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1 sur 11

Jogen Chowdhury
Man agenouillé par le sol, nu, pastel sur papier de l'artiste moderne « En stock »

2007

À propos de cet article

Jogen Chowdhury - Homme agenouillé sur le sol - 20 x 28 pouces (taille non encadrée) Pastel sec sur papier Y compris l'expédition en rouleau. L'homme agenouillé jette un regard neuf sur la tradition et le modernisme, en puisant librement dans les idées et les valeurs de sources indigènes, uniquement guidées par leur besoin d'expression personnelle. Cela déterminait non seulement la manière de peindre, mais aussi ce qu'ils allaient peindre. Une matière de base autour de laquelle il organiserait la perception des mondes intérieur et extérieur. L'homme à genoux est un parfait exemple de La maîtrise de Chowdhury des lignes et des pour que les courbes décrivent le caractère de ses personnages. Par une distorsion minutieuse de la forme, il confère à ses figures, hommes et femmes, un air de caricature. La figure est toujours la plus importante et transmet tout ce que l'artiste a à exprimer. La couleur, qu'il utilise cependant, sert à donner de la matière à la forme. Toujours un artiste puissant, Chowdhury a développé son style individuel après son retour de France à la fin des années 60. Bien que Chowdhury ait peint des huiles, sa force réside dans la peinture à l'encre, à l'aquarelle et au pastel. La ligne sinueuse qui contourne les figures flasques, les hachures pour obtenir des variations de tonalité distinguent les peintures de C'howdhury qui montrent des hommes et des femmes dans des situations énigmatiques avec des gestes provocateurs placés dans un espace de rêve sombre. Style : Il a énormément contribué à inspirer les jeunes artistes indiens. Jogen Chowdhury avait développé son style individuel après son retour de Paris. Ses peintures les plus célèbres sont réalisées à l'encre, à l'aquarelle et au pastel. Il a également peint à l'huile. Dans les œuvres plus récentes de Chowdhury, les expériences sensorielles du tissu, des traversins, des canapés et du corps humain sont projetées de manière croisée pour produire un monde étrange de tumescence et de flaccidité trans-substantielles. Jogen Chowdhury a été largement reconnu comme étant le maître de la ligne ininterrompue. Comme Léger, Chowdhury a été stimulé par la tradition linéaire du Kalighat pat, mais ses lignes sont émotives et utilisées pour exprimer et suggérer le caractère d'une personne. Pour ce faire, il déforme la forme sans rompre la ligne et dans le monde de l'art jeune et contemporain, la distorsion a été l'impact le plus significatif de Jogen Chowdhury. C'est peut-être pour cette raison qu'une observation courante de son travail est que ses "personnes" sont des caricatures. La personne semble familière au spectateur mais elle est beaucoup plus individualisée - le visage est imaginaire mais la psyché ou les caractéristiques sont réelles. La puissance et la beauté de sa technique et de son trait résident dans ce jeu entre le connu et l'inconnu. Dans l'œuvre de Jogen Chowdhury, la figure est toujours au premier plan, elle est primaire, elle véhicule tout. Il utilise la couleur pour donner du volume à ses figures et la fluidité de ses lignes apporte un aspect sensuel à ses formes. À propos de l'artiste et de son travail : Né : en 1939 dans le village de Daharpara, à Faridpur, au Bangladesh. Jogen Chowdhury est un éminent peintre indien, considéré comme un peintre important de l'Inde du 21e siècle. Antécédents familiaux : Son père, Pramatnath Chowdhury, était un zamindar brahmane. Ses deux parents s'intéressaient à l'art, le père de Jogen Chowdhury, Pramatnath Chowdhury, a peint plusieurs scènes mythologiques des théâtres du village et a également sculpté diverses icônes hindoues. Alors que sa mère était une experte en dessins d'Alpana. 1939-47 Jogen Chowdhury a vécu dans une atmosphère de village. Et après la partition en 1948, toute la famille a déménagé. Jusqu'en 1951, toute la famille logeait dans le quartier du département de la police de son oncle, où Jogen Chowdhury a peint sa première toile sur les murs. En 1962, Jogen Chowdhury a été employé comme designer au Conseil du Handloom. Éducation : 1955-60 : étudie au Government College of Art and Crafts, Kolkata. 1965 : Il part à Paris pour étudier à l'Ecole des Beaux Arts, dans l'Atelier 17 de William Hayter. Expérience professionnelle : 1968-72 : Il travaille comme Art-Designer, Madras Handloom Board, Madras. 1970 : Un recueil de ses poèmes est publié, intitulé 'Hridoy Train Beje Othey'. 1987 : Rejoint Kala Bhavan, Santiniketan en tant que professeur de peinture. Expositions sélectionnées : 1972, 1975 & 1978 respectivement : I, III, IV Triennales à New Delhi . 1979 : La Biennale de Sao Paolo . 1980 : Les expositions au Musée de Fukuoka, Japon. 1982 : The Royal Academy, Londres. 1982 : Le Musée Hirschhorn, Washington D.C. 1986 : La IIe Biennale de La Havane 1989 : "Festival de l'Inde", à Genève 2002 : Saffron art & the Pundole art gallery, New York. Honneurs et récompenses : 2003 - Membre du jury, exposition d'art de la Biennale de Singapour, Singapour 2001 - Kalidas Sanman, Gouvernement du Madhya Pradesh 1986 - Prix reçu à la 2ème Biennale de La Havane, Cuba 1966 - Prix le France de la Jeune Peinture, Paris 1965-67 - Bourse du gouvernement français, études à l'École nationale supérieure des beaux-arts et à l'Atelier 17, Paris 1965 -67 - Bourse du gouvernement français à l'Ecole Nationale, Superieure des Beaux -Arts, Paris.
  • Créateur:
    Jogen Chowdhury (1939, Indien)
  • Année de création:
    2007
  • Dimensions:
    Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Kolkata, IN
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU60431813243

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