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Julio de Diego
Nu féminin assis (Devora)

c. 1970

À propos de cet article

Nu féminin assis (Devora) Aquarelle sur papier, c.C. 1970 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Un folio du carnet de croquis de l'artiste. Réalisé alors que l'artiste se trouvait en Floride. Condit : légères taches dans les coins supérieurs Taille de la feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Succession de l'artiste Par décence à sa fille, Kiriki Julio de Diego (1900-1979) Julio de Diego s'est forgé un formidable personnage dans le contexte des développements artistiques et des luttes politiques de son époque. L'artiste a qualifié son propre travail de "lyrique", expliquant qu'"au fil des ans, les surréalistes, les peintres à la conscience sociale et les autres ont essayé de m'adopter, mais j'ai suivi ma propre voie, bonne, mauvaise ou indifférente." Son indépendance s'est manifestée très tôt, lorsque de Diego a quitté le domicile de ses parents à Madrid, en Espagne, à l'adolescence, à la suite des tentatives de son père de freiner ses aspirations artistiques. À l'âge de quinze ans, il a organisé sa première exposition, installée au sein d'un casino de jeux. Il réussit à obtenir un poste d'apprenti dans un Studio produisant des décors pour les opéras de Russes, mais passe de derrière les rideaux à la scène, s'essayant au métier d'acteur et faisant de la figuration dans Petrouchka des Ballets Russes avec Nijinski. Il a passé plusieurs années dans l'armée espagnole et a notamment participé pendant six mois à la guerre du Rif, en 1920, en Afrique du Nord. Sa carrière artistique s'accélère lorsqu'il part pour Paris et se familiarise avec les incursions du modernisme dans l'abstraction, le surréalisme et le cubisme. De Diego est arrivé aux États-Unis en 1924 et s'est installé à Chicago deux ans plus tard. L'artiste s'est imposé en recevant une commande pour la décoration de deux chapelles de l'église St. Gregory. Il a également travaillé dans l'illustration de mode, conçu des couvertures de magazines et mis au point un sac à linge très prisé pour l'hôtel Sherman. De Diego a commencé à exposer à l'Art Institute of Chicago en 1929 et a participé aux expositions annuelles des artistes de Chicago, aux expositions annuelles américaines et aux expositions internationales d'aquarelle. Il a organisé une exposition personnelle à l'Art Institute of Chicago au cours de l'été 1935. Si la carrière de l'artiste progresse, sa vie familiale se dégrade. En 1932, son premier mariage est dissous et la jeune fille du couple, Kiriki, est envoyée chez son ami Paul Hoffman. De Diego continue à développer son vocabulaire artistique en s'intéressant de plus en plus à l'art mexicain. Il a voyagé dans tout le pays pour se familiariser avec les œuvres de muralistes tels que Carlos Merida, et a également commencé une collection de petits artefacts indigènes. Au Mexique, de Diego gagne sa vie en concevant des costumes et des décors pour des ballets. Ses talents ont continué à se développer lorsqu'il s'est lancé dans l'illustration de livres, et son travail dans la fabrication de bijoux a été intégré à l'exposition Modern Handmade Jewelry de 1946 au Museum of Modern Art. Il se remarie en 1948 et devient le troisième mari de Gypsy Rose Lee. L'année suivante, ils rejoignent le carnaval itinérant Royal American Shows. Tandis que Gypsy travaille comme artiste, de Diego développe un spectacle pour le carnaval en utilisant des peintures murales surréalistes et la représentation de thèmes freudiens. Après trois ans de séparation, le couple divorce à Reno, dans le Nevada, et de Diego finit par s'installer en Californie. De Diego a continué à influencer le monde des beaux-arts en produisant des représentations interprétatives de l'actualité dans un assortiment de techniques. Il a notamment travaillé selon la méthode de la Renaissance, la "velatura", en appliquant jusqu'à quarante glacis d'huile dans chaque tableau. Il travaille aussi couramment la gouache, le graphite et les techniques mixtes. Les thèmes de son travail étaient aussi vastes que les supports utilisés, allant des compositions surréalistes et folkloriques aux autoportraits et aux sujets politiquement engagés. Pendant la période où il travaillait pour la Works Progress Administration, de Diego a réalisé des peintures murales de paysages et de scènes de rue. Par la suite, il s'est éloigné de ces marques de réalisme, affirmant qu'"on ne peut pas transférer la nature sur la toile, il faut la réinventer." Ses peintures de sujets actuels et historiques sont devenues des constructions à la fois de l'opinion de l'artiste sur les faits et de sa vision de réalités alternatives. Il a réagi aux catastrophes naturelles, a produit des œuvres sur la Seconde Guerre mondiale en écho aux Désastres de la guerre de Goya, a exploré le thème de l'énergie atomique et a commenté l'impact de la guerre froide. Sa série Armada de 1962 mettait en parallèle l'utilisation de la technologie dans les conflits passés et présents et explorait la notion de défaite. Les œuvres jouaient sur les peurs apocalyptiques de la période de la guerre froide en invoquant la tragédie tristement célèbre de la guerre anglo-espagnole ainsi que la survie ultime des deux camps. De Diego élargit son impact politique au-delà de l'exposition de ces œuvres et commence à exprimer son opposition à Franco et à la montée du fascisme. Il était un fervent partisan du congrès radical des artistes américains, qui s'opposait à la censure et à la réduction des droits en Italie et en Allemagne. Au cours de ces années, de Diego devient également enseignant et occupe des postes à l'université de Denver et à l'Artist Equity Workshop. À la fin des années soixante, De Diego s'est installé dans la colonie d'artistes de Sarasota, en Floride, où il est resté jusqu'à sa mort, le 22 août 1979. Les comptes rendus de ses années passées là-bas le décrivent comme un personnage animé qui divertit en racontant ses rencontres avec les célèbres surréalistes Andre Breton et Max Enrst, l'artiste Man Ray et l'influente Peggy Guggenheim. Julio de Diego a continué à élargir son répertoire en produisant le film éducatif Julio de Diego-Painting in Egg Tempera avec l'aide de Jay Starker, un habitant de la région. Tout au long de ses années, la vie et l'art sont restés des entités codépendantes chez l'artiste, qui notait : " Un tableau n'est pas ce qu'il est, mais le souvenir que nous avons une vie. " Les œuvres de Julio de Diego reflètent la vision globale, l'ambition et la passion d'un artiste curieux et aux multiples facettes.
  • Créateur:
    Julio de Diego (1900-1979, Américain)
  • Année de création:
    c. 1970
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA85461stDibs : LU14014117272

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