Paula Craioveanu

Dans l'ombre - dessin sépia original de Paula Craioveanu IN MAT

2015

Une partie de ma série "Nu à l'intérieur". Dessin original à l'encre sépia sur papier aquarelle. La taille est de 50x34cm /20x14in. Taille avec passe-partout et cadre 70x50cm / 27 ...

Une partie de ma série "Nu à l'intérieur". Encre sépia, crayon et graphite sur papier. Dessin original à l'encre sépia sur papier aquarelle. La taille est de 48x33cm /19x13in. Tail...

"Dans le miroir", nu, rouge sépia sur papier. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste. Dessin dans le tapis, à des fins d'affichage ! 1st dibs offre la livraison gratuite pour certains articles, consultez cette offre : "Livraison gratuite pour l'art, la mode et la décoration code FREESHIP " Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu

Ballerina 2 - original Fait partie de ma série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'art...

JOLANTA JOHNSSON (née en 1955) Peintre polonais. Elle a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie dans les années 1984-1989, dans les studios de graphisme du prof. Halina Chrost...

Intéressante étude de femme nue au lavis d'encre du peintre français Robert Cami (1900-1975). La technique Lavis consiste à utiliser un pigment, souvent de l'encre, dilué dans de l'eau et appliqué au pinceau. Cette technique artistique se situe entre le croquis et la peinture. Les travaux obtenus sont généralement monochromes, brun-jaune, sépia ou gris. Le lavage indique le relief du modèle en répartissant les ombres et les lumières. Ce dessin est réalisé sur papier Vellum et signé dans le coin inférieur droit. Le tableau est complété par un cadre en bois contemporain noir avec un motif texturé et une protection en verre acrylique. L'œuvre est en bon état, avec quelques taches de rouille sur le papier Vellum. Mesures : Avec le cadre : 30.24 in de large (77 cm) x 20 in de haut (51 cm). Vue seule : 19.13 in de large (48.5 cm) x 9.07 in de haut (23 cm). Biographie : Robert Cami (1900-1975) était peintre, graveur sur bois et sur cuivre et illustrateur. De 1932 à 1942, il est professeur de gravure à l'École des beaux-arts de Bordeaux. Durant ces années, il réalise de nombreuses gravures sur bois et sur cuivre. À partir de 1942, il enseigne à l'École des beaux-arts de Paris. Il occupe plusieurs fonctions officielles : Membre de l'Académie des Arts, vice-président du "Trait" et du comité du Livre illustré français, et chevalier de la Légion d'honneur. Entre autres distinctions : le prix Florence Blumenthal en 1926, et le Grand Prix des Beaux-Arts de Paris en 1957. Inspiré par la gravure européenne du XVe siècle et celle du Japon, ses principaux motifs sont des nus, des paysages et des vues de villes. Parmi d'autres activités, on peut citer ses illustrations de livres ; Henry de Montherlant...

Nu Femme nue #002 Encre sur papier 140 lb / 300 g (sans acide). Certificat d'authenticité fourni. Sera expédié roulé dans un tube. Mots clés : corps, femme, art contempora...

Gaston COPPENS (1909 - 2002) Études de nu en brun et gris Dessin original au fusain Signature du cachet de l'artiste dans le coin inférieur droit. Sur papier vélin 48 x 37 cm (c 19 ...