence sur son art.
Lorsque Lippincott a 15 ans, sa mère, sur la suggestion d'un ami, l'inscrit à l'Art Students League dans un cours de dessin d'après nature. Pensant qu'il s'agissait d'un cours de dessin sur la nature, Lippincott a été surpris par l'entrée d'un nu masculin dans la classe. Elle a quitté la salle et s'est assise dans le parc, mais est revenue en classe lorsque le sujet portait sur la nudité d'une femme.
L'artiste est diplômé de la Todhunter School, une école privée de New York dont Mme Franklin D. Roosevelt était la directrice. Après le lycée, Lippincott retourne à plein temps à l'Art Students League.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'artiste s'est engagée dans le Women's Army Corps et a été rattachée au Gen. L'état-major de Dwight D. Eisenhower. Lippincott raconte l'histoire du Gen. George Patton entrant en trombe dans le bureau d'Eisenhower à Londres pour demander à le voir. Elle dit carrément à Patton qu'Eisenhower est occupé, qu'il doit s'asseoir et attendre, et qu'il doit aussi se taire.
En 1949, Lippincott quitte New York pour Taos, au Nouveau-Mexique, afin de suivre les cours de l'Emil Bisttram School of Art dans le cadre de la G.I.. Bill (bourse des anciens combattants). Bisttram n'apprécie pas le talent de Lippincott et lui dit qu'elle perd son temps. Elle a répondu que l'I+I. Billing le payait et qu'elle resterait. En 1972, alors que Lippincott exposait à la Jamison Gallery de Santa Fe, Bisttram lui a fait une critique élogieuse.
Janet Lippincott a fréquenté le Colorado Springs Arts Center et le San Francisco Art Institute grâce à des bourses.
En 1957, l'artiste s'installe à Santa Fe. Elle a acheté une propriété sur Canyon Road et a construit une maison en pisé et un studio. Il a fallu du temps pour que l'art de Lippincott soit accepté par les critiques de Santa Fe. Lippincott elle-même explique : "Après la guerre, je suis venue ici et PERSONNE ne faisait de peinture moderne. C'est là que je suis arrivé avec mes idées foireuses et que j'ai secoué tout le monde." Lippincott finit par convaincre les critiques de Santa Fe. Elle a participé à de nombreuses expositions dans tout le pays et à l'étranger.
Lippincott travaille avec un large éventail de médias. Elle a été l'une des premières artistes à créer des lithographies à l'Institut des Tamarins.
En 2002, Lippincott continue de peindre et de remporter des prix. Elle a récemment reçu le prix du gouverneur du Nouveau-Mexique en tant qu'artiste de l'année.
Source :
Art-Talk, novembre 2002
Janet Lippincott est décédée en mai 2007.
Dans un article paru en 1980 dans Southwest Art, Janet Lippincott aborde son identité d'artiste : "La peinture abstraite est un processus intellectuel. Être un peintre moderne et faire une déclaration véridique est la somme totale de tout ce que je suis et de ce que je m'efforce continuellement de créer. Je suis peintre et mes tableaux sont tout ce que je peux apporter à ce monde." Travaillant loin des grands centres artistiques, Lippincott avait une dévotion singulière pour son art - une quête pour trouver une expression pure basée sur la couleur et la forme. Le Nouveau-Mexique lui a permis de travailler de manière indépendante, sans les distractions de la scène artistique new-yorkaise.
Née à New York dans une famille privilégiée, elle fréquente les musées avec sa tante Gertrude, danseuse moderne. Lorsqu'elle voit son premier Picasso, Lippincott est accrochée, et le fait de résider à Paris pendant une période de son enfance lui permet d'être en contact avec les mouvements les plus contemporains. À l'âge de quinze ans, elle suit un cours de dessin d'après nature à l'Art Students League, où elle s'inscrira plus tard à plein temps.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle s'est engagée dans le Women's Army Corps et a été rattachée à l'état-major du général Eisenhower. Plus tard, elle aimait raconter que Patton était entré en trombe pour demander à voir Ike et qu'elle lui avait dit de s'asseoir et de se taire. En 1949, elle se rend à Taos pour suivre les cours de l'école d'art d'Emil Bisttram sur la G.I. Bill (bourse des anciens combattants). En réponse à la mise à l'écart de son talent par le peintre transcendantal, Lippincott lui dit que l'I+I. Billing le payait et qu'elle resterait. En fait, ces critiques l'ont rendue plus déterminée à prouver qu'il avait tort, et elle a eu raison lorsque son ancien professeur a écrit une critique élogieuse de son exposition à la Jamison Gallery en 1972.
Lippincott a brièvement étudié au Colorado Springs Fine Arts Center et au San Francisco Art Institute grâce à des bourses. En 1957, elle s'installe à Santa Fe, dans une maison/studio en adobe qu'elle a construite sur Canyon Road. De nombreux artistes y travaillaient en réponse aux paysages, à la lumière et à la culture du Sud-Ouest, sans se soucier de l'expressionnisme abstrait. Après avoir commencé à peindre des paysages et des portraits, Lippincott a vécu sa conversion. "Après la guerre, je suis venu ici, et PERSONNE ne faisait de peinture moderne. C'est là que je suis arrivé avec mes idées foireuses et que j'ai secoué tout le monde."
Variously a trouvé un grand intérêt à travailler avec différents médias. Elle a continué à pratiquer le dessin comme discipline sous-jacente et a été membre d'un groupe de dessinateurs à Santa Fe pendant environ 25 ans, jusqu'en 1987. Lippincott a été l'un des premiers artistes à créer des lithographies à l'Institut des Tamarins. Dans les années 1970, elle s'est lancée dans la sculpture, peu après l'ouverture de la fonderie Shidoni à Tesuque.
Elle était très solitaire et s'est mariée une fois pendant 10 jours. "C'était dix jours de trop", se souvient Karen Ruhlen, marchande d'art, qui se souvient des propos de l'artiste. Bien qu'elle ait apprécié la compagnie d'un homme, elle a toujours été autonome et "un peu du côté insolent", ajoute M. Ruhlen. "Janet était une artiste dans l'âme. Faire de l'art, c'était comme respirer - c'était sa façon de parler et d'exprimer ses émotions".
Récompenses : 1956 Annual Circle Exhibition, Roswell Museum, Roswell, New Mexico ; 1957 Purchase Award, 10th Graphic Exhibition, NM Museum of Fine Arts, Santa Fe, NM ; 1958 12th Graphic Exhibition, New Mexico Museum of Fine Arts, Santa Fe, New Mexico.
Exposé : 1957 Los Artisanos, Las Vegas, Nouveau Mexique ; 1957 Mexican-American Cultural Institute, Mexico ; 1958 Abstactions in Colored India Ink, La Galleria Escondida, Taos, NM ; 1959 Mid American Exhibition, Nelson Atkins Museum, Kansas City, Missouri.
Œuvres Heldly : Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA ; Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, UT ; Musuem of Fine Art, Santa Fe, New Mexico ; State Capital Art Collection, Santa Fe, New Mexico ; Harwood Foundation, Taos, New Mexico.
- Créateur:Janet Lippincott (1918 - 2007, Américain)
- Année de création:CIRCA 1960
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Autres éditions et dimensions:Image Size: 13.5 x 10.25Prix : 1 320 $US
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- Encadrement:Cadre inclusOptions d'encadrement disponibles
- État:Cadre frais et double passe-partout. Veuillez consulter notre vitrine 1stdibs pour d'autres articles.
- Adresse de la galerie:San Antonio, TX
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