Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Paul Delvaux
Etude pour L'Acropole

1965

À propos de cet article

Paul Delvaux 1897-1994 Belge Étude pour "L'Acropole" Signé et daté "P.Delvaux 1965" (en bas à droite) Aquarelle, plume et encre sur papier Ce dessin préliminaire pour L'Acropole, le plus grand chef-d'œuvre de Paul Delvaux, qui se trouve aujourd'hui au Centre Pompidou à Paris, présente le sujet le plus cher de l'artiste - des scènes mystiques de femmes nues. Au centre, une femme stoïque, drapée dans une longue robe verte, se tient debout, les bras tendus sur les côtés. Elle contemple une autre femme idéalisée au premier plan, allongée nue sur une chaise longue, tandis que derrière elle, une multitude d'autres femmes en robe blanche entreprennent une longue procession vers une porte lointaine. La scène captivante respire le style surréaliste unique pour lequel l'artiste est connu. Avec ce rendu habile du décor surréaliste, Delvaux a maîtrisé la représentation de femmes nues de manière sensuelle mais non érotique. L'artiste s'est inspiré de diverses sources, dont les écrits futuristes de Jules Verne et le mythos d'Homer, et les a mélangées à ses thèmes inconscients, qui incluent fréquemment la forme féminine nue. En combinaison avec les concepts de forme et de perspective que l'on retrouve dans les peintures maniéristes du XVIe siècle que Delvaux a étudiées en Italie avant la Seconde Guerre mondiale, son style distinctif a permis de créer des paysages de rêve mémorables sans tomber dans l'obscénité. Comme les meilleures images surréalistes, l'œuvre est à la fois innovante et captivante. Les influences les plus anciennes et les plus durables de Paul Delvaux dans son art ont été les écrits futuristes de Jules Verne et le mythos d'Homer. Après avoir suivi une formation artistique initiale à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Delvaux expose avec les surréalistes Dalí, de Chirico et Magritte à l'Exposition Minotaure de 1934. Bien que ses compositions atmosphériques rappellent à certains égards celles de ses contemporains, Delvaux a rejeté le label surréaliste pour son œuvre. Dans ses œuvres plus tardives, comme l'étude pour "L'Acropole", l'artiste combine habilement sa formation académique avec des influences symbolistes et surréalistes pour créer son propre langage visuel distinct - un style mature et incarné qui distingue son travail. Les tableaux inoubliables de Paul Delvaux font partie de prestigieuses collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern et le Centre Pompidou, qui abrite L'Acropole. Son travail a suscité une attention institutionnelle renouvelée ces dernières années, avec notamment une exposition personnelle en 2013 au Royaume-Uni et l'exposition à venir The Shape of Dreams au musée Dalí, dont l'ouverture est prévue à l'automne 2022. L'authenticité de l'œuvre a été confirmée par la Fondation Paul Delvaux, qui gère la succession de l'artiste et le Musée Paul Delvaux à Koksijde, en Belgique. Daté de 1965 Papier : 15 3/4" de haut x 24 1/4" de large Cadre : 27 3/4" de haut x 35 1/2" de large x 1 1/4" de profondeur Provenance : Christie's Londres, 30 novembre 1982, lot 217 Collection privée, Suisse M.S. Rau, Nouvelle-Orléans
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Shunga japonais, femme assise
    Magnifique exemple de la forme d'art japonaise connue sous le nom de shunga, cette œuvre sensuelle représente une femme explorant sa sexualité. Peinte à la main sur papier avec des é...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Autres styles artistiques, Dessins et aquarelles ...

    Matériaux

    Papier, Peinture, Gouache

  • La femme préhistorique
    Par James Jacques Joseph Tissot
    James TISSOT compte parmi les artistes les plus prospères et les plus acclamés par la critique de l'ère victorienne. Bien que l'artiste soit célèbre pour ses scènes élégantes de la v...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Académique, Dessins et aquarelles - Nus

    Matériaux

    Papier vergé, Toile, Pastel gras, Pastel

  • Homme à l''agneau, mangeur de pastèque et flûtiste
    Par Pablo Picasso
    Signé, daté et numéroté "Picasso / 3.2.67 / II" (en haut à droite) Crayon sur papier Salué comme l'un des pères de l'art moderne, Pablo Picasso possédait une créativité apparemment inépuisable qui lui a permis de maîtriser presque tous les genres et styles. Bien qu'il se soit constamment réinventé en tant qu'artiste, ses compositions sont toujours typiquement "Picasso" avec leurs lignes ludiques et leurs figures imaginatives. Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste reflète sa signature artistique unique ; rendus en quelques lignes éparses, ses sujets véhiculent néanmoins une myriade de thèmes et de références historiques. C'est cette complexité et cette ingéniosité artistique qui placent Picasso parmi les maîtres les plus renommés de toute l'histoire de l'art. Composé en 1967, Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste fait partie d'une série ludique de dessins sur le thème de Bacchus et des bacchanales. Ici, il représente le dieu Bacchus lui-même en train de manger une pastèque avec délectation. La pastèque était un des motifs favoris de l'artiste, apparaissant pour la première fois dans ses Demoiselles d'Avignon de 1907 (Museum of Modern Art) et réapparaissant fréquemment comme symbole de l'été, de la chaleur et de la sensualité. Bacchus lui-même rappelle l'héritage artistique de Caravaggio, révélant la profondeur du lien de Picasso avec la tradition baroque espagnole. L'influence des frères Le Nain...
    Catégorie

    20ième siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Nus

    Matériaux

    Crayon de couleur, Papier

  • Portrait d'une mère et d'un enfant par Tsuguharu Foujita
    Par Léonard Tsuguharu Foujita
    Tsuguharu Foujita 1886-1968 Japonais-Français Portrait d'une mère et de son enfant Signé "Foujita / Paris" (en bas à gauche) Encre et aquarelle sur papier Sommité artistique très...
    Catégorie

    20ième siècle, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Portrait

    Matériaux

    Papier, Encre, Aquarelle

  • Musiciens Sur Fond multicolore de Marc Chagall
    Par Marc Chagall
    Marc Chagall 1887-1985 Russie Musiciens sur fond multicolore (Musiciens sur fond multicolore) Signé "Chag" (sur la manche du personnage de droite) ...
    Catégorie

    20ième siècle, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Pastel, Encre, Encre de Chine, Tempera, Gouache

  • Winter Shadows, New York par Stefan Bleekrode
    Stefan Bleekrode b.1986 Néerlandais Winter Shadows, New York Encre noire et aquarelle sur papier Signé et daté "S. Bleekrode '18-'20" (en haut à droite) Cette vue d'oiseau de la ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles...

    Matériaux

    Papier, Encre, Aquarelle

Suggestions
  • Crayon britannique du 19ème siècle, dessin à l'aquarelle d'un nu par William Edward Frost
    Par William Edward Frost
    William Edward Frost RA (britannique, 1811 - 1877) Femme nue Plume et encre et aquarelle 7.1/4 x 4 in. (18,2 x 10 cm.) Provenance : The Maas Gallery, Londres. N° 13863
    Catégorie

    XIXe siècle, Académique, Dessins et aquarelles - Nus

    Matériaux

    Encre, Aquarelle, Papier, Stylo

  • "La navigation de plaisance sur la rivière Morin
    Par André Dunoyer de Segonzac
    Plume, encre, aquarelle et lavis sur papier par André Dunoyer de Segonzac, France, 1922-1924. Navigation sur la rivière Morin. Dimensions : avec cadre : 52.5x65x2 cm - 20.7x25.6x0.8 ...
    Catégorie

    années 1920, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Encre, Aquarelle, Stylo

  • Nu assis" Paris, Louvre, Salon d'Automne, Académie Chaumière, LACMA, SFAA
    Par Victor Di Gesu
    Estampillé, au verso, d'un cachet de succession pour Victor Di Gesu (américain, 1914-1988) et créé vers 1950. Dessin au graphite d'une jeune femme, représentée nue et assise, le men...
    Catégorie

    années 1950, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Nus

    Matériaux

    Papier, Stylo à bille

  • Danseuse marocaine par Georges Manzana Pissarro - dessin de nu
    Par Georges Henri Manzana Pissarro
    *LES ACHETEURS DU ROYAUME-UNI PAIERONT UN SUPPLÉMENT DE 20% DE TVA EN PLUS DU PRIX CI-DESSUS. Danseuse marocaine par Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Aquarelle, crayon de couleu...
    Catégorie

    années 1940, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Crayon de couleur, Aquarelle, Crayon

  • Berthomme Saint-André, The Nap, Aquarelle, 1925
    Par Louis Berthomme Saint-Andre
    Aquarelle par Louis BERTHOMME SAINT-ANDRE, France, vers 1925. La NAP. Avec cadre : 75x60.5 cm - 29.5x23.8 pouces, sans cadre, juste l'aquarelle : 53x39 cm - 20.9x15.35 pouces. Signé...
    Catégorie

    années 1920, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Nus

    Matériaux

    Papier, Aquarelle

  • « Nude Study n° 47 », gouache sur papier, 1949
    Par Laurent Marcel Salinas
    Artistics : Laurent Marcel Salinas, Français (1913 - 2010) Titre : Étude de nu no. 47 Année : 1949 Moyen : Gouache sur papier, signée et datée à gauche. Taille : 24 x 19 pouces
    Catégorie

    années 1940, Fauvisme, Dessins et aquarelles - Nus

    Matériaux

    Gouache, Papier

Récemment consulté

Tout afficher