Unknown

Shunga japonais, femme assise

Vers 1922

Erté (Romain de Tirtoff) 1892-1990 Russe-Français Fleurs du Mal (The Flowers of Evil) Signé "Erté" (en bas à droite) Inscrit 114.6 (en verso) Gouache sur papier Captivante et vibr...

Paul Delvaux 1897-1994 Belge Étude pour "L'Acropole" Signé et daté "P.Delvaux 1965" (en bas à droite) Aquarelle, plume et encre sur papier Ce dessin préliminaire pour L'Acropole...

Cette extraordinaire gouache et huile sur toile italienne donne vie à deux des personnages les plus populaires de la mythologie grecque - la nymphe et le satyre. Les deux créatures s...

James TISSOT compte parmi les artistes les plus prospères et les plus acclamés par la critique de l'ère victorienne. Bien que l'artiste soit célèbre pour ses scènes élégantes de la v...

Signé, daté et numéroté "Picasso / 3.2.67 / II" (en haut à droite) Crayon sur papier Salué comme l'un des pères de l'art moderne, Pablo Picasso possédait une créativité apparemment inépuisable qui lui a permis de maîtriser presque tous les genres et styles. Bien qu'il se soit constamment réinventé en tant qu'artiste, ses compositions sont toujours typiquement "Picasso" avec leurs lignes ludiques et leurs figures imaginatives. Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste reflète sa signature artistique unique ; rendus en quelques lignes éparses, ses sujets véhiculent néanmoins une myriade de thèmes et de références historiques. C'est cette complexité et cette ingéniosité artistique qui placent Picasso parmi les maîtres les plus renommés de toute l'histoire de l'art. Composé en 1967, Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste fait partie d'une série ludique de dessins sur le thème de Bacchus et des bacchanales. Ici, il représente le dieu Bacchus lui-même en train de manger une pastèque avec délectation. La pastèque était un des motifs favoris de l'artiste, apparaissant pour la première fois dans ses Demoiselles d'Avignon de 1907 (Museum of Modern Art) et réapparaissant fréquemment comme symbole de l'été, de la chaleur et de la sensualité. Bacchus lui-même rappelle l'héritage artistique de Caravaggio, révélant la profondeur du lien de Picasso avec la tradition baroque espagnole. L'influence des frères Le Nain...

Pour Pierre-Auguste Renoir, le plus grand peintre de figures de l'impressionnisme, représenter le nu était un exercice qui permettait de donner vie à la toile. Il a dit un jour : "Je...

nu couché en plein air", gouache sur papier d'art, par Raymond Debiève (vers 1960). La figure allongée est l'une des poses les plus populaires de l'histoire de l'art. Elle est fermem...

Tiré de la vie, ce modèle est manifestement à l'aise, ce qui a permis à Angela de présenter un travail figuratif détendu et subtil. Ses couleurs sont chaudes et c'est une pièce magni...

Tiré de la vie, ce modèle est manifestement à l'aise, ce qui a permis à Angela de présenter un travail figuratif détendu et subtil. Ses couleurs sont chaudes et c'est une pièce magni...

"Harris ne s'intéresse pas aux plaisirs mondains". Entrez dans l'esprit d'un artiste canadien et américain du milieu du siècle. Le thème de l'artiste et du modèle est utilisé depu...

Nu masculin couché pointilliste par Louis Bellon (français 1908-1998) paraphé en bas à droite peinture à la gouache sur papier, non encadrée dimensions : 5.5 x 10 pouces (la feuille mesure en tout 8.25 x 11.9 pouces) provenance : collection privée de l'artiste, Provence, France Etat des lieux : très bon, couleurs intenses, papier fin, les marges de la feuille présentent de légères marques mais l'image est propre. Magnifique peinture pointilliste française néo-impressionniste des années 1940 représentant un nu masculin couché et endormi. Des tons forts et chauds qui s'intègrent très bien dans les cadres. Ce tableau est un excellent exemple du travail de ce peintre français très recherché. Louis Bellon, né à Dijon, commence à dessiner à l'âge de 14 ans. Inscrit à l'école des Beaux-Arts de Lyon, il reçoit l'enseignement d'Antoine Chartres, un professeur très cultivé qui initie son jeune élève à l'art et à la littérature. Bellon est également influencé par les œuvres d'André Lhote qu'il rencontre quelques années plus tard. Bellon s'inspire de multiples sources : le néo-impressionnisme de Georges Seurat, les aplats de couleurs des Nabis, l'intimité des œuvres de Pierre Bonnard, la subtile délicatesse de Paul Cézanne, le cubisme de Georges Braque, Pablo Picasso et Jacques, la palette exaltante de Matisse et la richesse de son trait, l'orphisme (ainsi nommé par le poète Guillaume Apollinaire) de Robert et Sonia Delaunay. En 1938, Bellon est élu membre du Salon du Sud-Est, l'une des plus prestigieuses organisations artistiques de Lyon où exposent de nombreux artistes contemporains importants. C'est là que Bellon rencontre le peintre nabi Paul Sérusier...

Nu couché féminin pointilliste par Louis Bellon (français 1908-1998) signé en en bas à droite peinture à la gouache sur papier, non encadrée dimensions : 11 x 7.5 pouces provenance ...